三维

通过一些简单的光影规律使你现有的工作流程在明度上更和谐平衡。

我们作画的时候会发现有很多的理论知识，它们相互依存相互联系，而且我们在绘画的时候都很想把这些理论知识用上，这总好过光凭我们的感觉去画。

对于什么才是最好的方法没有明确的答案，但我想任何人都不觉得把感觉和理论规则混在一起对绘画会有很大帮助。

当我们参加美术培训，甚至是短期课程，都很可能必须反复练习素描关系。我记得我在学校上学的时候，我们会花几个月的时间去画当时我们觉得很无聊的静物写生，比如白色背景前放着的一些白色的方体，球体，圆锥和衬布什么的，光源是一盏台灯。

通过不停地做这些练习，我们的老师确定我们都已明白素描关系的重要性的时候，事实上再简单的白色物体也有很多形状和特点，然后会画些有简单纹理的物体，现在回想起来我在那时通过这些练习学到了很多东西，也明白了素描关系的重要性。

素描关系可以在作品中创造景深和视觉焦点，不论你花了多长时间去画漂亮复杂的细节，如果没有正确的素描关系，你的作品看起来仍然会很平或者古怪难看。你应该确定依照素描关系从灰度开始画起，或者在绘画过程中从始至终在每一环节都检查你的素描关系，来保证最后的效果很赞。

01 – About values 01 – 关于素描关系

大体上讲，素描关系比色彩重要，一张没有色彩但是素描关系漂亮严谨的画仍然很好看。

当我们做2D绘画时，我们不得不利用素描关系来制造景深，这很简单，只要你在绘画过程中始终检查你的画面效果。

当我们画画的时候，在最上层建立一个图层，填充不透明度100%的白色，并把图层属性改为“颜色”，当你画画的时候这个方法可以很容易的帮你检查作品的素描关系。

一点小技巧：背景要用中间色，尽量避开使用黑色和白色，这会在绘画时影响你对素描关系的观察。

02 – 趣味中心的光影和对比度

你可以在画面中决定哪里是趣味中心，只要保证趣味中心的区域比较亮而且对比比较强就可以了。 阴影部分或者对比不高的区域会使人感觉不像对比度高和明亮的区域突出。

这点很容易被忽视，特别是当注意力都集中在色彩上时。好的一方面是当意识到这点被忽视时很容易修改，即使到了快完成的阶段。

03 – Balance your values 03 – 平衡你的素描关系

你需要平衡画面中的黑白关系使画面效果看起来更棒，一张素描关系很弱或者错误的画会显得平淡无奇。（左上方的图例） 保持画面大部分的对比适中，其它部分可以增加对比度和细节，你会发现你的作品变得漂亮并和谐了。（右上方图例）

如果你让整张画的大部分都很亮，暗部整体变暗，这会导致两个结果，暗部需要提亮，亮部需要加暗。

04 – Shadows and highlights 04 – 阴影和高光

当绘制2D作品时，制造景深的时候就必须用到阴影和高光。要了解光影的重要性，而且这占了素描关系很大的一部分。 当放置一个物体或角色在地面或墙前面时，你需要阴影来确定空间，使2D画面感觉像3D。 你可以按照你的意愿来确定阴影的边缘锐利还是模糊，还有阴影的方向。

正确的使用光影可以制造出很好的景深效果，也会在整张画面中影响你的表现和感觉。

记住，边缘锐利的投影和强烈的高光通常会使画面更富戏剧性，而柔和的光影会显得更平和。

05 – Value with feelings 05 – 素描调子给人的感受

同一物体在不同光线下给人的感觉是完全不用的。

在这个例图中，这两张脸差不多同样平衡，然而给人的感觉却完全相反。

06 – Composition with values 06 – 用素描关系构图

在决定构图之前，确定你的画面除颜色之外已经有很和谐的素描关系。

在灰度模式下，把画面里的元素四处移动找到最佳位置来确定趣味中心在画面中的理想位置。 试着捕捉构图的流动性，画面中的元素应该抓住观众的视线并引导视线在画面中流动。 调整背景和前景元素的素描关系使之达到平衡，使整个画面的层次丰富。

07 – Practical exercises 07 – 实际练习

无论学什么，没有比实际练习更好的学习方法了。

在你的课桌或是起居室的桌子上摆一小组静物，吹走速写本和铅笔上的灰尘，静物可以使你房子里的任何物品。 确定在白背景下用各种形状大小的白色物体摆成你感兴趣的静物来画吧。

