长沙理工大学设计艺术学院
教 案 本
任课教师： * * 课程名称： 美术鉴赏 年 级： 全校各专业本科生 班 级（同一门课程）： 1班
2班
2009 — 2010 学年度
第 一 学期
教 学 准 备 表
课程名称 《美术鉴赏》 专业方向 总 学 时 课程类别 授课方式 采用何种多媒体 先修课程 教材 名称 《美术鉴赏》 作者 张道一 中央美院外美参考书目及有关网址资料 [1] 《艺术发展史》 史教研室编 [2] 《外国美术简史》 贡布里希 [3] 《艺术的故事》 贡布里希 [4] 《中国美术简史》 中央美院中美史教研室编 [5] 《中国绘画通史》 王伯敏 教室要求 课 前 设 施 要 求 材料与 工具要求 学生 教材、笔记、上网查资料 教师 高等教育出版社 1998年4月第2版 三联书店出版，1999年11月第1版 高等教育出版社，1990年9月第1版 三联书店出版，2000年12月第1版 各个专业 32 必修课 选修课 年 级 各个年级 周 学 时 2 班 级 学生人数 1班、2班 120 普通教育课程（√）；学科基础课（ ）；专业方向课（ ） 公选课（√）；学科基础选修课（ ）；专业选修（ ） 理论课（√ ）；实践课（ ）； 理论+实践课（ ） 图文并茂的多媒体课件（√ ） 影、音、像资料的放映（ ） 考核方式 双语教学 考试（ ） 考查（ √ ） 是 （ ） 否 （√ ） 出版社及出版时间 高教出版社 画室（ ）；多媒体教室（√）；机房（ ）；教室（ ）；服装实验室（ ）；工业设计实验室（ ）；非编实验室（ ）；摄影实验室（ ） 1、 教案 2、 示范作品 3、 多媒体课件 备 注： 注：在所需括号内打√
长沙理工大学 教学日历（进度）表
(每个教学班一份)
授课教师所在单位 设 计 艺 术 学 院 教研室主任审查： 审查同意时间： 2009 年 9 月＿ 日 教学周数： 16 自第 1 周至第 16 周 教学总时数： 32 学时 本期总学时数： 32 学时 本期周学时 2 学时
2009 / 2010 学年第 一 学期 讲 课： 32 学时 课 堂 讨 论：__________学时
院(系、部)_设计艺术学院 任课教师 刘瑛 实践（验）课： _8__ 学时 校内现场教学：______学时 课程： 美术鉴赏 教学班级1班、2班
校 外 教 学：_____2_______学时 大 作 业_____________学时
第 章/月 日 周 节 星期 9 9 9 9 10 10 10 10 11 11 11 11 12 12 12 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 1 2 3 3 4 4 3 5 5 6 7 7 7 7 7 8 教学内容及时数 课内讲授 美术的基本概念和分类 各类美术作品的特点 怎样欣赏美术作品（1） 怎样欣赏美术作品（2） 中国现代美术名家名作介绍 中国现代美术名家名作介绍 中国古代美术名家名作介绍 世界美术名作介绍 世界美术名作介绍 电脑美术作品介绍 美术作品欣赏实践(1) 美术作品欣赏实践(2) 美术作品欣赏实践(3) 美术作品欣赏实践(4) 美术作品欣赏实践(5) 美术欣赏文章写作指导 时课内（外）时数 数 实践 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 参观 2 教学 要求 作业 布置 课备 外 注 时 数 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 均为同步欣赏笔记和心得 本日历执行情况（根据检查的结果综合填写）＿＿＿＿注：1、教学内容与要求包括：讲课内容、课堂讨论、习题课、现场教学、实验课内容与方法，大作业、课程设计内容与进度。2、本日历一式三份，经授课教师所在院(系、部)主管教学负责人审查同意后,一份交授课教师,一份存授课班级所属院(系),一份交教研科。
课 程（课内实践） 总 结
(每个教学班一份)
课程名称 美术鉴赏 年级 全校各专业本科生 班级1班、2班 优秀 （90-100）： 良好 （80-89）： 学生 成绩120人 中等 （70-79）： 人数 分析 及格 （60-69）： 不及格 （60以下）： 教 学 过 程 分 析 教 学 效 果 分 析 教 学 改 进 意 见 教 材 使 用 效 果 备 注
出 勤 记 录 表
(每个教学班一份)
年级 2006- 2009级 班级 1，2 课程名称 美术鉴赏 教师姓名 刘瑛 日期 序号 姓名 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 考勤记录符号：迟到/，旷课×，病、事假△，早退φ；姓名栏请学生按照学号顺序填写。
《美术鉴赏》课程介绍
《美术鉴赏》是普通高等学校公共艺术课程、属限定性选修课程。
公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。
2006年3月8日教育部办公厅颁发了教体艺厅[2006]3号文件“关于印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的通知”。通知明确指出了公共艺术课程在高等教育中的重要意义，并研制了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，要求从2006年秋季开始在全国普通高等学校中实施。
具体内容有：
1、普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。
2、每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。
3、艺术限定性选修课程包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》等。
《美术鉴赏》课程的开设完全符合教育部文件精神。《美术鉴赏》课程学习的目的，就是要使学生较系统地了解美术的概念、范畴、种类极其各种美术作品的特点，指导学生进行美术欣赏。通过学习，使同学们了解、吸纳中外优秀艺术成果；发展形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
《美术鉴赏》教学大纲
一、课程性质与目的
本课程是一门公共艺术课程、属限定性选修课程。通过本课程的学习，使学生较系统地了解美术涵盖的范畴、美术的分类、指导学生进行美术欣赏。通过鉴赏美术术作品、学习美术理论、参加美术活动等教学实践，使同学们树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。
二、课程教学内容
（一）美术的概念与范畴、美术的一般特点、美术的主要功能、美术欣赏课程的目的与任务
（二）美术作品的分类：
1、绘画作品的类型： 1）中国
画 2）油画 3）水彩
画 4）水粉画 5）版
画 6）漫画 7）连环画
2、工艺美术作品： 1）陶瓷艺术 2）纤维艺术 3）玻璃艺术 4）漆器艺术 5）雕刻艺术
3、雕塑作品 4、建筑艺术 5、民间美术： 1）年
画 2）剪纸 3）皮
影 4）风筝 5）泥
塑 6）竹雕 7) 面具脸谱
6、现代艺术设计作品： 1）视觉传达设计 2）工业产品设计
3）环境艺术设计
7、电脑美术作品： 1）图象合成类 2）美术效果类 3）电脑创作类 4）三维动画
（三）怎样欣赏美术作品：
1）理解美术作品的立意和主题 2）感受美术作品的情景和意境
3）分析美术作品的表现形式和手段 4）体会作者的思想与情感
5）思考对美术作品的自我联想和感受
（四）中国现代美术名家名作介绍：
吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、丰子恺、张大千、林风眠、李剑晨、傅抱石、蒋兆和、刘开渠、李可染、叶浅予、吴作人、华君武、古元、吴冠中、石鲁、贺友直、黄胄、刘文西、靳尚谊、黄铁山、沈尧伊、刘大为等。（与教材中有介绍的画家不重复，名氏以画家出生先后为序））
（五）中国古代美术名家名作介绍：
顾恺之、阎立本、吴道子、李思训、王维、韩干、荆浩、董源、黄筌、顾闳中、李公麟、倪瓒、沈周、文征明、范宽、倪瓒、徐渭、陈洪绶、朱耷、石涛、郑板桥、任伯年等。
（六）世界美术名家名作介绍：
