1《形的魅力》
2《形体的组合》
6《喜怒哀乐》
7《夸张的脸》
9《写意蔬果》
10《写意动物》
11《学画松树》
12《十二生肖》
13《风筝的魅力》
16《小布偶》
1《形的魅力》
本课选自人教版5年级下册第1课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生能用水墨画的形式表现松树，感受水墨之美。
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基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：观察生活中的多种平面形，了解几何形和不规则形的造型特点。
技能目标：尝试剪或画出多种几何形与不规则形，组合成视觉效果不同的画面。
情感目标：体会生活中形的魅力，运用几何形和不规则形进行创意表达
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：了解几何形和不规则形的造型特点
难点：运用多种几何形与不规则形，组合成视觉效果不同的画面
教具准备：课件、写意动物作品，绘画工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
1、首先多媒体展示欣赏西班牙著名画家霍安·米罗的名作《飞鸟围绕着的女人》，引导学生从画中看到眼睛，小鱼，小鸟星星等形象。接着询问 这些形象是由什么组成的。有圆形，三角形，方形，树叶形还有很多不规则的形。从而引出今天的上课课题《形的魅力》
环节二：
2
1多媒体展示教材中知识窗的16个平面形状。学生分组讨论它们有什么规律并对其分类。抽其中一组说说讨论结果，最后老师进行总结： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：自由直线形、自由曲线形 。几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）本环节使学生认识了平面形状及其特点，知道形是构成美术作品的基本元素之一。
2、欣赏范画，现场示范 先让同学们欣赏教师的形状拼贴范画《漂亮的花卉》，并现场演示说明制作步骤。1·构思出要表现的花卉的形象，画出草图 2·根据草图需要，分别剪出构成花卉的规则和不规则的形状。 3·将剪好的形状粘贴在色卡纸上，要注意位置的摆放和色彩的搭配 4·做整体修饰和调整
欣赏环节可以让他们更多的感受到形的魅力，现场演示让他们明确制作步骤，激发动手操作的兴趣。
环节三：
先请同学们欣赏别班同学的作品，说说他们的作品有什么特色，好在哪里，激发他们的创作热情。
引导学生根据自己的材料，选择自己喜欢的方法，剪贴或画出用三角形、圆形、方形、长方形等几何形或不规则形组成的各种画面，
学生创作期间，我会播放音乐，并及时给予帮助和指导。提醒同学们要注意安全。创作要注意构思好每一环节，主题突出、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握等。做完后要及时整理、回收物品，养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
3
（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作。）
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的松树画。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了 让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
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教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
2《形体的组合》
本课选自人教版5年级下册第2课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生了解几何形体和自然形体，能用立方体、球体、圆柱体等形体来概括事物。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：了解几何形体和自然形体，通过形体的组合初步体验立体构成。
技能目标：欣赏用形体组合的物品，感受其形态之美，能将多种形体组合成一件和谐而有创意的作品。
情感目标：体会生活中形的魅力，运用几何形和不规则形进行创意表达
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：用重复、并列、叠加、相交、切割等方法，用几何形体和自然形体组合成一件小雕塑作品
难点：有创意的设计，将多种形体组合成和谐美观的造型
教具准备：课件、写意动物作品，绘画工具等
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四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
