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苏教版小学音乐六年级上册全册教案

2020-09-16 来源:好走旅游网
苏教版小学六年级音乐教学设计

使用教师: 叶广军 使用时间:2009.9

第 一 单 元 七 彩 桥 》

教学课时:

2课时

第1课时

教学内容:

听:《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》、《送别》、《中国花鼓》、《丝绸之路》

教学目标:

通过欣赏一组反映中外音乐文化交流的作品,感受音乐超越语言、跨越国界的独特艺术魅力,和桥梁作用。

从《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》中,了解中国改革开放之初的情景,感受作品的象征意义;在《中国花鼓》、《丝绸之路》、《送别》的欣赏中,感悟中国民族音乐的风格及魅力,理解“民族的才是世界的”,激发学生热爱民族音乐的情感。

教学重、难点:

通过欣赏不同体裁、不同风格的音乐作品,感受作品表达的思想感情,了解民族音乐元素对音乐创作的影响,理解音乐艺术在世界文化交流中的作用。

教学过程:

一.组织教学、师生问好: 二.欣赏、感受:

1.欣赏《迎宾曲》、《唱着跳着走近你》

1)播放《步步高》(广东音乐)片段,请学生说出曲名。 2)师:下面我们来听一首歌曲,听听这首歌曲来自何处? 播放《迎宾曲》,指名回答,说出理由

再次听赏,感受两首乐曲之间的联系,自读P2介绍,了解《迎宾曲》的创作背景。 3)欣赏《唱着跳着做近你》,感受歌曲的热烈欢快。

2.师过渡:假如你是个没有到过广东,不了解广东的外国商人,听了刚才的两首音乐作品,你还对广东一无所知吗?广东给留下什么印象?指名说。

师:而这所有的印象都来源于音乐,此时此刻,音乐仿佛成为了一座桥梁,一座广东与“外界”相互交流的桥梁,一座中国与世界相互交流的桥梁。

有一句话这样说:音乐无国界。还有一句这样说:音乐是人类共同的语言。

其实,要我们说:音乐是一座桥,一座超越时间、空间,让人与人之间,国家与国家之间相互认识、相互交流,拉近距离,增进友谊的桥。下面,我们欣赏一组中外结合的音乐作品,从中我们会对音乐桥的作用有更深的体会。

3.欣赏《中国花鼓》、《送别》、《丝绸之路》

1)师演奏《送别》旋律,师:这首乐曲你们熟悉吗?你感觉它的情绪风格怎样? 2)师:这首乐曲原本是一首美国歌曲,那么它是怎么来到中国的呢?这里我们要来了解一下“学堂乐歌”。

简介“学堂乐歌”:清朝末年,民国初年,沿用1000多年的封建科举制度被废除,取而代之的是效仿欧美建立起的新型学校。这类学校就叫做“学堂”,学校里的音乐课就叫“乐

歌”科。当时的音乐教育家李叔同、沈心工等人用我国民歌、戏曲或者是外国优秀的音乐作品为曲调,填上新的歌词,成为新歌在音乐课上教唱,这些歌曲就叫“学堂乐歌”。

3)出示《送别》歌词,师:这就是教育家李叔同为刚才的这首美国歌曲,创作的新歌词。同学们自己读一读,觉得词和曲是否相融?

4)完整欣赏《送别》,轻声跟唱,感受歌曲的意境。

5)过渡:1923年,奥地利作曲家克莱斯勒到东方演出,先后访问了中国、朝鲜、日本等亚洲国家。异国的文化给他留下了深刻的印象,回国后,他创作了小提琴独奏曲《中国花鼓》。现在,请同学们欣赏两首克莱斯勒的作品,来猜一猜哪一首是《中国花鼓》?

6)播放《中国花鼓》和《爱之喜》主题旋律,指名回答。

7)完整欣赏《中国花鼓》,完成P6听一听,连一连,理解音乐内容。

8)过渡:说到我国与世界的交流,最早恐怕要追溯到2000多年前的汉朝。(播放《丝绸之路》)汉朝时,我国的丝绸出口到古罗马,从当时的汉朝首都长安,也就是现在的西安,穿越戈壁、墩煌的茫茫大漠,途径印度等14个国家,最终到达地中海沿岸的古罗马,这条长达13000多公里的路途,历史上称“丝绸之路”。

现在我们听到的就是日本著名音乐家喜多郎先生在1980年创作了著名的《丝绸之路》。 9)完整欣赏,感受电子合成音乐与东方古典文化的交融。

三.课堂总结:

第2课时

教学内容:

采集与分享:音乐桥——中外音乐文化的交流 听:《手拉手,地球村》

教学目标:

1.了解当代中外重大音乐交流活动的史实,充分理解“音乐是中外文化交流的桥梁”的深刻内涵。

2.通过欣赏歌曲《手拉手,地球村》,抒发“共同妆扮地球母亲”的美好愿望。

教学过程:

一.组织教学、师生问好:

二.采集与分享:音乐桥——中外音乐文化的交流

1.师:在中国几千年的历史发展进程中,音乐一直是我国与世界交流的桥梁,,在近现代的文化交流活动中,更是不可替代的媒介。今天,我们就来了解一下,中外音乐文化都有哪些交流?