《断臂维纳斯》、鲁本斯与《抢夺留希波斯的女儿们》、伦勃朗与《夜巡》、乔尔乔纳与《入睡的维纳斯》、拉斐尔与《雅典学院》、达·芬奇与《蒙娜丽莎》、米开朗基罗与《大卫》、安格尔与《泉》、布格罗与《维纳斯的诞生》、罗丹与《思想者》、德拉克罗瓦与《自由领导着人民》、克拉姆斯柯依与《无名女郎》、列宾与《伏尔加纤夫》、印象派、爱德华·马奈与《吹短笛的男孩》、莫奈与《日出·印象》、雷诺阿与《大浴女》塞尚与《圣·维克多山》、凡高与《加歇医生像》、马蒂斯与《舞蹈》、毕加索与《格尔尼卡》、 达利与《超现实主义作品》、亨利·摩尔与《母与子》等。
（七）美术作品欣赏实践：
1）中国山水画的意境与品位 2）油画的魅力
3）中西绘画的比较 4）版画作品欣赏
5）素描美在哪里 6）静物，一个富有魅力的世界
7）人体美术作品的欣赏 8）如何欣赏雕塑作品欣赏
9）现代艺术设计作品欣赏 10）建筑艺术欣赏
（八）常用美术专业术语
三、学时分配
教学时数 序教学内容 理论 参观实践 小计 号 1 美术的概念与范畴 2 2 美术作品的分类及各自的特2 2 2 点 3 怎样欣赏美术作品 6 4 10 4 中国现代美术名家名作介绍 6 6 5 中国古代美术名家名作介绍 2 2 6 世界美术名家名作介绍 8 8 7 美术作品欣赏实践 6 4 10 总 计 32 8 40 四、大纲说明
1、本课程的教学内容可以根据条件和其他实际情况由任课老师作出相应调整，体现出某些重点和特色。
2、本课程应以欣赏为主，辅以理论指导。教学应采用现代多媒体等手段来提高教学质量和知识含量。
3、有条件的学校应组织参观各级各类美术展览。
4、成绩考试考查方式：
本课程可根据各校的实际设置情况来确定进行期末“考试”或“考查”；考试内容可以进行基础常识、知识简答、作品赏析等内容的闭卷考试，也可以以学生感受分析、评价美术作品的能力为重点
进行开卷考试。
学生成绩评定：平时作业与考试作业成绩各占总评成绩50%。作业成绩均按百分计。
五、教学计划
《美术鉴赏》教学计划
2009-2010 学年第 一 学期教师授课计划 教 师 姓 名：刘瑛 课 程 名 称：美术鉴赏 授课班级：全校公共艺术教育选修课
理论教学课时：32 实训教学课时：8 总课时：40
备 注 （采用 课外 的教学理 论 教 学 实 训 教 学 作业 方法及周 日 （题有关内号） 容） 次 期 学章节或题 学 实 训 时 目名称 时 名 称 2 美术的概念与分类 大美术范围作品欣 赏 1、本课程运用均 2 各类美术作品的特点 分类美术作品欣赏 制作的课件进为 2 怎样欣赏美术作品 国画欣赏 行教学。以感 同 （1） 性的欣赏为步 2 怎样欣赏美术作品 油画、版画欣赏 主，力求使同 欣 （2） 学们的审美能赏 力得到提高。 2 中国现代美术名家名 中国现代美术名作笔 作介绍 欣赏(1) 记 视学生接受2 中国现代美术名家名 中国现代美术名作和 2、 与理解情况可作介绍 欣赏(2) 心 2 中国古代美术名家名 中国古代美术名作得 以略作计划调 整 作介绍 欣赏 2 世界美术名作介绍 世界美术名家名作
欣赏 2 世界美术名作介绍 世界美术名家名作 欣赏 2 参观美术展览 2 电脑美术作品介绍 电脑美术作品欣赏 2 美术作品欣赏实践 山水画欣赏 (1) 2 美术作品欣赏实践 素描与静物欣赏 (2) 2 美术作品欣赏实践2 雕塑欣赏(参观) (3) 2 美术作品欣赏实践 设计作品欣赏 (4) 2 美术作品欣赏实践 建筑欣赏（参观） (5) 2 美术欣赏文章写作指 美术欣赏文章写作 导 考试
正规教材
美术欣赏封面图 [点击图片可放大查看] 附件： 出版社及专家对《美术欣赏》的评价
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自编教材
美术作品欣赏封面图 [点击图片可放大查看]
一、教学参考文件
李岚清：《大学美育》序言
教育部《面向二十一世纪教育振兴行动计划》
黄坤源，张文博编著《绘画基础知识》1987年3月，岭南美术出版社
沈柔坚主编《中国美术辞典》1988年12月，上海辞书出版社
郎绍君、蔡星仪等主编《中国书画鉴赏辞典》1989年10月，中国青年出版社
顾森主编《现代艺术鉴赏辞典》1998年，学苑出版社
郭玫宗编著《中国画艺术赏析》1998年12月第一版 中国纺织出版社出版
中央美术学院中国美术史教研室编著，《中国美术简史》2002年5月，中国青年出版社
陈洛加编《美术鉴赏》2003年9月北京大学出版社出版
李于昆编著《西方现代艺术欣赏》2004年6月湖南美术出版社出版 冉祥华著《美育与创造力》2004年9月河南人民出版社 梁江著《美术概论新编》2005年3月广西师范大学出版社出版 部分历年中国美术家协会主办《美术》杂志文章 部分中央电视台书画频道文摘 部分中国美术家协会网文摘 部分中国美术家网文摘 二、英语原文教材目录 The Art of Being Human,
Oxford Dictionary of 20TH-Century Art，
Oxford Dictionary of 20TH-Century Artist
长沙理工大学设计艺术学院
讲 义 稿
任课教师： 刘 瑛 课程名称： 《美术鉴赏》 年 级： 全校各专业本科生 班 级： 1班、2班
2009—2010学年度
第 1 学期
第一章 美术的概念与范畴
目的要求
本章主要介绍美术的概念和范畴,使同学们从传统概念上的美术概念,扩展到建立现代大美术的概念,为通识教育的美术教育奠定基础.
重点、难题和突破的方法
通过本章学习明确美术的概念和范畴,了解美术的一般特点、美术的主要功能和美术欣赏课程的目的和任务，提高对美术欣赏课程的兴趣。
复习提问
教 具
多媒体课件
作 业
1、你是如何认识美术的概念和范畴的？
2、谈谈你对美术欣赏课的认识。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第一章 美术的概念与范畴
一、《美术欣赏》的性质与学习目的
1、《美术欣赏》就是美育和艺术教育最具普遍人文性的通识课程之一。因为美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类社会生活中最共同和最普遍的要求。
2、《美术欣赏》试图面对全体学生揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术术欣赏。本书吸收了当代“大美术”的观点，也试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代、但非常缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。这一切都是讲座式的随意侃侃而谈，切合学生兴趣、紧贴现代生活，理论提纲挈领, 阐述简明精炼。
二、美术的概念与范畴
1、概念：美术，通常是指运用有形的物质材料，如绘画用的纸、绢、布、墨、颜料,雕塑用的泥土、石料、金属、木头等，创造出的具有一定空间和审美价值、人们可以直接感觉到的视觉形象的艺术。因而美术。又称造型艺术或视觉艺术。
2、范畴：传统上的美术一般泛指供人们欣赏的观赏性艺术，如绘画、雕塑等
所以通常一说到美术,人们总认为就是指绘画。其实，随着美术与人们生活的密切关系，美术的范畴已经包括了满足人们实用需要、同时具有一定审美价值的各种实用艺术，如工艺美术、建筑艺术、园林艺术等。随着我们进入到现代生活时代，人们对美术的感知越来越宽泛，现代生活质量的提高使人们对美的需求也越来越提高。即便是专业美术工作者们，也在不断兼收并蓄各种实用美术形式，将纯艺术溶入到现代生活中去。因此现代美术的范畴已经涵盖到了更大的领域，具体来说它包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆画、壁画、陶瓷、书籍插图装帧、连环画、漫画、环境艺术、平面设计、工业设计等内容，这就是我们现在称之为的“大美术”。
三、美术的一般特点
这里让我们就以绘画作品为例来了解美术自身的特点： 1、美术以塑造美为主要目的 2、美术的表现艺术语言丰富 3、美术材质独具特别审美趣味 4、美术具有鲜明的地域、民族面貌
四、美术的主要功能 1、美术的审美功能 2、美术的教育功能 3、美术的认识功能
4、美术的娱乐功能
五、美术欣赏课程的目的和任务
1、培养学生对美的感受力。(见课件图示) 2、培养学生对美的鉴赏力。(见课件图示) 3、培养学生对美的创造力。(见课件图示) 4、扩大学生文化知识领域。(见课件图示)
六、思考与练习：
1、你是如何认识美术的概念和范畴的？ 2、谈谈你对美术欣赏课的认识。
第二章 美术作品的分类及各自的特点（1）
目的要求
本次课主要介绍美术作品的种类和各自的特点,使同学们初步了解各类美术种类的基本知识.