首先用多媒体播放上海外滩、东方明珠塔、悉尼歌剧院等映像资料，带领同学们从上海的外滩出发，到世界各地去走走看看。请学生说出这些建筑有什么特点。建筑都是由很多球、圆柱还有很多不规则的形体组合而成。我会肯定同学们较强的观察力，并带领他们一起走进形体组合的世界。这样使学生在欣赏建筑的同时，对形体组合产生了极大地兴趣，从而引出今天的课题。
环节二：
1多媒体展示教材中知识窗的16个平面形状。学生分组讨论它们有什么规律并对其分类。抽其中一组说说讨论结果，最后老师进行总结： 有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形、 无规则：自由直线形、自由曲线形 。几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）本环节使学生认识了平面形状及其特点，知道形是构成美术作品的基本元素之一。
2、欣赏范画，现场示范 先让同学们欣赏教师的形状拼贴范画《漂亮的花卉》，并现场演示说明制作步骤。1·构思出要表现的花卉的形象，画出草图 2·根据草图需要，分别剪出构成花卉的规则和不规则的形状。 3·将剪好的形状粘贴在色卡纸上，要注意位置的摆放和色彩的搭配 4·做整体修饰和调整
欣赏环节可以让他们更多的感受到形的魅力，现场演示让他们明确制作步骤，激发动手操作的兴趣。
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环节三：
先请同学们欣赏别班同学的作品，说说他们的作品有什么特色，好在哪里，激发他们的创作热情。
引导学生根据自己的材料，选择自己喜欢的方法，剪贴或画出用三角形、圆形、方形、长方形等几何形或不规则形组成的各种画面，
学生创作期间，我会播放音乐，并及时给予帮助和指导。提醒同学们要注意安全。创作要注意构思好每一环节，主题突出、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握等。做完后要及时整理、回收物品，养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。
（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作。）
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的松树画。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
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教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了 让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。 教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
6《喜怒哀乐》
本课选自人教版5年级下册第6课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课学习，使学生了解喜怒哀乐不同表情的表现方法，培养学生敏锐的观察能力。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。
技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。
情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。
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依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：观察人物的表情，了解五官的表情特征和表现手法。
难点：画人物的不同表情，表达人物的喜怒哀乐。
教具准备：课件、范画。绘画纸笔等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
首先我将出示葛优，李咏等明星不同表情的漫画，以头像为主，提问学生漫画表现的是哪些明星以及他们的表情是怎样的。然后请四名学生上台，根据漫画所呈现的描述表演不同的情绪表情，让台下的同学猜一猜。这样学生便能快速投入到课堂教学中来，让学生在玩中获得，在体验中学习。从而导入本课课题《喜怒哀乐》
环节二：
1.课件出示作品《蒙娜丽莎》，学生一见这幅作品，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣，然后引导学生观察微笑时人的五官所呈现的状态。接着欣赏达芬奇《最后的晚餐》和《伏尔加河上的纤夫》中人物形象的生动表现，观察人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同的表现方法。小组讨论并总结不同情绪下的表情特点。我将针对人物表情五官的变化进行小结：画人笑，眉开眼弯最上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落。画人怒，立眉瞪眼牙紧咬。画人愁，皱眉所眼嘴角掉。边总结我边出示相关表情图片让学生进行对照。