2.介绍:中国民乐走进金色大厅、三大男高音唱响紫禁城音乐会、歌剧《图兰朵》的顺利演出、芭蕾舞剧在中国的发展……

3.总结:传承民族文化的重要性。

三.欣赏《手拉手,地球村》

播放《手拉手,地球村》,体会歌曲中的美好愿望。

四.课堂总结:

第二单元:《友邻多佳音》

教学课时:2课时 教学内容:

听:日本民歌——《樱花谣》、朝鲜民歌——《清津浦船歌》、《苹果丰收》 印度尼西亚音乐——《佳美兰》、《我的小花园》 马来西亚——《哈罗哈罗》 孟加拉民间音乐——《脚铃舞曲》 泰国——《故乡恋情》

教学目标:

1.通过欣赏、创造等音乐活动,接触日本、朝鲜、泰国、孟加拉国、印度尼西亚等亚洲国家具有鲜明民族特色的音乐作品,扩大音乐视野,借助音乐作品了解各国民族风情。

2.熟悉具有代表性的亚洲歌、乐曲主题,体会他们鲜明的民族特点,能轻唱。

教学重、难点:

1.体验亚洲各地音乐的不同风格 2.熟悉具有代表性的音乐主题旋律

教学准备:PPT、CD 教学过程:

一.组织教学、师生问好: 二.音乐欣赏,情绪体验:

1.音乐游戏——听赏竞答:

课件出示图片、音乐,请学生猜猜国家名称、风景名称、作品名称。 2.依据学生猜出的顺序,分别欣赏音乐作品: *日本音乐

《樱花谣》:多次欣赏,熟悉旋律,跟琴轻唱

感受日本音乐独特的调式——都节调式 3 4 6 7 1 、琉球调式 1 3 4 5 7 拓展欣赏《四季歌》、《北国之春》 *朝鲜音乐

《清津浦船歌》:感受音乐形象——清津浦港碧波荡漾,渔船乘风破浪、渔民辛勤劳动的情景。

拓展观看《朝鲜长鼓》 *印度尼西亚音乐

《佳美兰》:佳美兰意思是“敲击”,现在指打击乐器为主的乐队,历史悠久,传播广泛。 感受乐曲欢乐的气氛。

《我的小花园》:感受印尼儿童活泼可爱的形象。 拓展欣赏《恰利利恰利》 *马来西亚

《哈罗哈罗》:感受马来人民载歌载舞的欢庆场面 *孟加拉音乐

《脚铃舞曲》:通过律动了解脚铃舞的轻盈、潇洒 *泰国

《故乡恋情》:通过感受音乐沉着稳健、详和安定的风格,了解“千佛之国”的泰国

三.拓展欣赏:

师:除了以上的音乐作品外,你还知道哪些我们亚洲国家的音乐作品?

四.本单元总结:

师:亚洲有着地球上面积最大的陆地,有着地球上数量最多的居住人口。亚洲是世界古老文明的发源地,是世界璀璨艺术的摇篮。这一单元中,我们了解了亚洲各国独特的音乐风格,感受了他们丰厚的文化底蕴,以及各国各不相同,又相似相近的民族风情。我们的“亚洲音乐之旅”到这就结束!

第三单元:《北国豪情》

教学课时:4课时

教学准备:PPT、CD

第1课时

教学内容:

唱:《对花》(河北民歌) 听:《山村来了售货员》

教学目标:

1.通过欣赏《山村来了售货员》,了解民族乐器——唢呐。能够凭借标题,感受音乐形象,理解乐曲所表达的内容和情感。

2.学唱河北民歌《对花》,感受人们在生产劳动中的快乐,巩固学生对民歌形成的理解,激发学生对美好生活的热爱。能够区分北方小调与南方小调的不同风格。

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.欣赏《山村来了售货员》

1.认识民族乐器——唢呐

(课件出示):民族乐器——笛子、箫,说出乐器的名称, (再出示)唢呐

师:你认识这件乐器吗?你在什么场合见过这件乐器?

这件乐器叫唢呐,也叫“喇叭”、“大吹”,是我国民族乐器中的常见吹管乐器。民间遇到喜庆、热闹的事情时,常会吹奏。

(播放乐曲《山村》片段)你认为唢呐的音色怎样? 唢呐的音色高亢、粗犷。

2.听唢呐独奏曲《山村来了售货员》

(课件出示曲名),说说你对乐曲内容、情绪的猜测 师:乐曲内容分这7个部分,你能区分这7 个部分吗?