重点、难题和突破的方法 各类美术种类的基本知识.
复习提问 学习了《美术欣赏》的入门之后，谈谈你是如何认识美术的概念和范畴的？
教 具
多媒体课件
作 业
并用自己的语言简单陈述各类美术作品的特点。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第二章 美术作品的分类及各自的特点（1）
【学习目标】
本章主要介绍美术的种类和各自的特点,使同学们初步了解各类美术种类的基本知识。
【基本要求】
通过本章学习能够识别各种美术作品并分析和阐明各种美术的特点。
绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种: 1、根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。
2、根据绘画工具和材料分类：有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。
3、根据绘画形式分类：有装饰画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 4、根据地域、国别或民族文化传统分类，则有中国画、日本画、西洋画等。
不过，根据美术专业界通常的习惯，往往根据绘画使用的工具和材料来分类,这样更切合绘画技术和专业术语的表达。
一、绘画作品的类型 （一） 中国画
中国画是我国传统造型艺术之一．也是我国传统民族绘画的统称，在我国中国画简称为“国画”。
中国画是以国名命名的画种之一。这不仅意味着它与域外艺术特别是与西方艺术的区别，也意味着非中华民族莫属的审美品格。
中国画是以水为调合剂、以墨为主要颜料、以毛笔为主要工具，画在宣纸或绢帛上的—种画种。由于墨要在砚盘上研磨，我国传统上就统称这些工具材料——笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。
以线造型、书法入画，讲究笔墨，是中国画的重要特色。
中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色的变化，有“墨分五色”之说，表明是在单纯的色彩中求丰富性和微妙性。
中国画取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
中国画是东方文化的骄傲，也是世界艺术宝厍中一颗闪闪发光的
明珠。
1、 中国画的类型
中国画从题材、内容上主要可分为人物、山水、花鸟画几个大类。
1）人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画。
2）山水画：是中国画特有的画种之一，是描写山川自然景色为主体的绘画。
3）花鸟画：是中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。
2、中国画的技法形式：中国画主要有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等技法形式。它们的特点如下：
1）工笔：亦称“细笔”。工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻
入微，以描绘被画对象的准确形象为准则。
2）白描：纯以画笔勾勒线条而不设色来描绘景物或形象的一种技法形式。
白描是中国画的基础训练形式之一。其画作亦可成为独立的绘画品种。 3）写意：俗称“粗笔”，与“工笔’对称。写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。
4）钩勒：用笔顺势称“钩’，逆势称‘勒”，也有以单笔为“钩’，复笔为“勒”(使用于山水画中为“复”)，以及称左为“钩”，右为“勒”的。通常指用线条钩描物象轮廓，不分顺、逆。钩勒要求有笔力。
5）泼墨法：古时的泼墨法是指将大量的墨泼洒在纸绢上，然后根据泼洒的墨色形状、深浅，再画成种种物象。现在意义的泼墨，则是指大笔饱蘸浓墨，阔笔大写，笔酣墨畅，一气呵成之法。这种泼墨方法气势磅礴，墨彩生动丰富。
6）泼彩法，同泼墨法相似，用色量大、泼洒自如，多用石色，画出后厚重而又有变化，常画在墨色上，与墨色相映成趣。
7）浅绛：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主的山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡、干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石渲染山石、树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
7) 没骨画法：没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩或墨色描绘物像的画法。
3、中国画的画幅形式：有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜。
中国画在世界美术领域中自成体系。作为—门民族艺术，具有极高的文化价值和审美价值。它深深地扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经历了数千年的发展，形成了融会整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，创造了辉煌的民族绘画史，成为我们民族艺术的瑰宝，也是人类最优秀的文化遗产之一。
(二)油画
油画，是以油料作为颜料溶剂和稀释剂，调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。
油画所具有的综合表现力，来自这个画种所具有的完备的科学性与丰厚的艺术性，它有素描学作基础，有解剖学、透视学、构图学、色彩学和材料学作依据来体现所描绘的对象。
油画的效果细腻、丰富，能够很好地表现被画物体的质感、量感，表现的光线、色调、气氛逼真。油画内容小到静物、风景，大到战争、庆典，题材无所不包。
同中国画相比，油画要求的是写实，是具象绘画。 油画的笔触相当于中国画的“笔法”。它是主体用笔接触富有弹性的画布所留下的绘画痕迹。油画笔触既依附于形体、色彩、肌理等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。
油画在我国清代中期十七、十八世纪，随着西方传教士的来华而开始传入中国。十九世纪末、二十世纪初，我国留学海外学习油画者回国后，画坛相继出现一批油画家及社团，并在艺术院校开设西画系科，使之油画在我国逐渐得到了发展。自从油画引入中国后，中国的油画艺术家经过了一个世纪的努力，已经使油画成为中国绘画艺术大家庭中不可或缺的一员。我国油画艺术家用他们的心智去表现中国灿烂而丰厚的文化，去表现中华民族在新世纪的和平崛起。我国油画艺术家的优秀作品，同样已成为中国当代文化宝库中的明珠。
相对于中国画而言，我国传统上一般将诞生于西方的油画、素描、水
粉、水彩等，统称为“西洋画”或“西画”。由于艺术的交融与兼容，现在已经没有这么明显的分类说法了，一般都根据绘画工具和材料直接分类画种的类型。
(三)水彩画
水彩画是以水调和颜料所作之画。颜料系用胶水调制，可溶于水，利用颜料的这一特性，水的渗融效果及纸的底色，易产生透明感及轻决、湿润的艺术效果。水彩画有干、湿、粗笔、细笔等不同画法。（见图2-9）
水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成了鲜明艺术特色----透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，这是其他画种所难及的。
水彩画的爽快流畅、虚虚实实、似隐似现，适宜表现抒情题材和轻松明快的画面效果，给人以独特的美感。由于水彩画这种抒情诗般的效果和意境，所以水彩画被称之为绘画中的“轻音乐”。
(四)水粉画
水粉画与水彩画一样是以水来调合颜料而作画的。水粉画的颜料为粉质颜料，称为水粉颜料，亦称广告颜色、宣传颜色，还可用水彩颜料适当加白粉调合而成。因而广义的水彩画是包括水粉画的。
(五)、粉画
粉画是用一种特制的粉笔画在纹理比较粗糙的纸张上，使其能附着于画面而完成的一种绘画形式。画粉画的粉笔颜色种类丰富，国外有多达一千余种颜色。
（六）版画
版画是运用刀和笔等工具，在不同材料构成的版面上进行刻画，并且最后可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作的一种美术形式。
木刻版画主要有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等3种类型。
1、黑白木刻：黑白木刻以对比黑白色块和处理大块明暗为主。黑白木刻由于只有黑、白，“灰”三色，表现错综复杂的对象很容易显得单调无味，因而黑白的处理就是表现手法的核心。
2、套色木刻：
指以几块木版套印出两种以上颜色的版画。套色木刻的套色形式大致可分三种类型：一、以深色主版为骨干，套以相应的色彩组成画面；二、不用主版，而以各块套版互相配合、补充、衬托，构成形色具备的画面；三、上述两种套色法
混合运用组成画面。（见图2-14）
3、水印木刻
水印木刻是指采用水彩、水粉或中国画颜料刷于木刻版面上，再以经过喷潮的宣纸或过滤纸进行拓印的版画。水引木刻采用创造性的刀法，产生豪放有力或秀丽柔美的线条，浓淡渲染，渗化融合，别具独特的艺术效果。
(七)漫画
漫画是一种深受广大人民群众喜爱的幽默与讽刺的艺术。漫画家总是以巧妙的构思和夸张的艺术来揭露和批评社会上的各种的不良现象，歌颂美好的时尚和道德精神，使人民在欣赏中得到启发、教育和精神上的欢愉。
(八)连环画
连环画与漫画一样在我国是一种深受广大人民群众喜爱的的传统艺术。远在2000年前的汉代，我国就已经有了单幅的故事画，如《孟母断机》，《荆轲刺秦王》，《完璧归赵》等等，均是选取一个成形的故事中的一个情节或场面，让人们由此而联想整个故事的情节，给人以联想与启发。这便是我国连环画的雏形。
连环画的特点是有图有文，以图为主，有故事有情节，连续性强，通俗易懂，连环画图文并茂，生动有趣，不但受到广大少年儿童读者的喜爱，也受到广大成人读者的欢迎。
二、作业
并用自己的语言简单陈述各类美术作品的特点。
第二章 美术作品的分类及各自的特点（2）
目的要求
本次课主要介绍美术作品各自的特点,使同学们进一步了解各类美术种类的基本知识.