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2.
2我将以一位学生为例，边引导学生观察人物，在示范的过程中总结作画步骤：首先先画出脸部和头发的外轮廓，接着画出头发和头饰的形态。然后画出眼睛、眉毛等造型结构，最后完成整幅头像的描写。示范过程中提醒学生注意用线的粗细、疏密、深浅和虚实，尤其在画五官时，如何运用所学的古代画诀。
3,欣赏《呐喊》《马赛曲》和罗丹的雕塑作品，比较，分析人物表情的特征，使学生懂得人物肖像画既要表现人物的外貌特征，又要表现其精神面貌。
环节三：
首先出示优秀学生作品，启发学生创造灵感。鼓励学生可以用绘画或泥塑的形式进行创作，引导学生在进行人物创作时，要善于抓住人物的表情，细致刻画，可适当夸张，合理运用点线面，注意构图和线条的粗细、疏密、深浅等。最后给自己的作品起个精致的名字。
在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同
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的表情。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在回家后可以对父母、爷爷、奶奶、等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
7《夸张的脸》
本课选自人教版5年级下册第7课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，不仅能让学生了解夸张的有关知识，而且能使学生把课本知识与实际生活联系起来。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：通过学习，让学生了解有关夸张艺术造型的知识。
技能目标：欣赏夸张而精彩的美术作品，研究夸张的绘画方法。初步掌握漫画的基本表现手法。
情感目标：体会夸张的手法带来的艺术魅力
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依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：引导学生观察并掌握对人物进行夸张的艺术手法
难点：掌握五官整体与脸型、眉毛等局部和谐的夸张画法、
教具准备：课件、橡皮泥、彩笔、绘画纸笔等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
首先我将以笑话导入：苏东坡有个妹妹叫苏小妹，兄妹二人经常对诗取乐，相传苏小妹前额非常突出。有一次苏东坡拿妹妹长相开玩笑说：未出庭前三五步，额头已至画堂前。哥哥取笑妹妹的额头太大，整个人还在院子里，可脑门儿已经进屋了， 苏小妹眼珠一转，立刻反击：去年一滴相思泪，至今流不到腮边。妹妹笑哥哥脸太长，去年掉的眼泪，现在还没流到腮边呢。听了故事后让学生思考：他们长的真如诗中描述的这样吗？并让学生了解这几句诗运用夸张手法来描述对方相貌的。
通过故事，激发学生的兴趣，从而引出今天的上课主题。
环节二：
1课件播放动画(快乐驿站)，通过视频观看范伟、赵本山等人的肖像漫画，初步了解漫画的表现形式。接着课件出示方脸的姚明、长脸的李咏、大鼻子成龙等其他明星的肖像漫画，同时让学生思考漫画有什么特点。我进行总结：漫画的表现手法就是夸张，就是把握
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人物个性特点，抓住脸型、五官特征夸张。
2接着引导学生欣赏雕塑《头像》、《青铜人头像》和《北方多闻天王》等作品，分析认识夸张艺术手法的表现形式，引导学生大胆发言，逐步感受夸张艺术手法的表现特点。从而让学生明白夸张就是突出事物的本质特征，如眉毛，眼睛，鼻子等，对事物的这些特征刻意夸大或缩小或变圆等，使作品感染力更强，主题更突出。
3出示教师自画像，请同学们说一说自己的五官有哪些特点？学生对照镜子观察自己，找出自己与众不同的最大特征。引导学生从脸型、头发、五官中找出自己的特点，然后启发学生尝试做各种有趣夸张的表情，互相观察脸部形的变化特征。
环节三：
学生在镜子中通过观察找到自己的特点后，用夸张的手法、漫画的形式，对着镜子为自己画一幅有特点的自画像。鼓励学生大胆表现，还要注意颜色的搭配，画面构图安排得当；能概括出表情特点；
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的自画像。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
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环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生用夸张的手法，做一些有趣的面具，然后带着这些面具参加我们自己举办的假面舞会。让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
8《神奇的肥皂粉》