08 – Creating a piece, getting the base up 08 – 创作，建立基础

OK，我们开始简单的创作，开始先有个大概的构思，然后在创作过程中逐渐实现这些想法。

当开始画画面中主体时，试着把光影画得有意思，拍参考照片时打开闪光灯是个差劲的主意，因为正面的光会使物体显得又没有体积感又假又无聊。

使光线有些角度会创造出完全不同的气氛，并且使画面更有趣。 参考照片最好完全用自然光，即使这不太好整。

通过有戏剧性的打光，阴影就扮演了很重要的角色，而且会带给画面景深。

这张画我想用比较戏剧性的光线，我选择了从画面的左下方打来的光作为主光源，影子会投到角色身上但不会很多，使得角色的面部特征看的很清楚

09 – Creating a piece, composition 09 – 创作，构图

构图之前先思考，我想让这幅构图基本对称并简单一些，我开始打算加些画面以外的物体的影子投在墙上， 我想通过这样的方式来强调画面中的角色。 10 – Creating a piece, tentacle details

10 – 创作，触手的细节

构图之前先思考，我想让这幅构图基本对称并简单一些，我开始打算加些画面以外的物体的影子投在墙上， 我想通过这样的方式来强调画面中的角色。

触手是这张画第二重要的部分，但不要给触手太多的对比，这样会抢了角色的风头，我加了些小但是锐利的高光给触手，使它们有湿滑的质感。

这些细节也会吸引视线，但通过模糊使它们控制在应有的范围内不会太抢眼。

触手又湿又粘的效果制作：复制触手到新建层上，去色，滤镜-塑料包装效果。

图层的混合模式设置为“Pin Light”（点光），高光部分就会出现在底下的颜色层之上了，看起来湿湿的。（触手系？-__,-+） 如果看起来不自然，这个灰度图层可以通过控制高光和移除滤镜效果来编辑。

11 – Creating a piece, more details 11 – 创作，更多细节

后面的墙我故意画的有点亮，现在我们给它增加更多的细节。

首先，我在上面新建了个multiply（正片叠底）图层，在图层上用画笔添加了些纹理。multiply（正片叠底）图层会使原本的明度更暗，不会变亮。

这就是我为什么开始把墙画的稍亮的原因。我又加了些裂痕使细节更丰富。我又新建了一个图层设置成正片叠底，通过斜面浮雕的图层效果增加裂痕的厚度。

我用普通的画笔和谐了一些不和谐的裂痕，直到他们看起来都很和谐为止。

12 – Tentacle shadows 12 – 触手的阴影

这些触手大体还不错，但少了些自身的投影，加些投影会凸显触手的形状轮廓并更有趣味性。我在触手层上面新建了一层，并把图层属性改为multiply（正片叠底）。

给这层增加“Layer Mask”（图层蒙版），然后把触手的轮廓做成选区，我可以方便的绘制触手的投影而不用担心会破坏已画好的层。“Layer Mask”（图层蒙版）的好处是你不能画到蒙版范围之外去。

把触手的形状转化为“Layer Mask”（图层蒙版），首先确定图层蒙版是黑色的。

如果图层右边的缩略图仍然是白的，只要点选蒙版填充成黑的就好了，按住ctrl单击你想要的图层，图层上的形状就会变为活动选区，现在和选择的图层样式一起，把选区填充成白色。

13 – Empathizing the character 13 – 突出角色

背景有些平的时候画面有点平淡，我加了个阴影层，想通过阴影来框住这幅画面，又加了些灰调子使画面平了些。 通过这些方法，我在角色周围加了些灰调子以突出角色。

现在背景有了更多的对比和变化，但仍然不抢眼并起到了服务于主体的目的。

14 – Creating a piece, more details 14 – 创作，更多细节

这步继续检查素描关系，这很重要。打开检查素描关系层，整张画去色，然后看看黑白关系是否平衡。

这张图我需要给角色加些对比度，所以我打开brightness/contrast（亮度对比度）对话框，调整了下亮度使角色和背景拉开。我也在角色和背景层之间新建了一层，加了些薄雾，使角色和背景区分开，但不要把两者完全分开而没有联系，这很重要。

一个好方法是加些元素或特效罩在前景，确定你的角色看起来属于这个场景，我加了另一个层并在底部画了些薄雾，使角色看起来像站在膝盖深的绿色雾里。

15 – Creating a piece, final details 15 – 创作，最终的细节

当我看这幅画时，尤其在灰度下看时，我决定给背景加些纹理。

我用简单的纹理笔刷在新建的正片叠底层上添加纹理，正片叠底等会使所有的东西变暗，我想要提亮一点，所以我有建了第二个纹理层把图层属性改为Color Dodge”（颜色减淡）然后在周围加了些散乱的亮色杂点。 触手也需要吸引注意力，所以我用突出角色的方法稍微突出了下触手。