重点、难题和突破的方法 各类美术作品各自的特点
复习提问
美术作品主要有哪些分类方法？
教 具
多媒体课件
作 业
简单陈述各类美术作品的主要特点。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第二章 美术作品的分类及各自的特点（2）
二、工艺美术作品
工艺美术是一门古老的艺术，也是现代与人们的日常生活联系最为密切的艺术门类之一。工艺美术作品是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。因而工艺美术作品通常具有双重性质；它既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
工艺美术—般分为两大类： 1、 工艺品:即经过装饰加工的生活实用品，如染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等： 2、 陈设工艺品:即专供人们欣赏的陈设品，如各种材料的雕刻、玻璃玉器摆设、装饰绘画等。
工艺美术具体有以下几种大类： 1、陶瓷艺术
在我国古代文化史上，陶瓷器是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千百万年，记录下古代社会的生产、生活、科技、艺术等诸多信息。
2、纤维艺术 3、玻璃艺术 4、漆器艺术 5、雕刻艺术
三、雕塑作品
雕塑是雕刻和塑造的总称,它是指以可塑的(如粘土、油泥等)或可雕刻的(如金属、木、大理石、花岗岩、青铜、象牙等等)材料，制作出的各种具有实在体积的形象。它既让人可观看，同时又可以被触摸，是具有三维空间的艺术形象。由于它占有长、宽、高三度空间，因此也叫“空间艺术”。
雕塑—般分为圆雕和浮雕。
雕塑艺术通俗易懂，能突破语言、文字、国家及民族的限制，形象地记录科学、文化、经济、政治、军事、风俗等社会生活，具有相当大的艺术价值和历史价值，是研究人类历史的珍贵艺术资料。
四、建筑艺术
凡用砖石、木材、混凝土、金属、玻璃等各种材料建造的诸如宫殿、楼阁、寺庙、会堂、旅馆、商店、工厂、住宅、桥梁、陵墓等立体物，均属“建筑”。建筑艺术即是指通过这些建筑的实体与空间以及周围自然环境的统一组织和处理，使建筑物既具功能又达到人们审美要求的—种综合性艺术。
建筑艺术比较强调形式美，即讲究均衡、对称、变化、和谐、比例等，这些形式美的规律的运用，具有较大的概括和宽泛的性质。建筑材料的合乎规律的结合，给人以韵律和节奏的感觉。一个成功的、优秀的建筑作品或建筑群，它那有规律的高低起伏、参差错落，仿佛就是音乐中强拍和弱拍的节奏，构成着一种旋律。德国哲学家谢林把建筑称作“凝固的音乐”，经典地概括出了建筑的节奏和韵律美给人的感觉。
中国的建筑艺术在长期的发展中，形成了深厚的美学传统。中国建筑体系是以木结构为主要特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。中国传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修以及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。中国建筑发展了各种不同的建筑艺术的特性，宫殿、庙堂、住宅、庭园、城垣、桥梁……有各种不同的用途，也有各自不同的审美特征。例如，南方的庭园以优美见长，而宫廷建筑则宏伟华丽。溪涧的小桥玲珑可爱，山峰的宝塔英姿雄伟。
在人类发展史上，建筑是人类将自然界改造得符合自己的需要而作出的一项重大创造。最初的建筑仅仅是基于实用的目的而营造的，是遮风避雨和防寒御兽的简陋住所，实用的因素压倒了美的因素；就其形式来说，也是极其粗糙，较为单调，并不包含有意追求形式美的意图。只是随着物质技术的发展和社会生活的进步，建筑才越来越具有了审美的性质，直至发展成为以引起权势象征为主要目的的宫殿建筑，以供观赏为主要目的的园林建筑等各种类型。但总体说来，建筑仍然是一种实用与审美相结合的艺术。这是它与别的艺术相区别的一个重要特点。
建筑既然是从实用需要的基础上产生的，因而一般说来，它的审美特性总是受实用功能的制约，这主要表现在它使用的物质材料和形体结构上。笨重的材料和庞大的体积决定了建筑艺术在表现审美意识上的特点和局限性。正是因为要在克服比其他艺术领域大得多的物质材料等等困难上发挥创造性，建筑艺术才能以其特殊的形式体现一定时代、一定社会的审美意识。
五、作业
简单陈述各类美术作品的主要特点。
第二章 美术作品的分类及各自的特点（3）
目的要求
本次课继续介绍美术作品的种类和各自的特点,使同学们初步较全面了解各类美术种类的基本知识.
重点、难题和突破的方法 各类美术种类的基本知识.
复习提问 教 具
多媒体课件
作 业
1、 谈谈中国画的主要特色和技法形式。
2、比较各类美术作品的特点，选择自己比较喜爱的画种进行独立的深入学习。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第二章 美术作品的分类及各自的特点（3）
五、民间美术
劳动人民为适应生活需要和审美要求，在日常生产和生活中就地取材，以手工生产为主创造出来的诸如竹编、草编、蓝印花巾、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等，这些作品统称为民间美术作品。民间美术也是艺术世界的宝藏。
我国民间美术主要有剪纸、布艺、草艺、泥塑、陶瓷、染织、年画、面具等种类。让我们来简单了解它们的各自的风格和特点：
1、年画：年画是我国一种古老而又最普及的艺术品之一。中国人过年既含有庆祝丰收之意，又充满欢乐、希冀、神秘的色彩。因而每值岁末多数地方都有贴春联、剪窗花、张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。我国传统年画内容丰富多彩，有神像、门神、美人像、金童子、吉利画、祥禽瑞兽、花鸟、山水、戏剧人物、神话传说等。但喜庆吉祥始终是年画的主题，诸如吉祥如意、欢度新年、恭喜发财、富贵荣华、年年有余、安乐升平等，构成了新春祥和欢乐、祈盼富贵平安的特点。形式则有门上的门神，迎壁墙上的福字，房间内的中堂，灶王、灶头画，窗户两旁的月光画，乃至牛棚、禽圈的栏门槛、木车、粮囤上都
有专用的年画。可渭\"图画天地、品类群生\"。
年画在中国绘画史上有着重要的地位，我国民间年画有着悠久的历史和丰富的传统。到了清代，我国年画形成了天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞和四川绵竹四大产地。
由于年画深为大众喜爱，至今在城乡和农村都十分畅旺。（见图2-28）
2、剪纸：剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受群众欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。
3皮影：皮影是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 在现代文明的冲击下，皮影艺术将被新的审美形式所代替，成为中华民族宝贵的艺术遗产而记入史册。
4、傩祭脸谱
在傩文化圈子里的人们的意识中，面具是神灵的象征和载体，无论是傩祭活动还是傩戏演出，面具都被赋予了神秘的宗教与民俗含义。如何对待面具，往往要遵守约定俗成的各种清规戒律。例如制作面具时要先举行“开光”仪式，取用面具要事先举行“开箱”仪式，存放面具要举行“封箱”仪式。又如面具的制作、使用、存放都是男人的事情。男人戴上面具即表示神灵已经附体，不得随意说话和行动。