本课选自人教版5年级下册第8课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法所产生的不同感觉，获得美的体验，并在创作中学会欣赏美发现美创造美。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：通过体验在未干的上色画纸上撒上肥皂粉所产生的特殊画面效果，拓展学生对绘画领域的认知。
技能目标：通过学习，设计制作一幅抽象装饰画。
情感目标：体会创作过程带来的乐趣和美感，激发学生美化生活的愿望。
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：如何在未干的上色画纸上撒肥皂粉，造成特殊的画面效果
难点：能根据彩色底板所产生的特殊画面效果进行剪裁和创意想象，设计制作一幅抽
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象装饰画。
教具准备：课件、剪刀 水彩 白纸 水 杯 笔 胶水等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
课前我设置一个悬念：我首先用水彩颜料涂抹在纸上，然后在盒子中故作神秘地拿出一些白色粉末，撒在未干的彩色纸上。向学生展示产生特殊效果的彩色底版，请学生猜猜这种白色粉末是什么。
这样通过设置悬念，快速集中学生的注意力，激发学生的求知欲，从而引出课题《神奇的肥皂粉》
环节二：
1课件展示土地、木材、水波纹、玻璃等不同肌理的作品，使同学了解不同的肌理形成和类型，开阔学生视野。
2展示用盐、肥皂粉等材料制作出特殊效果的水彩画作品。引导学生仔细观察：画面所产生的特殊效果，自主发现肥皂粉撒点肌理效果的形成。体验小技法运用所产生的美感，激发对美的追求欲望。
3引导学生尝试制作具有肌理效果的彩色底板。采用同类色、对比色、调和色等配色方法，在制作的过程中思考以下问题：肥皂粉撒在色画纸上发生了哪些变化，出现了什么
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效果以及为什么会产生这种效果。
3.示范彩色底板的制作，引导学生观察做总结步骤，帮助学生解决制作过程中所产生的一些问题。 如水分的控制，肥皂粉的量，色彩浓度的把握、肥皂粉的撒法等
环节三：
运用裁剪和添加的方法，请学生在自己制作的彩色底版上发挥想象，可以根据画面进行取舍，剪裁出各种想象的形状。或添加亭子、房屋、车辆、人物等，增加画面意境和透视空间，制作成一幅装饰画。并为自己的作品添加题目。在创作交流的过程中激发学生的创造力及享受创造的乐趣，激发对美的追求欲望。
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的自画像。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了解其它小技法的运用，比如蜡笔法 撒盐法 喷水法 刀刮法 对印法 油渍法 吸洗法等。做一些有趣的作品，装点生活，让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于
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生活，又应用于生活。
9《写意蔬果》
本课选自人教版5年级下册第9课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生体会写意蔬果的用笔用墨用色的特点。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：了解笔墨在中国写意画中的地位和“随类赋彩”的蔬果着色法。
技能目标：通过欣赏写意蔬果的水墨画，感受水墨和色彩的协调和谐，运用水墨来表现写意蔬果
情感目标：感受画写意蔬果带来的乐趣
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：了解墨分五色和用墨、用笔的方法，运用墨和色彩创作一幅写意蔬果。
难点：能够运用笔法和墨色的变化创作写意蔬果，画面色彩与墨色的搭配力求协调和谐。
教具准备：课件、写意蔬果作品，绘画工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
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环节一：
首先讲述齐白石的书画作品《松柏高立图。篆书四言联》以4亿多元创近现代书画拍卖世界纪录。这幅作品是当年齐白石画给蒋介石的祝寿之作，所配的篆书是：人生长寿，天下太平。激发学生的好奇心和兴趣，接着课件出示齐白石的两幅写意蔬果作品《白菜》和《石榴寿桃》，引导学生思考这两幅作品用了什么表现手法，所表现的是什么题材，组织学生进行简单交流，从而引出今天的上课主题。
环节二：
1欣赏齐白石的《荔枝》、《白菜蜻蜓》和徐家昌的《葫芦》，感受作品在选材、构图、用笔、用墨等方面的特点，体会画家崇尚自然、热爱生活和追求真、善、美的思想感情。了解写意画以及水墨写意画的特点。
2.师生共同欣赏虚谷的《蔬果册》及来楚生的《枇杷麻雀图》，分别从用笔用墨用色三个方面做赏析。理解“随类赋彩”的意思。接着欣赏潘天寿《水果》和吴昌硕《寿桃》，帮助学生理解“力透纸背”以及“一波三折”的用笔方法。体会墨分五色，焦浓重淡轻所表现作品的不同效果。