(课件板书)赶路——吆喝——山谷回声——山村活跃——选购——告别——继续前进 完整欣赏1遍,根据所给标题,感受乐曲描写了 山村售货、购货 的欢闹场面。 师:了解了音乐形象,我们下面来看看音乐情绪。这首乐曲有3个段落,3段节奏有很大变化,请同学们边听边将乐曲的7个内容分成3段。

完整欣赏乐曲,师生讨论,归纳。 (课件板书)

赶路——吆喝——山谷回声——山村活跃——选购——告别——继续前进 第一段 第 二 段 第 三 段 3.师小结:《山村》是一首 唢呐独奏 曲。

三.学唱《对花》

1.过渡:你认为《山村》属于北方音乐还是南方音乐?为什么? (播放黄梅戏《对花》片段)说出曲名,属于北方还是南方? 师:今天我们来学一首北方的“对花”——河北民歌《对花》 2.学唱歌曲 初听歌曲,熟悉歌词

轻唱歌曲,提出有困难的乐句,教师指导 完整演唱,唱出歌曲活泼、欢快的气氛 3.讨论:如何变换演唱形式,使歌曲更加有趣? 用不同形式演唱歌曲,感受歌曲的风格

四.课堂总结:

通过今天的学习,我们了解了我国北方音乐的风格特点。 完成P21/ 连线。

第2课时

教学内容:

听:《掏洋芋》(山西民歌)、《蓝花花》、《革命将士出征歌》(陕北民歌) 动:我的创造:续编旋律

教学目标:

1.通过欣赏,感受北方民歌的独特风格和韵味。 2.通过旋律续编,培养乐感。

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.欣赏《掏洋芋》、续编旋律:

1.齐唱河北民歌《对花》

指名说,《对花》是什么地方的民歌?你觉得民歌有什么特点?

师:民歌形成于劳动人民生产劳动过程之中,有明显的生活气息,曲调有明显的地方特点,歌词内容多与劳动生活有关,衬词较多。

2.导入:下面我们来听一首山西民歌《掏洋芋》 3.初听歌曲,区分衬词,说说歌曲演唱的内容。

4.复听歌曲,跟读念白部分,轻唱歌词,感受歌曲的诙谐风趣,富有生活气息。 5.分声部演唱 6.分析歌谱

听旋律,这首歌曲有几个乐句?(4个)

观察歌曲前2乐句的开头部分,有什么发现?(开头部分相同) 第一乐句和第三乐句怎么样?(完全相同)

歌曲的结束音在哪个音上?(la)开始音呢?(还是la) 7.续编旋律 1=C 2/4

6 6 1 2 | 3 5 3 2 | 3 — | 3 — | 6 6 1 2 | | | ||

三.欣赏陕北民歌——《革命将士出征歌》、《蓝花花》

1.师:唱完了山西民歌,我们再来看看陕西。陕西位于我国中部。抗日战争时期,中国共产党最早的抗日根据地——陕甘宁根据地就在那里。下面,我们欣赏一首重新填词的陕北民歌《革命将士出征歌》。

2.初听歌曲,提问:

歌曲的速度怎样?(进行曲速度) 歌曲的情绪如何?(威武雄壮的) 3.复听歌曲,跟着唱

4.过渡:接下来,我们去认识一位陕西姑娘——蓝花花,了解一下,发生了怎样的故事。 5.初听歌曲《蓝花花》,了解歌曲主要内容。 6.熟悉歌曲主旋律,跟唱

7.欣赏钢琴变奏曲《蓝花花》,听一听主旋律出现了几次? 乐曲结尾给你留下怎样的印象?

四.课堂总结:

连线

《蓝花花》 山西民歌 《掏洋芋》 河北民歌

《对花》 陕北民歌(陕西北部)

第3课时

教学内容:

唱:《唱得幸福满山坡》 听:《跑旱船》

教学目标:

1.通过演唱《唱得幸福满山坡》感受人民当家作主的幸福之情,加深对北方民歌的认识。 2.在欣赏《跑旱船》的过程中,尝试用秧歌步参与“跑旱船”的表演,体验北国人民喜庆的心情。

教学过程:

一.组织教学,师生问好:

二.新授歌曲《唱得幸福满山坡》

1.(课件出示丰收的场景),提问:你看到怎样的景象?想象此时此刻农民们的心情怎样?