5、风筝：中国风筝有悠久的历史，据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量。梁武帝时曾利用风筝传信，但未成功。南北朝有人背着风筝从高处跳下而没有跌死。唐朝的张丕被围困时曾利用风筝传信求救兵，取得了成功。这些说明，中国风筝的历史至少有2000多年了。
6、泥塑
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。在明清以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的\"泥人张\"和无锡的惠山泥人。 7、竹雕：我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。百年来一直是中国人嗜喜之物。（见图2-32）
六、现代艺术设计作品
设计艺术是20世纪中叶兴起的一门艺术学科，是人类在科学技术和经济发展的基础上形成的综合性应用科学。设计在广义上指一切造形活动的计划。狭义上则专指图案装饰。 设计艺术的出现是人类文明走向秩序的桥梁，是精神与物质的结合，是艺术与科学的统一，是人类对真善美的追求。
设计艺术的范围非常宽泛，包括了人类生活中衣、食、住、行各个方面。是一种生产物质文化和精神文化的综合性应用科学，它所蕴涵着的构思和创造性行为过程，也成为设计概念的内涵和灵魂。
由于设计艺术函盖的生产生活范畴划分为较广，而且设计艺术跨领域的运作非常普遍，对设计艺术的分类重点根据总体上各领域的特征，一般可分为视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计三种主要类型。 1、视觉传达设计。
视觉传达设计是指以通过视觉媒介表现传达各种信息为目的的设计。视觉传达设计包括了广告设计、包装设计、企业形象设计、版面设计、海报设计、书籍装帧设计、展示设计等领域。
这些领域的设计作品主要是通过造型、文字、构成、色彩等具有视觉符号意义的形式传达内容，并特别注重视觉效果，以达到吸引和影响消费者的目的。
从造型形的角度来说，视觉传达设计主要包括平面设计、三维空间的立体设计和四维空间的时间设计。平面设计主要是指广告设计、招贴设计、摄影设计、标志设计、版面设计、企业形象设计、网页设计、字体设计等；三维空间的立体设计包括商品包装设计、展示设计等;四维空间的时间设计，包括电视演播、动画设计、舞台美术设计等。
随着科技的进步，视觉传达设计正逐步形成一个与视觉媒介相互关联并相互协作发展的新领域。 2、产品设计。
产品是指人类生产制造的物质财富，是由一定的物质材料以一定的结构形式结合而成并具有相应功能的人造物。产品设计是与产品实用、审美和生产方式紧密联系的设计，是体系统化设计。
产品设计包括手工业加工的手工艺设计，诸如纺织设计、陶艺设计、玻璃艺术设计等，还包括现代大机器生产的工业产品设计这两大类型。如果从实用的角度来看，也可以把它们分别直接称之为与产品相关的家具设计、工艺品设计、装饰品设计、文体用品设计、旅游纪念品设计、玩具设计等。
图2-34现代沙发设计 3、环境设计。
环境设计是指对人的活动空间的设计，是对生活、工作环境所需的相应条件所进行的规划设计，它是创造人类生活的艺术化生存空间的艺术。如果按照空间形式，这个领域主要包括建筑装饰设计、室内设计、公共艺术设计、园林设计、都市环境设计等，它们都是以“空间与实体”作为设计对象与表现手段。
环境设计是以人为主体和服务目标，人的需求决定着环境设计的方向。这个领域的设计作品，通常需要人们进入作品来使用和欣赏，它始终与功用联系在一起，是功能、艺术与技术的统一体。
思考与练习： 2、 谈谈中国画的主要特色和技法形式。 3、比较各类美术作品的特点，选择自己比较喜爱的画种进行独立的深入学习。
第三章 怎样欣赏美术作品(一)
目的要求
本章主要介绍美术的种类和各自的特点,使同学们初步了解各类美术种类的基本知识.
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够识别各种美术作品并分析和阐明各种美术的特点.
复习提问
谈谈电脑美术作品的分类
教 具
多媒体课件
作 业
写出对罗中立油画作品《父亲》的欣赏实践。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第三章 怎样欣赏美术作品(一)
一、概述
1、任何美术作品是艺术家们心灵修养与艺术技巧的综合，在欣赏美术作品时，我们一般要注意以下几点：
（1）、要以理解和宽容的态度来对待艺术欣赏活动。 （2）、要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景。 （3）、要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通。 （4）、要深化对美术作品的思考和认识。
2、下面我们将通过具体美术作品来讲述欣赏美术作品一般需要思考的内容，也可以说是欣赏方法吧。概括起来对于美术作品一般我们可以从以下几点入手：1、理解美术作品的立意和主题； （2）、感受美术作品的情景和意境；
（3）、分析美术作品的表现形式和手段； （4）、体会作者的思想与情感；
（5）、思考对美术作品的自我联想和感受。
二、理解美术作品的立意和主题。
美术家对客观事物的认识、情感都在作品中要宣泄出来。中国画就有“意在笔先，画尽意在”的哲理和方法。所以我们看画要注意作品的立意。当然，作品的立意有高低之分，意境深远当然给人以共鸣。
精品赏析：中国画《江山如此多娇》（见课件） 《江山如此多娇》画家简介 精品赏析： 油画《父亲》（见课件）
《父亲》画家简介
三、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力；从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们创造的优美情趣和意境。
精品赏析：版画《蒲公英》（见课件）
《蒲公英》画家简介
四、思考与练习
写出对罗中立油画作品《父亲》的欣赏实践。
第三章 怎样欣赏美术作品（二）
目的要求
本章主要介绍欣赏美术作品的表现手段、风格和个性的问题。
重点、难题和突破的方法
通过本章的学习能够分析美术作品的表现形式和手段
复习提问
在欣赏美术作品时，我们要注意哪几点。
教 具
多媒体课件
作 业
写出对董希文油画作品《开国大典》的感受文章。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第三章 怎样欣赏美术作品（二）
三、分析美术作品的表现形式和手段
前面我们了解了欣赏美术作品时要关注作品的主题、情景和意境，想必对同学们在欣赏活动中会有一定的帮助。但艺术作品，特别是优秀作品终归是思想与技术的完美综合体，不仅以情感人，还在表现形式和技法上也肯定要体现出作者的独具匠心，这就是我们接着要介绍的欣赏美术作品的表现手段、风格和个性的问题。
1、《开国大典》
（1）、《开国大典》（布面油画，230×400.5厘米，）以鲜明的民族风格和博大的中国气派，创造了中国人民大众喜闻乐见的油画新风貌，堪称“当代美术史具有代表性的杰作”。
（2）、《开国大典》更有成就的是在透视技法上已不限于焦点透视，而吸收所不能胜任的。因此，这幅画可以说是创造性的运用透视法则的典范。
（3）《开国大典》对于油画民族化的探索是成功的，它对中国当代油画的发展产生了重要影响，半个世纪的艺术实践表明，它不愧为油画中国凤的一种典范。这幅作品不仅是美术专业界的典范，对于普通观赏者来说，也有着巨大的感染力，这也是美术作品的主题、意境、表现手段以及个人的技法综合所至。
（4）《开国大典》作者介绍：