3.我将结合写意画用笔用墨用色的特点用没骨法示范枇杷与萝卜，丝瓜等画法，然后指导学生进行临摹练习，让学生体会中锋侧缝逆锋等用笔方法。
环节三：
鼓励学生尝试创作一幅有写意风格的蔬果作品。启发学生构思，如何处理画面上蔬果
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的主次关系和疏密变化。指导学生表现写意蔬果的笔墨韵味。如墨的浓淡，行笔中锋侧锋等变化。并注意作品诗书画印的完整性
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的自画像。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
环节五：课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了 让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
10《写意动物》
本课选自人教版5年级下册第10课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生体会用笔墨概括表现动物的方法。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：了解写意动物画的笔墨特点，运用水墨色表现动物的结构，神态，特点
技能目标：掌握运用笔墨色概括表现动物的方法，画出动物特点。
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情感目标：通过学习，体会水墨动物画的美
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：能运用水墨画来表现动物
难点：巧妙地运用笔墨色概括表现动物的特点
教具准备：课件、写意动物作品，绘画工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
播放水墨动漫作品《功夫熊猫》，让学生观察视频画面是用什么方法来表现的，组织学生对影片里的表现技法，表现主题进行交流。从而引出今天的上课主题。
环节二：
1.课件出示徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《虾》和李可染《春牧图》，引导学生观察、分析作品的用笔用墨特点。小组交流做总结得出：用笔方法有勾勒法和破笔法，以及用墨方法有破墨法和积墨法等。
2.欣赏作品《松鼠》，分析其画法，了解动物结构与用笔的关系。我将进行示范，做范画时要引导学生注意观察作画顺序，以及如何用概括的方法来表现松鼠的头，四肢，尾巴等结构特点
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3.最后欣赏李苦禅的《鹰》和任伯年的《双鸟》，体会鹰的雄强美和鸟的诗一般意境。重点引导学生围绕作品中的动物形象的笔墨特点、构图形式等进行欣赏。
4.环节三：
5.鼓励学生用水墨画表现自己喜爱的小动物。并提醒学生注意用水用墨用色的技巧，合理构图，并注意作品诗书画印的完整性。
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的自画像。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了 让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
11《学画松树》
本课选自人教版5年级下册第11课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生能用水墨画的形式表现松树，感受水墨之美。
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基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：了解松树外形特征，能用水墨方法表现松树
技能目标：学习如何用水墨的方法表现松树的树干，松枝等特点
情感目标：通过学习，体会松树不屈不挠的精神，感受水墨松树之美。
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：运用墨色变化、用笔方法表现松树的树皮、树干。松针等特点
难点：巧妙地运用墨色变化和用笔方法表现松树的特征。
教具准备：课件、写意动物作品，绘画工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
为了吸引学生的注意，我将携带几棵圣诞树走进教室，然后摆放在教室的各个角落，激发学生的兴趣与好奇心。引导学生观察圣诞树并思考圣诞树是由什么树做的。然后请同学玩个猜谜游戏，让学生从诗句中找到答案。诗句为大雪压青松，青松挺且直。通过游戏从而引出松树概念。向学生讲解松树是我们民族的吉祥树，是青春不老的象征，也是古今文人与画家喜欢的创作题材之一。顺势引出今天的上课题目。
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环节二：