2.听歌曲范唱,熟悉歌词

3.学唱歌曲,重点练习切分音和后倚音。 完整演唱,表达出农民们的喜悦之情。

三.欣赏《跑旱船》

1.过渡:欢庆丰收、欢庆节日的时候,民间会有哪些民俗习惯? 2.初听《跑旱船》,介绍“跑旱船” 3.学走“秧歌步”,跟音乐表演

四.课堂总结:

第4课时

教学内容:

拓展欣赏:中国北方民歌

内蒙民歌:《森吉德马》、《嘎达梅林》

新疆民歌:《达坂城的姑娘》、《掀起你的盖头来》、《玛依拉》 山东民歌:《沂蒙山小调》 河北民歌:《小放牛》

山西民歌:《走西口》、《绣荷包》 陕北民歌:《绣金匾》

西藏民歌:《格萨尔王》、《北京的金山上》、《毛主席的光辉》

教学目标:

1.进一步了解中国北方民歌的分类,加深对北方民歌豪爽、高亢风格的认识。 2.进一步拓宽学生的音乐眼界,丰富学生的歌曲储备。

教学过程:

一.组织教学,师生问好:

二.结合音乐作品的欣赏,介绍北方民歌的风格特点:

师:请同学们完整听赏一组同一风格区的音乐作品,然后概括这一风格区音乐作品的特点。

▲ 草原风格区:蕴涵游牧民族粗犷的气质,苍劲有力。 ▲ 新疆风格区:受西域影响的音乐风格,活泼欢快。 ▲ 东北风格区:直白、豪爽的风格 ▲ 西北风格区:高亢的风格

三.本单元总结:

本单元,我们通过欣赏、演唱,了解了我国北方音乐的大致分类以及作品的风格。北方民歌如同北方人民一样,粗犷、高亢、豪爽的特点给我们留下了深刻的印象。民歌是一个民族千百年来思想、精神凝聚而成的艺术成就,它产生于民间、发展于民间、传承于民间,下节课,我们将继续领略朴实无华、风格多样的中国民歌。

第四单元《丝竹流韵》

教学课时:4课时 教学准备:PPT、CD

第1课时

教学内容:

听:《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》 动:露一手——认识“江南丝竹”中的演奏乐器

教材分析:

《欢乐歌》:江南八大曲之一,旋律明快流畅,起伏多姿,表达人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

《紫竹调》:“紫竹调”是沪剧曲牌之一,由江南山歌、小调,经过长时间演化而逐步形

成的,与江南丝竹的风格极为接近。

《卜算子.咏梅》:这是一首由毛泽东诗词谱写的歌曲,旋律中融入了昆曲的元素,全曲舒展激昂,既有江南音乐的甜美、婉约的风格,又不失迎风奥霜的刚劲气势。

《小巷风韵》:歌曲以苏州评弹的曲调为基础,并插以短小具有苏州评弹典型特点的间奏,从而赋有浓郁的江南韵味,勾勒出江南古城粉墙黛瓦、垂柳轻舟的秀美画卷。

教学目标:

通过欣赏《欢乐歌》、《紫竹调》、《卜算子.咏梅》、《小巷风韵》,领略江南风情,感受江南丝竹的音乐风格,初步了解江南丝竹的知识。感受民间戏曲与歌曲的完美结合,初步了解昆曲和苏州评弹这两种地方曲艺,激发学生对家乡江南悠久文化的热爱。

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.欣赏、感受“江南丝竹”:

1.欣赏《紫竹调》

欣赏乐曲,说出乐曲的情绪风格、主要演奏乐器。 揭示曲名,简介“紫竹调”

2.介绍“江南丝竹”:流传于江苏南部、浙江北部以及上海一带的丝竹音乐。主要乐器有笛、箫、笙、二胡、琵琶、三弦、扬琴等。

3.师:下面我们来欣赏江南丝竹八大曲之一的《欢乐歌》。 欣赏《欢乐歌》,留心听以上几种乐器的音色。 4.完成P31/露一手

三.欣赏、拓展“昆曲”、“评弹”

1.师:江南的地方戏曲有很多,你们知道哪些? 生回答(黄梅戏、越剧、昆曲等) 师:今天,我们来认识一下昆曲。

2.简介昆曲:起始于元末明初的昆山腔,迄今已有600年的历史,有“中国戏曲之母”的雅称,是一种融诗、歌、舞、戏于一体的艺术形式。

3.听赏昆曲《牡丹亭》选段【皂罗袍】 4.欣赏《卜算子.咏梅》

4.简介苏州评弹:是苏州评话与弹词的总称,产生于苏州,流行于江浙沪一带,用苏州方言演唱。

5.听赏苏州评弹《笑中缘》 6.欣赏《小巷风韵》

四.课堂总结:

第2课时

教学内容:

唱:《水乡歌儿多》

教学目标:

用欢快优美的声音演唱歌曲《水乡歌儿多》,了解赞美江南水乡的歌曲,激发学生对江南水乡音乐文化的热爱。

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.复习导入:

1.播放《欢乐歌》(片段) 请学生说出乐曲的名字、类别。

说出乐曲的演奏乐器有哪些,巩固对民族乐器的认识。 三.学唱体验:

1.复习四年级时学唱的《忆江南》,说出歌曲的名字 师:在你的印象中,江南是什么样的?