董希文（1914—1973）现代中国画家，中国特色油画的先行者。浙江绍兴人。董希文一生致力于油画中国风的探索，成绩卓著。他认为，油画虽然是外来画种，但在中国上地上生长一定要有自己的民族风格。 2、黄永玉 （1） 画家简介
黄永玉，1924年出生于湖南省凤凰县沱江镇，土家族人。 小时候他家境贫寒，小学毕业后，就出外谋生，飘流到安徽、福建的山区，在一些小作坊做童工，生活得十分艰苦。后来又辗转到上海、台湾、香港等地，一面做工谋生，一面勤奋读书学画。14岁开始发表作品，到16岁已发表不少作品，并以独具风格的版画而驰名，被誉为“中国三神童之一”。他曾任瓷场小工、小学教员、中学教员、家众教育馆员、剧团见习美术队员、报社编辑、电影编剧直至成为中央美术学院教授、中国美术家协会副主席。 （2） 作品欣赏
版画《半斤对八两》（见课件图示） 《罗马西班牙台阶》（见课件图示） 《红荷图》 《荷花》
2、白雪石及其山水画艺术 （1） 画家简介
白雪石是我国当代绘画艺术领域成就卓著的具有创造性业绩的画家。他的独具特色的漓江山水系列代表作品、太行、黄山系列作品，享誉于海内外艺坛。 （2） 作品欣赏
《漓江春》
白雪石的漓江系列之一 《一湾江水碧》
二、思考与练习
写出对董希文油画作品《开国大典》的感受文章。
第三章 怎样欣赏美术作品（三）
目的要求
本章主要介绍欣赏美术作品的时候，还必须体会作者的思想和情感，深入理解作者本身的思想感情对美术作品本身的价值所产生的作用。
重点、难题和突破的方法
通过本章的学习在欣赏美术作品时体会作者的思想与情感
复习提问
分析油画《开国大典》的表现形式
教 具
多媒体课件
作 业
谈谈你对奥运会会徽的感受
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第三章 怎样欣赏美术作品（三）
一、体会作者的思想与情感
美术作品既是对于客观物象的描绘，同时又是画家绘画意识、技巧和思想感情的表现。因此我们在欣赏美术作品的时候，还必须体会作者的思想和情感，深入理解作者本身的思想感情对美术作品本身的价值所产生的作用。
1、美术作品中的思想与情感
（1）精品欣赏：著名画家王式廊的著名素描作品《血衣》
《血衣》这件著名作品是画家王式廓于1959年起倾毕生精力却未曾最后完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。
（2）油画《血衣》 （3）《血衣》作者简介：
王式廓(1911—1973)，山东掖县人。1935年毕业于上海美专，后留学日本，1937年回国，参加抗日救亡运动。1938年到延安，历任鲁艺美术系教员、中央美术学院教授。他善于用素描刻画中国农民形象，画风质朴浑厚，创作上长于情节性绘画。代表作除(血衣)外，还有木刻<改造二流子)，油画<参军)等。王式廓把自己的事业与国家民族的命运结合在一起，在创造中不断地进行自我完善，追求更高的艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁的极其敬业的精神成为了美术界的“王式廊精神”。
2、艺术设计作品同样具有美的情感与意境。 （1）2008年奥林匹克运动会的会徽（见课件图示）
中国印——2008年北京举办的第29届奥林匹克运动会会徽。她似印非印，似“京”非“京”，潇洒飘逸，充满张力，寓意是舞动的北京。 （2）奥运会会徽的设计创意方案（见课件图示）
始创公司原先递交的方案“京”字是封闭在印章里的，而且抽象化的人形有些蜷缩，不够舒展。设计者们按照奥组委的意见，进行了八九次较大的修改，至于小的修改则是不计其数，最后在原型上进行一些细化才达到现在的效果。 （3）《北京2008》的毛笔书写方案（见课件图示） （4）申奥会徽 （见课件图示）
还在申办奥运会期间，富有智慧和才华的中国人，就创造了一个令世人非常喜爱的申奥会徽--一“太极人”。但奥运会历史上没有一个沿用申奥会徽。另外，从奥运会的市场开发和保护的角度来看，也必须按照知识产权保护的要求来设计新会徽。因而创作者们放弃了对“太极人”图案的再创作。 （3）北京奥运会会徽的成功设计也有巨大的商业价值。由于企业界对赞助奥运会积极性很高，北京奥运会会徽(中国印)使用权的出售额收入将突破两亿美元。这些经费除少部分用于临时场馆和场馆内临时设施的修建外，大部分将用于奥运会的运行。
二、思考与练习
谈谈你对奥运会会徽的感受
第三章 怎样欣赏美术作品（四）
目的要求
本章主要介绍在观赏美术作品时，充分发挥自己个人的想象和理性的联想，让画家的理性与观者的感性达到情感的共鸣，那么同样我们能够获得审美的欢愉。
重点、难题和突破的方法
通过本章的学习思考对美术作品的自我联想和感受
复习提问
谈谈王式廊的著名素描作品《血衣》中表现的思想与情感
教 具
多媒体课件
作 业
1、你以前是怎样欣赏美术作品的？
2、从下面的图片中（见光盘）选择一些作品进行欣赏实践。欣赏前应该作一些资料查询工作。
3、分别写出对一、两幅作品的感受文章。 课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第三章 怎样欣赏美术作品（四）
一、思考对美术作品的自我联想和感受。
在观赏美术作品时，如果我们能充分发挥自己个人的想象和理性的联想，让画家的理性与观者的感性达到情感的共鸣，那么同样我们能够获得审美的欢愉。
（1）著名版画家黄新波《年轻人》（见多媒体课件）
作品着力刻画人物的神情特征，那富于青春活力的面部表情和手的姿态，以及沉思的眼神、手中的铅笔，都含有一定的寓意。背景的奔腾潮流、屹立的输电架和点点星空，对人物的神情及内心世界起到了很好的补充和烘托作用。
（2）《年轻人》作者简介：
黄新波(1916—1980)，广东台山县人。1933年到上海开始木刻创作。1934年参加中国左翼美术家联盟，第二年赴日本参加联盟东京分盟活动。1936年回国，为上海木刻作者协会发起人之一。 1938年当选中华全国木刻界抗敌协会理事，后在桂林期间为该会主持人之一。1946年在香港发起组织“人间画会”。建国后曾任中国美术家协会副主席、中国美术家协会广东分会主席、广东画院院长等职。
（3）“文革”期间的著名作品《毛主席去安源》。（见多媒体课件）
这幅画在1967年10月展出后，非常轰动，许多工人、农民、解放军战士仰望着这幅画久久不愿离去。这就是当年全国人民对这幅作品的感受——顶礼膜拜！它迅速被制作成各种印刷品发行，印量达9亿多张，是世界上印数最多的一张油画。创下了世界美术史和印刷史上的罕见记录。
二、美术作品欣赏
1、下面让我们来欣赏几幅第十届全国美展获奖作品。
下面让我们来欣赏几幅第十届全国美展获奖作品。（见多媒体课件） （1） 缺少力作是最大遗憾 （2） 金奖作品成争论焦点
中国画作品《物华》虽然以高票而获金奖，但从得奖的一刻至今，它一直是本届全国美展争论的焦点。一些人士认为，它毫无笔墨意味，已经超出了中国画的底钱，根本就不是一张中国画；一些人士认为，它在艺术语言的探索上是新锐的。但是我们不能为了创新而创新，应该注重创新的文化取向，如此轻灵缥缈的作品作为金奖所体现的“全国美展”的价值取向是值得推敲的；而一些观众听说它是一件中国画作品则直呼“看不懂”。 三、思考题：
1、你以前是怎样欣赏美术作品的？
2、从光盘图片中选择一些作品进行欣赏实践。欣赏前应该作一些资料查询工作。 3、分别写出对一、两幅作品的感受文章。
第四章 中国现代美术名家名作介绍(一)
目的要求
本章主要介绍我国20世纪著名画家和著名美术作品，使同学们对于我国美
术的民族性、艺术性极其在世界上独具特色的艺术魅力有较深入的体会，提高同学们对我国美术和民族文化艺术的热爱。
重点、难题和突破的方法
要求认识我国现代著名美术家的形象、说出其主要代表作品和他们的艺术创作经历和成就。
复习提问
谈谈你对油画《毛泽东去安源》的感受.