1.多媒体出示一组松树摄影作品，引导学生感受松树的形态特征：挺拔性与虬曲型。并从图片中探究“树分四歧”的特点，观察松树树枝左右前后的遮挡关系。
2.欣赏松针摄影作品，使学生了解松针的基本组成，有圆形，扇形，马尾巴形等
3.课件出示摄影作品《迎客松》和胡也佛的国画作品《迎客松》，对比欣赏，引导学生感受画家是如何描绘松树枝干形态及体现“树分四歧”特征的。接着欣赏金农的《百木之长》，观察画家表现松树的用笔用墨方法。
4.我将示范松针及枝干的不同画法，通过示范使学生了解“品”字形结构组织松针的方法。以及注意观察用笔干湿，疏密、浓淡，虚实等变化。并讲解画树皮用鱼鳞皴，要有虚实变化，中间较圆，两边扁长。
环节三：
鼓励学生大胆创作，尝试在宣纸上临摹或写生一幅松树画，在创作过程中提示学生画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。注意中锋侧锋的运笔，以及墨色的焦重浓淡轻的掌握等
环节四：
请学生将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较不同的松树画。互相欣赏借鉴。用互评的方式选出本课最佳创造奖，奖励我亲手制作的XX。针对学生评述的不足，我将给予补充总结。这样通过多元的评价方式，让学生在不同的层面体验成功的快乐，真正做到美
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术课堂寓教于美，美中寓人/从而取得寓教于美，用教促美的效果/寓教于乐，寓智于美/使学生共同进步，共同提高。
环节五：
课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了 让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
12《十二生肖》
本课选自人教版5年级下册第12课的内容，属于造型表现学习领域。通过本课的学习，使学生了解十二生肖的文化，发展学生的想象力、创作力和思维能力，培养学生对中国传统文化的热爱。
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：通过欣赏活动，让学生感悟生肖文化的历史积淀，培养学生热爱中国传统文化的思想感情
技能目标：能够了解十二生肖，并能用剪纸来表现
情感目标：培养学生热爱中国的传统文化
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：了解十二生肖文化，能用彩泥塑造有创意的十二生肖形象
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难点：引导学生从造型、色彩、块面等方面塑造富有个性的十二生肖形象
教具准备：课件、写意动物作品，绘画工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
在课前为你们播放一段关于十二生肖的音乐，他的名字叫《十二生肖闯江湖》，并引导学生聆听，然后提问，大家听出歌词中的十二生肖是如何排列的吗？
《十二生肖闯江湖》是一首将十二生肖融入歌词的歌曲，用欢快的节奏将十二生肖的排列顺序形象地表现出来，用一个小故事将十二生肖串联起来，有利于激发学生的兴趣，进而引出今天的课题《十二生肖》
环节二：
活动一：欣赏十二生肖图片，对于这个知识点我采用欣赏谈话法展开教学。 首先我先展示十二生肖雕刻和陶瓷等图片并提出相应问题。 1：十二生肖分别指的是什么动物？如何把它们按顺序说下来？ 2：十二生肖是按什么来划分的？
然后引导学生们进行讨论，接着带领大家一起走进十二生肖的世界，欣赏十二生肖。最后再欣赏之后，我们将进入第三个阶段，师生交流。分别让小组代表说出自己的想法，在这个过程中我将仔细聆听，引导学生提出自己的观点，然后将学生们的观点进行比较，从而得出一个最为合理的答案。
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活动二：了解十二生肖，这个我会采用学习单引导法展开教学。
首先让学生观察教材上给出的十二生肖图表，然后引出两个问题： 1.动物名称前的：子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥，是什么意思？ 2.自己的生肖是什么？家里是否有人和自己生肖相同？ 其次让学生们展开小组讨论，在这个过程中我将根据各小组情况，分别进行指导并逐一解决以上问题
活动三：背读十二生肖，这个环节我会给学生几分钟的时间来记忆十二生肖，看谁背得又快又准，并且能够说出自己是如何记忆的，这样不仅可以激发学生对十二生肖的兴趣，而且也可以使他们快速记十二生肖的排列顺序。
环节三：
以小组为单位，结合十二生肖的体态形象，实践运用新知识新技能。
首先，我战士十二生肖剪纸图片，请同学分为一个小组，分组讨论自己最喜欢的生肖，然后每个小组自己动手合作完成一个富有创意的作品，每一个小组的同学分别负责画图，剪纸，调整，粘贴。团队之间的分工合作不仅可以锻炼学生们的动手能力，而且也可以加强他们的团队意识，学生将在这一实践环节中，运用知识，实践技能，突破教学重点，达成技能的目标
环节四：