回忆语文课文《水乡歌》,想一想:水乡(湾)多,(船)多,(歌)多。 师:今天我们来学唱歌曲《水乡歌儿多》 2.听范唱,说出此时水乡孩子们的心情怎样?

在歌词中,找到表达孩子们快乐心情的语句,有感情的读一读,感受歌词所描绘的美丽景色。

3.学唱歌曲

听辨歌曲中休止符的位置,感受歌曲前后乐段不同的情绪。 反复听唱,指导有困难的乐句。

完整演唱歌曲,指导学生从力度、速度等方面,表现水乡孩子细腻、含蓄的形象。

四.课堂总结:

师:水乡是美丽的,水乡孩子是幸福的。课后找一找歌颂水乡的音乐作品。

第3课时

教学内容:

听:《外婆桥》、《姑苏风光》 拓展:吴文化

教材分析:

《姑苏风光》(大九连环.码头调):民歌套曲《大九连环》中的一段,整套《大九连环》是用5首江南流行的时调联结而成的民歌套曲,歌唱了江南名胜苏州一年12个月的美妙景致和风情民俗。

教学目标:

1.通过欣赏具有民谣风格的歌曲《外婆桥》,感受水乡孩子眼中家乡的变化,心中盼望去外婆家的急切心情。

2.通过欣赏《姑苏风光》,感受苏州方言的独特腔韵,品位吴越音乐文化的魅力。

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.欣赏《外婆桥》:

1.全班齐唱《水乡歌儿多》,师:这首歌中,我们感受到江南水乡孩子的细腻、羞涩的性格。下面,我们来感受一下水乡孩子还有什么样的特点?

2.欣赏《外婆桥》,学生跟音乐轻唱,然后回答

师:这首歌中,我们感受到水乡孩子活泼可爱的个性,以及去外婆家的迫切心情。

3.跟音乐轻唱歌曲

三.欣赏《姑苏风光》

1.简介歌曲:

2.初听歌曲,留心歌词的读音。说说歌曲赞美了什么? 3.复听歌曲,轻声哼唱。 四.拓展了解——吴文化

1.跟音乐轻声演唱《姑苏风光》,说出曲名

2.师:苏州是江南有名的古城,古代时称为“姑苏”,苏州一带地区称为“吴”,我们今天来了解一下这一带的传统文化——吴文化

3.简介吴文化:

物质层面——有巧夺天工被列为世界文化遗产的古典园林,有古朴凝重的“香山帮”建筑。

有美轮美奂的丝绸——苏锦,有名列全国四大名绣之一的“苏绣”。 有精细雅致的吴中工艺等。

文化层面——有“百戏之祖”的昆曲。 有被称为中国最美的声音的苏州评弹。

有名家辈出的吴门画派,有历史上被称为“南桃北杨”的桃花坞木刻年画。 4.在音乐声中,将图片与文字对应(写在作业纸上)

五.课堂总结

师:今天,我们欣赏了歌曲《外婆桥》,感受到水乡孩子对家乡的热爱。欣赏了歌曲《姑苏风光》,感受了苏州方言独特的魅力。下节课我们将接着学习。

第4课时

教学内容:

复习:复习本单元学习内容 采集与分享:赞美家乡的歌 教学准备:学生每人作业纸一张 教学目标:

1.了解吴越文化的博大精深,激发学生对中国传统文化的兴趣。 2.拓展学生的音乐视野,引导学生发现日常生活中的优秀音乐作品。

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.复习本单元学习内容

写出你所听到的音乐作品名称。 写出江南丝竹乐器的名称和分类。

三.分享——赞美家乡的歌

师:你还知道哪些赞美家乡的歌曲?

四五.本单元总结:

师:这一单元,我们感受到与上一单元《北国豪情》截然不同的音乐风格:江南丝竹的

婉转流畅,水乡歌谣的天真活泼,昆曲表演的清新优美,苏州评弹的生动细腻……在去年《锦绣江南》的基础之上,再次领略了江南音乐作品的特点与魅力。

北方音乐的豪迈粗犷、南方音乐的温柔婉约,构成多姿多彩的中国民族音乐,希望它成为你们永远的朋友。

第五单元:《连绵白桦林》

编写意图:

本单元以“连绵白桦林”为题,展现东欧的异国风情:一望无际的大平原、绵延万里的白桦林,这里弥漫浪漫的气息,荡漾着民族觉醒的涛声。看天鹅湖上了掠影,升腾美丽的幻想。

教学目标:

通过演唱、听赏斯洛伐克民歌《跳吧!跳吧!》、俄罗斯民歌《故乡》、克罗地亚民歌《蓝色的雅德朗》,让学生感受这几个国家民族音乐的风格,并在“节奏回应”、“旋律创编”、“设计演唱形式”等多种音乐活动中进一步走进音乐世界,领悟音乐语言的特点。