教 具
多媒体课件
作 业
要求认识我国现代著名美术家的形象、代表作品，并能通过课外学习进一步扩大对他们的了解。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第四章 中国现代美术名家名作介绍(一)
一、
概述
在中国现代产生了许多影响深远的美术作品和杰出的画家,其中有20世纪的一百年中,是中国画史上发展最迅速,成果最显著的时期,它经历了从衰微、探求、奋进，至今已走向复兴的历程。画坛群星灿烂、名师辈出。 二、
下面我们以中国画为主向同学们介绍我国20世纪的部分名家名作（以画
家出生先后为序）。
艺术大师与一般画家的区别，在于大师一生的个性风格变化较为突出，他有着自己深刻的、独特的画学思想，而一般画家在这方面则是难以企及的。 1、吴昌硕
（1） 名家简介：
（2） 代表作：《墨梅图》（见多媒体课件）
《三千年结实》（见多媒体课件） 《梅石图》（见多媒体课件）
2、齐白石 （1） 名家简介：
（2） 代表作：《蛙声十里出山泉》（见多媒体课件）
《虾册》（见多媒体课件）
3、黄宾虹 （1） 名家简介
（2） 代表作：《雨过云犹湿》（见多媒体课件）
《黄山汤口图》（见多媒体课件）
4、徐悲鸿 （1）名家简介：
（3） 代表作：《群马图》（见多媒体课件）
油画《浴》（见多媒体课件）
5、刘海粟 （1）名家简介：
（3） 代表作：《黄山一线天奇峰》（见多媒体课件）
《泼彩荷花图》（见多媒体课件）
6、潘天寿 （1）名家简介：
（3） 代表作：潘天寿指画、（见多媒体课件）
《小龙漱下一角》、（见多媒体课件） 《竹菊园》（见多媒体课件）
7、李苦禅 （1）名家简介：
（2）代表作：《荷塘栖翠》（见多媒体课件）
传世作品有，《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》、《秋节风味》等。
三、 作业
要求认识我国现代著名美术家的形象、代表作品，并能通过课外学习进一步扩大对他们的了解。
第四章 中国现代美术名家名作介绍(二)
目的要求
本节介绍了我国20世纪著名画家和著名美术作品，使同学们对于我国美术的民族性、艺术性极其在世界上独具特色的艺术魅力有较深入的体会，提高同学们对我国美术和民族文化艺术的热爱。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够认识我国现代著名美术家的形象、说出其主要代表作品和他们的艺术创作经历和成就。
复习提问
任选一幅徐悲鸿的作品说出欣赏实践
教 具
多媒体课件
作 业
从本节所介绍的名家中任选一个你喜欢，写出分析与评论文章。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第四章 中国现代美术名家名作介绍(二)
一、
下面我们以中国画为主向同学们介绍我国20世纪的部分名家名作（以画
家出生先后为序）。 1、林风眠
（1） 名家简介：（见多媒体课件）
（2） 代表作：《立》《秋艳》（见多媒体课件）
（3）林风眠溶汇中西的画风，最能体现20世纪中国绘画变革的主流。
50年代以前，他画反映现实的油画《人道》与《痛苦》，受到蒋介石的指责；50年代以后，他画脱离现实的作品，受到左派的批判和传媒的冷落。他先是隐居上海，最后隐居香港，与世隔绝，不求闻达。他不是一位成功的教育家，却是一位伟大的画家。他的艺术主张，在他的学生吴冠中的创作中得到发扬。
2、张大千
（1）名家简介：（见多媒体课件）
（2）代表作：《山高水长》《泼彩荷花》（见多媒体课件） 3、傅抱石
（1）名家简介：（见多媒体课件）
（2）代表作：《屈子行吟图》《丽人行》（见多媒体课件） 《风展红旗如画》 4、蒋兆和
（1）名家简介：（见多媒体课件） （2）代表作：《流民图》（见多媒体课件）
（3）蒋兆和对中国文化的贡献越来越被中国及世界文化界所认定。在第二次世界大战中，西方美术的代表作是毕加索的《格尼尔卡》，东方美术的代表作就是蒋先生的《流民图》。毕加索是一幅抽象作品，而蒋先生的《流民图》是写实主义、现实主义的。这两件作品，各具特点，相映成辉，体现了东西文化各不相同的思维方式和表达方式。他们是用各自熟悉的艺术语言来塑造心中的艺术形象，用于表达自己的感受和思索，关心人类的命运，鞭笞了法西斯残害人民的暴行。无论从题材、内容和艺术技巧、思想深度方面，堪称异曲同工。李可染 刘开渠
（1）名家简介：（见多媒体课件）
（2）代表作：浮雕《支援前线》（见多媒体课件） 《胜利渡长江》 （见多媒体课件） 6、叶浅予
（1）名家简介：（见多媒体课件）
（2）代表作：《印度舞蹈人物》《延边鼓声》（见多媒体课件） 7吴作人
（1）名家简介：（见多媒体课件）
（2）代表作：《牦牛》《金鱼》《鸡》《熊猫》（见多媒体课件） 二、
作业
从本节所介绍的名家中任选一个你喜欢，写出分析与评论文章。
第四章 中国现代美术名家名作介绍（三）
目的要求
通过本章的学习认识我国现代著名美术家的形象、说出其主要代表作品和他们的艺术创作经历和成就。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够对我国著名美术家的作品进行欣赏实践。
复习提问
从我国著名画家的经历和成就中你 获得了什么教育和感受？
教 具
多媒体课件
作 业
赏析李可染作品《巫山云图》
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第四章 中国现代美术名家名作介绍（三）
一、下面我们以中国画为主向同学们介绍我国20世纪的部分名家名作（以画家出生先后为序）。
1、李可染
（1）画家简介：（见多媒体课件）
江苏徐州人。中国现代著名山水画大师。
（2）李可染的山水艺术：1、意境美，境是山水画的灵魂
2、究竟结构美 3、笔墨美 4、意念和逆光美 5、墨韵美
（3）代表作：《巫山云图》 （见多媒体课件） 《清漓图》 （见多媒体课件）
（4）精品赏析：《山村飞瀑》是李可染作于1964年的作品。 此画以积墨法为主，各层不是象复印那么重叠，而是不整齐的叠加。用不同的皴法、笔法交错进行，有浓、有亮、有中间色。李可染的积墨山水整体感强，又让人感到丰富。 吴冠中（1）画家简介：吴冠中，1919年生于江苏宜兴农村。 吴冠中终生探索中西艺术结合之路，兼作油画与水墨画，走出了一条油画中国化,中国画现代化的新路,并被国内外誉为是中国绘画走向现代的杰出代表.（2代表作：《都市》《湘西水乡》（见多媒体课件） 3、石鲁
（1）画家简介：石鲁（1919－1982），原名冯亚珩，四川仁寿人，因慕石涛和鲁迅，易名石鲁。他是２０世纪我国杰出的中国画家，曾任陕西美协主席，是我国著名“长安画派”的创立者和杰出代表，也是中国画坛上的怪杰。美国收藏家埃尔斯沃思非常欣赏石鲁的作品，称石鲁为“中国的凡·高”。 （2代表作：《南泥湾途中》《柏》 （见多媒体课件）
黄 胄 （1）画家简介：黄胄以画毛驴称著于世。主要作品有《苹果花开的时候》、《打马球》、《帐篷小学》、《祖国的眼睛》、《金色的道路》、《洪荒风雪》、《载歌行》、《奔腾急》、《丰收图》、《巡逻图》、《赶集》、《亲人》、《谈心》、《欢腾的草原》、《百驴图》等。（2代表作：《八驴图》（见多媒体课件） 《新疆舞》（见多媒体课件） 《庆丰收》（见多媒体课件）
刘文西
（1）画家简介：（2代表作：《知心话》 1975年纸本设色158.5cmx 263cm中国美术馆藏。《春天》于1999年创作（见多媒体课件） 6、 丰子恺
（1）画家简介：（2代表作：《儿童漫画》（见多媒体课件） 7、 华君武
（1）画家简介：（2代表作：《决心》（见多媒体课件） 《误人青春》 （见多媒体课件） 二、作业
赏析李可染作品《巫山云图》
第四章 中国现代美术名家名作介绍（四）
目的要求
本章主要介绍我国20世纪著名画家和著名美术作品，使同学们对于我国美术的民族性、艺术性极其在世界上独具特色的艺术魅力有较深入的体会，提高同学们对我国美术和民族文化艺术的热爱。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习要求认识我国现代著名美术家的形象、说出其主要代表作品和他们的艺术创作经历和成就。