每个小组展示作品，选出代表评奖自己本组的作品，最后个小组投票选出最具有创意的作品，通过小组评价和个人评价，使学生融入集体，展现自我，学会发表自己的见解，
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锻炼语言表达能力
环节五：课虽尽，趣无穷。美术课的教学不应局限于40分钟之内，鼓励学生在课后了 让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来源于生活，又应用于生活。
查找一个家人的文化背景，（如故事，传说等） 2.利用多种材料创作十二生肖作品
13《风筝的魅力》
本课选自人教版5年级下册第13课的内容，属于设计应用学习领域。通过本课的学习，使学生了解风筝的相关知识并学会制作风筝，从中感受中国传统文化的魅力
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：了解风筝相关知识和制作方法
技能目标：培养学生收集信息的能力、动手能力和实践能力
情感目标：培养学生的审美素养，激发学生对中国传统民间艺术的热爱
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：了解风筝的结构特征和制作方法，运用传统材料制作一个风筝
难点：风筝的选材和骨架的制作方法
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教具准备：课件、风筝制作工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
环节一：
将教教室满各种各样的风筝，把学生带入一个风筝的世界里，激发学生的兴趣和好奇心，从而引出今天的课题
环节二：
1.视频播放风筝的起源和发展，使学生了解风筝起源于战国时期，制作材料从木片或竹片发展为后来的纸布等，开阔学生视野
2.了解风筝的种类，一般有硬翅、软翅、板式、串式等。通过图片欣赏中国传统风筝不同种类的样式，并运用结构红线图的方式将风筝的制作骨架体现出来，让学生学习并了解差异。
3接下来我利用多媒体播放中国传统风筝的制作视频，并引导学生总结出：扎骨架、糊纸面、绘花纹、绑风筝“四艺”方法并与步骤：首先将竹条扎成十字形，注意左右对称，重心偏上：然后用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上：最后用一根线栓在横杆与竖杆的交点上，另一根栓在下端，随后给风筝添上美丽的图案。通过细致的讲解配以视频操作，让学生直观掌握风筝制作方法
环节三：
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鼓励学生动手制作一个风筝，提示学生在风筝骨架制作时，要拎起骨架上的缠绕的绳头检查，若发现风筝总忘一侧倾斜，需要调整骨架。若风筝总是大头朝下，需要调整重心。
16《小布偶》
本课选自人教版5年级下册第16课的内容，属于造型表现、设计应用学习领域。通过本课的学习，培养学生的动手制作能力，激发学生设计立体造型的兴趣
基于教材特点和学生实际，我确立了以下三维教学目标：
认知目标：欣赏各种小布偶，感受中国传统民间艺术的制作工艺
技能目标：尝试运用废旧布料，设计制作一个可以站立的小布偶
情感目标：培养学生动手能力、创造能力和想象能力
依据本课的教学目标，在深入研究教材的基础上，我确立了以下教学重难点：
重点：用身边所能找到的材料，制作一个可以站立的小布偶
难点：小布偶站立的稳定性和肢体的灵活性，布料色彩和图案的搭配
教具准备：课件、搜集布偶知识和实物，绘画工具等
四、下面我将着重说一下我的教学过程，分以下几个环节进行。
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环节一：
首先给学生表演手指偶，通过观看手指偶的“表演”，激发学生的兴趣，把学生带入“玩偶大本营”，然后播放简短的北京娟人制作过程，感受中国传统民间工艺的魅力，从而引出今天的上课题目。
环节二：
1将我带来的小布偶发给学生，摸一摸看一看，引导学生观察小布偶的外形和制作的材料。小组合作探讨如何制作小布偶的支架。如何用废旧材料对小偶人进行装饰。交流不同的布料搭配。（色彩的搭配、质感的搭配、纹样的搭配等）
2、复习几种立体支架的组合与衔接，讨论把废旧布料经裁剪后能够“穿”在小偶人身上，选择已有的材料表现出漂亮的小布偶。动手操作，感受拼装组合、透叠带来的乐趣，提高动手能力。
3、师演示讲解制作布偶步骤：1）制作支架：将卷好的纸筒（身体、胳膊、脖子）和乒乓球一起粘和好。
（2）设计外衣 。我在布偶纸质支架基础上，进行服装的剪裁，介绍几种基本方法，如对折镂空的上衣，褶皱的裙摆，服装上的小饰品等。（3）添加局部 五官、发饰等进行装饰。
4课件出示传统布偶的造型，引导学生从色彩搭配到材料感受不同角色造型的特点，体会民间艺术，启发创作灵感。
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环节三：
鼓励学生动手操制作一个布偶；，感受拼装组合、透叠带来的乐趣，根据自己的想像进行设计，可以夸张，可以变形，注意布料色彩和图案的搭配。注意卫生，把剪掉的纸和碎布放在口袋里。
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