通过欣赏《波兰舞曲》、《跳蚤之歌》、《天鹅湖组曲》、《波罗维茨舞曲》,感受多种音乐形式的特点和魅力,认识音乐文化的丰富性和多样性,增进对音乐与相关文化的兴趣。

教学课时:3课时

教学准备:PPT、CD

第1课时

教学内容:

唱:《跳吧!跳吧!》 听:《波兰舞曲》(肖邦)、

教学过程:

一.组织教学,师生问好:

播放《四小天鹅舞曲》(片段),请学生说出曲名、曲作者以及国籍 师:本单元,我们将开始东欧音乐之旅。

二.学唱《跳吧!跳吧!》:

1.乐句创编 出示乐谱:

2/4 3 3 | 5 5 | 5 4 4 | 5 4 4 | 2/4 2 2 | 4 4 | 4 3 3 | 4 3 3 | 画出两句的旋律线,找到他们之间的规律。 根据这个规律,再编一句新乐句。 2/4 1 1 | 3 3 | 3 2 2 | 3 2 2 | 老师为这3句加一个结尾句:

2/4 5 5 | 6 7 | 2 1 1 | 2 1 1 |

完整唱4句乐谱。

2.揭示曲名《跳吧!跳吧!》 3.听歌曲范唱

4.学唱歌曲,教师指导。 注意重音的演唱。 完整演唱全曲。

三. 欣赏《波兰舞曲》:

1.出示肖邦肖像图片,师:你知道这位作曲家是谁吗?是哪国人?(肖邦/波兰) 肖邦(1810.3.1-1849.10.17)浪漫乐派的著名作曲家, 被誉为“钢琴诗人”。其父为法国人,母亲是波兰人。自幼 深受波兰民间音乐的熏陶,6岁开始学习钢琴,7岁登台演出。 12-19岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。15岁 开始发表作品,19岁起,以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。 后因华沙起义失败而定居巴黎。从事教学和创作。在此期间染上 肺病,1948年赴伦敦演出时,病情恶化,回巴黎不久逝世,享年39岁。 师:下面,我们来欣赏肖邦代表作《波兰舞曲》的第一乐段。 2.听《波兰舞曲》第一乐段,思考:这一乐段表现怎样的音乐形象?

师:这一乐段表现了一群威武雄壮的波兰勇士,身着铠甲,腰佩战刀,雄赳赳地大步向前的形象。

3.简介《波兰舞曲》

这首乐曲作于1838年,别名《军队》,这是由于曲中的第一、二两主题的旋律,具有极为豪放、勇敢的军队性格之故。这是肖邦所写的最华丽、最灿烂的波兰舞曲之一。

传统的波兰舞曲就是以风格雄浑、豪放而著称的,显示出波兰这个民族的尚武精神。在这首波兰舞曲中更是集中体现了这一点。欣赏这首波兰舞曲时,我们仿佛看到了古代波兰的勇士们,那强健的体魄、豁达的胸怀、深刻而动人的虔诚融为一体,闪烁着大无畏的骑士精神。

乐曲的构成为“A B A”三段体:

第一段:A大调。在这一段中,作者充分运用了色彩性变调,生动地刻画出一群威武雄壮的波兰勇士,身着铠甲,腰佩战刀,雄赳赳地大步向前。

第二段:从D大调至降B大调到C大调的频繁转调。本段之前有一个号角般宏亮的过门,紧接着出现的本段主题具有斩钉截铁般果断、刚毅的性格。

第三段为第一段的严格再现。 4.完整欣赏《波兰舞曲》,分出段落。

四.拓展了解肖邦的艺术成就以及其他作品

肖邦的作品以波兰民间歌舞为基础,同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响,多以钢琴曲为主,体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌,曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

他的练习曲作品训练目的明确,艺术形象鲜明;他的圆舞曲作品,赋予温柔抒情的情感;他的前奏曲作品,可将风格迥异的个曲,自由结合为组曲;他的谐谑曲成为独立的作品感情激动、富裕戏剧性;他的马祖卡舞曲作品,曲调单纯、和声简朴、明朗欢快;他的夜曲作品,充满幻想、情调深沉。

作为著名钢琴演奏家,他的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富于激情、出神入化,他的钢琴踏板用法独特。

对比欣赏《圆舞曲》(肖邦)

第2课时

教学内容:

听:《天鹅湖组曲》(管弦乐选段)、《波罗维茨舞曲》、《跳蚤之歌》

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.欣赏感受:

1.师:东欧最大的国家是现在的俄罗斯联邦。追溯历史,也就是曾经的沙皇俄国、苏联。今天我们着重认识几位俄国的著名音乐家。

2.柴可夫斯基与《天鹅湖组曲》 柴可夫斯基

(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。 主要作品有:歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、《约兰塔》, 舞剧《天鹅湖》、《睡舅人》、《胡桃夹子》以及7部交响曲。

柴科夫斯基是世界交响音乐方面登峰造极的人物之一。他在总结全欧洲音乐发展的基础上,以俄罗斯风格概括了贝多芬之后交响音乐的成就,建立了自己宏大的交响音乐体系。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

师:今天我们重点欣赏舞剧《天鹅湖》中的两首配乐。 播放两段乐曲片段,完成表格:

速 度 力 度 节 奏 旋 律

片段1 中速稍慢 柔和稍弱 舒缓、流畅 连贯、舒展 片段2 中速稍快 弹性有力 紧凑、跳跃 欢快、活泼

出示2幅插图,请学生选择适合的音乐

乐曲片段1(天鹅主题旋律) 乐曲片段2(四小天鹅主题旋律) 思考:

*天鹅主题旋律由什么乐器演奏?表现怎样的音乐形象?

(双簧管演奏 曲调优美,既有哀怨、忧伤的情调,也表现出天鹅洁白无瑕、高贵庄重的神态。)

*四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅怎样的形象? (四只小天鹅在湖畔嬉戏、玩耍,纯洁、天真的形象。) 3. 《波罗维茨舞曲》(片段)

简介:俄国作曲家鲍罗丁作曲,选自歌剧《伊戈尔王》。

剧情:十二世纪在古俄罗斯的布基弗尔城,诺夫哥罗德大公伊戈尔和王子弗拉基米尔率军讨伐入侵的波罗维茨人,不幸战败被俘。在波罗维茨人的营地,王子和波罗维茨公主康恰柯芙娜相爱,而伊戈尔一心希望逃回祖国,以雪前耻。波罗维茨首领康恰可汗很欣赏他的刚强、豪勇,表示愿意释放他,但要他答应不再与波罗维茨人为敌,被伊戈尔拒绝。后来,伊戈尔得到了波罗维茨唯一的正教徒奥弗鲁尔的帮助,终于设法逃回了祖国。而王子弗拉基米尔也如愿以偿地在波罗维茨同康恰柯芙娜公主成亲,当了敌国的驸马。

欣赏全曲,感受乐曲的情绪风格。

复听乐曲,了解回旋曲曲式结构:A B A C A D A 4.《跳蚤之歌》

作品介绍:俄国作曲家穆索尔斯基作于1879年。歌词选自德国诗人歌德的诗剧《浮土德》第一部第五场中魔鬼梅菲斯托与一群朋友在酒店里所唱《跳蚤之歌》写成。

边听边感受:全曲共分三部分:

第一部分是近于朗诵的叙述性的曲调,含有明显的讽刺意味。钢琴伴奏中的顿音则生动地刻画出跳蚤的形象;

第二部分的音乐仿佛一支威严的颂歌,描写跳蚤当上大臣后耀武扬威、不可一世的神态,但随之而来的笑声揭穿了它狐假虎威的丑态。

最后一段综合前两段的音乐素材加以发展,将歌曲推向高潮。全曲以掐死跳蚤的胜利者发出的爽朗笑声结束。除结尾外,全曲贯穿了嘲弄和轻蔑的笑声,大大增强了讽刺效果。

三.课堂小结:

师:这一课,我们认识了俄国的一位大音乐家——柴可夫斯基,欣赏了他的代表作之一《天鹅湖组曲》,还欣赏了《波罗维茨舞曲》和《跳蚤之歌》,这些都是俄罗斯最优秀的音乐作品。下节课,我们将更加深入地了解俄罗斯音乐的特点与魅力。

第3课时

教学内容

唱:《故乡》、

听:《蓝色的雅德朗》(克罗地亚) 拓展:东欧音乐文化

教学过程:

一.组织教学,师生问好: 二.学唱《故乡》

1.导入:

2.初听范唱,找出歌曲中有相同开头的乐句。 3.学唱歌曲,教师指导。 重点唱准#5的音高

完整演唱歌曲,设计不同的演唱形式演唱。

三.拓展:东欧音乐文化

学生自读P40/卷首语,说说你对东欧地区的简单认识。

师:东欧,指欧洲东部地区,在自然地理上指东欧平原,在政治地理上指白俄罗斯、波兰、匈牙利、捷克共和国、俄罗斯联邦、乌克兰、罗马尼亚等10个国家。

下面欣赏几首东欧歌曲: *《蓝色的雅德朗》 *《白桦林》等苏联歌曲

师:东欧音乐主要来自民间音乐。东欧人忧郁敏感,情感极为细腻,音乐多以民族乐派著称,充满浪漫气息。

四.本单元总结:

结束我们的东欧音乐之旅,简单检测。 听音乐片段,说出曲名。

通过本单元的学习,你了解了怎样的东欧?

第六单元:《彼岸新潮声》

编写意图:

登上“新大陆”,融入新音乐。北美音乐的发展与欧洲、非洲以及印第安音乐有着密不可分的联系。本单元选择了有代表性的北美音乐作品,让学生从中感受北美音乐的风格,了解北美音乐与其他音乐文化之间的联系。

教学目标:

通过欣赏《密西西比河》、《捷瑞克之役》,了解黑人历史和美国音乐发展之间的关系。通过欣赏管弦乐《蓝色探戈》、《蓝色狂想曲》感受布鲁斯、爵士乐特有的韵律和节奏特色,了解“蓝调”的相关知识。

通过学唱美国民歌《啊,苏姗娜》和加拿大民歌《红河谷》,从情绪、内容以及音乐本身特点进行对比,感受两个国家民族音乐风格的异同。

教学课时:2课时

教学准备:PPT、CD 教学过程:

一. 组织教学,师生问好:

师:15世纪,哥伦布发现了一片“新大陆”,被命名为“美洲”。500多年来,这个“黄金宝地”经历了历史的变迁、各民族种族之间的融合,形成独特的北美文化,今天让我们一同走近北美音乐。

二.欣赏感受黑人歌曲:

*《捷瑞克之役》 交流美国黑人的历史:

听赏《捷瑞克之役》,感受歌曲强烈的动感、节奏的多变。 *《密西西比河》:

1.简介歌曲:美国历史上有一为著名的总统——林肯。同学们对他应该不陌生,林肯总统在任期间美国国内爆发了一次内战,即历史上的美国南北战争。这是一场解放南部黑人奴隶的战争。那么美国南部的黑人究竟生活怎样呢?有一部电影《汤姆叔叔的小屋》就是讲述了南北战争时期的故事,下面我们来欣赏这部电影中的插曲《密西西比河》。

2.初听歌曲,从以下几个方面分析歌曲: 速度: 缓慢 音色: 暗淡、低沉 旋律: 压抑 节奏: 附点、切分较多

总结:从以上的两首黑人歌曲中,你感受到美国黑人怎样的性格特色?

三.欣赏感受“布鲁斯”、爵士乐:

*《蓝色探戈》:

1.师:blue在英语中是“蓝色”的意思,如果说红色表示热情、绿色表示活力、那么蓝色表示怎样的情绪?(忧郁、沮丧)。在19世纪末,美国南部黑人中流传了一种速度缓慢的“哀伤音乐”,叫做“布鲁斯”,主要是表达黑人奴隶被贩卖到美洲后内心痛苦、哀伤的心情。后来,这种独特的在Ⅲ级音和Ⅻ级音上降低半音的音调就被成为“布鲁斯”,也叫“蓝

调”。

2.听赏《蓝色探戈》,感受风格的变化。 *《蓝色狂想曲》:

1.师:下面,我们来听一段旋律,听一听你是否熟悉,如果熟悉,在哪里听过? 播放《蓝色狂想曲》片段(从4分57秒开始),说出在哪听过。(动画片《猫和老鼠》) 师:这段旋律是美国音乐中最著名的段落之一,是美国著名作曲家乔治.格什温于1924年创作的钢琴协奏曲中一段。

2.欣赏乐曲,说出乐曲的演奏乐器以及乐曲的情绪。

(单簧管、圆号、萨克斯管、钢琴、弦乐器,乐曲风格活泼奔放,富有动感。) 师:这类具有活泼、奔放特点的音乐,在英语中叫Jazz。翻译成中文就是“爵士乐”,是美国本土最有影响的艺术种类。那么格什温为什么给自己的这首爵士风格的协奏曲命名为《蓝色狂想曲》呢?

3.听辩P/54上的两句乐句,哪一句是符合“布鲁斯——蓝调”特点的,为什么? 4.师:《蓝色狂想曲》中含有“布鲁斯——蓝调”音乐元素吗?如何来判断? 再次欣赏《蓝色狂想曲》。

5.说说格什温为自己的这首爵士风格的协奏曲命名为《蓝色狂想曲》的原因。 总结:通过欣赏以上两首乐曲,我们了解了美国本土最有影响的艺术种类:爵士乐和它的灵魂——“布鲁斯——蓝调”。

四.学唱体验:

*《啊,苏姗娜!》(美国民歌) 1.初听歌曲,感受歌曲的情绪。

2.整体听唱,感受歌曲诙谐、乐观的情绪。 *《红河谷》(加拿大民歌)

1.初听歌曲,把握歌曲忧伤、真挚的感情。

2.整体听唱高声部,师生讨论根据歌曲的理解做不同的强弱变化处理。

五.本单元总结:

北美音乐文化主要受欧洲音乐和非洲黑人音乐的影响,也带有一部分印第安音乐的痕迹。其中,爵士乐是美国本土最有影响的一种音乐类型,它最大的特点就是“布鲁斯——蓝调”。

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