复习提问
谈谈如何欣赏油画
教 具
多媒体课件
作 业
任选自己喜爱的名家写出分析与评论文章。字数不少于3000字。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第四章 中国现代美术名家名作介绍（四）
一、名家介绍 1、靳尚谊 （1） 画家简介：
靳尚谊的艺术成就，突出地体现在他把欧洲古典油画精髓及他所体现的崇高、理念精神，在当代中国的具体条件下，较好地使之与中国民族艺术传统和精神交流融合，开创了中国油画新古典主义学派，成功地在作品中体现出他个人对生活理想的追求；靳尚谊汲取中国传统绘画的优良传统。在艺术创作上超越现实、表达理想又期求于进入自由抒发的境界。 （2） 代表作：《塔吉克新娘》（见多媒体课件）
精品赏析：靳尚谊《塔吉克新娘》兼融了古典风格和理想主义精神与民
族文化气质。这幅肖像画，以其柔和而细腻的笔触，单纯而强烈的色彩，凝炼而概括的艺术手法，塑造了一个面带羞涩、拘谨、充满对未来幸福生活憧憬的优美而具有鲜明个性的艺术形象。它可以引起人们强烈的共鸣和极为丰富的遐想。不仅如此，在这幅油画肖像画中，人们还能充分领略到油画的艺术技巧和规律， 以及油画语言的丰富性和独特性。 代表作《归侨》 2、李剑晨 （1） 画家简介：
李剑晨被誉为中国水彩画的开山大师。李剑晨的水彩画创立了自己的理论体系，造就了一个时代的水彩画群体。无论画自然山川、名胜古迹、地方风情、建设新姿，均根据立意触情的需要，采用不同画法。 （2）李剑晨《水彩画》（见多媒体课件） 3、古元
（1） 画家简介：
古元被著名画家徐悲鸿称赞为“中国艺术界中一卓绝之天才”和“中国新版画界的巨星”。
（2）古元的水彩画简洁、概括，色彩幽美，笔法洒脱，并且具有版画黑白韵律美的艺术效果，他的作品不是仅仅靠水彩技巧取胜，而是让你看了之后，感觉不到技巧的表现，但深深感人的艺术效果扣人心弦，这正是画家的修养所在，在他的每一幅作品中，对于光色的处理和黑白穿插上均有各自的特色，给观者留下无穷的回味。
（3）古元《水彩画》 （见多媒体课件） 古元《夏》 （见多媒体课件） 4、刘大为
（1）刘大为作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息，作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。 （2）《瀚海行》 （见多媒体课件） 《丝路行旅》 （见多媒体课件） 5、黄铁山
（1）黄铁山被誉为中国当代水彩画创作“学术带头人”，成为中国水彩画创作的代表人物。 黄铁山在水彩画界以描绘湖南乡土风情而著称。黄铁山坚信“水彩画的魅力，在于真实和真诚，只有完美地表现了作者对自然、对生活真情实意，才能引起观众的共鸣”。 （2）《湘江渔舟》（见多媒体课件） 《渔人码头》（见多媒体课件） 6、北大荒版画
（1）北大荒版画经历了三代人心血与汗水的培植。1958年开赴北大荒的转业官兵为第一代，70年代上山下乡的知识青年为第二代，90年代成长起来的土生土长的北大荒人（多为转业军人的后代）为第三代。三代画家由于个人经历、感受和所处时代和社会环境的不同，三个时期的画风也都有着各自独特的风貌。而三代人又共同固守着同一的艺术信念和生活根基，以不同的视角，用版画的形式共同抒写着北大荒人的创业史诗。
（2）北大荒版画的创始人和代表人物有晁楣 。 晁楣《北方九月》（见多媒体课件） 7、 贺友直
（1简介
（2）《山乡巨变》 （见多媒体课件） 8、沈尧伊 （1）简介
（2）《地球的红飘带》（见多媒体课件） 二、作业
任选自己喜爱的名家写出分析与评论文章。字数不少于3000字。 （3）
第五章 中国古代美术名作、名家介绍（一）
目的要求
本章主要介绍我国古代美术作品和著名画家,使同学们进一步了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够说出我国古代部分著名画家的成就极其绘画的特点.
复习提问
谈谈现代著名中国画和油画大师吴作人的代表作品
教 具
多媒体课件
作 业
课外阅读《中国美术史》等相关书籍，来了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第五章 中国古代美术名作、名家介绍（一）
一、概述
我国在世界上是具有悠久历史和文化的文明古国，中华民族富有智慧，在漫长的历史发展长河中，创造了极其丰富而珍贵的优秀文化艺术遗产，中国古代美术就是其中灿烂的明珠。旧石器时代的原始美术、新石器时代的彩陶艺术、纹饰图样，夏、商、周奴隶社会的青铜器艺术，都是我国古代灿烂文化的标志。
二、中国绘画史上最具影响力的一些古代画家 （1）顾恺之：(约346—407)
顾恺之东晋最著名的画家，擅长人物、佛像、山水、禽兽等，也是我国历史上早期的著名绘画理论家。
代表作：顾恺之《洛神赋图》（走马上任）（见多媒体课件） （2）阎立本：（601-673）
阎立本唐代画家擅长书画，最精形似。
阎立本的代表作有《历代帝王图》和《步辇图》。（见多媒体课件） （3）陆探微 （4）张僧繇
（5）吴道子：（约685—758）
吴道子是古代画家中最享盛名的一个，一千年来他被奉为“画圣”，被奉为民间画工的“祖师”。 代表作：《送子天王图卷》 （6）张 萱
张 萱，唐代杰出画家。擅长画仕女、宫苑、游宴一类题材。张萱的有代表作《虢国夫人游春图》与《捣练图》由北宋人临摹而流传于世。《捣练图》人物动作自然，细节刻划生动，勾线工线劲健，设色富丽。在人物造型上，画中的妇女曲眉丰颊、丽多姿，脸庞体形都显得肥胖。
代表作：《捣练图》 （7）周昉
周昉：唐代著名画家。擅长画肖像、佛像，尤精仕女画。周仿出身于仕宦
之家，“多见贵而美者”，尤其擅长于塑造唐代贵族妇女的典型形象，被称为“画仕女为古今冠绝”的画家。 代表作：《簪花仕女图》 （8）李思训（651-718）
李思训唐代杰出画家，其画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。
代表作：《江帆楼阁图》 （9）王维（701-761）
王维唐代具有深远影响的山水画家、也是盛唐诗坛上极负盛名的诗人。他的山水田园诗，作物精细，状写传神，色彩鲜明如画。又语言清新凝炼，含蓄生动。 （10）韩干
韩干：唐代杰出画家。工人物，尤擅画鞍马，得骨肉停匀之法。画贵游人物，各臻其妙。
代表作：《照夜白》《牧马图》 （11）韩滉
著名的以画牛著称于世的画家。《五牛图》传为就是韩滉的作品。韩滉画了五头不同角度的牛于一长横幅上，五牛的体态神情，无一雷同，用线勾勒出各牛的姿势，真切生动，笔墨简劲，色调自然，画出一种朴实的田家风味。 代表作：《五牛图》 （12）荆浩
代表作：《匡庐图》 （13）董源：（？-962）
代表作：《寒林重汀图》《潇湘图》 （14）黄筌（约903-965） 代表作：《写生珍禽图》
（15）顾闳中：(９０２——９７０)
顾闳中，北海（今山东潍坊）人。南唐著名人物肖像画家。曾化过后主李
煜的肖像。《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品。但为我们留下了一幅古代皇室贵族传神的真实生活写照。《韩熙载夜宴图》的绘制也有精彩的来源故事。 代表作：顾闳中《韩熙载夜宴图》
第五章 中国古代美术名作、名家介绍（二）
目的要求
本章主要介绍我国古代美术作品和著名画家,使同学们进一步了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够说出我国古代部分著名画家的成就极其绘画的特点.
复习提问
谈谈如何欣赏油画
教 具
多媒体课件
作 业
从本节课所介绍的古代著名画家中，任选一位的作品进行赏析。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第五章 中国古代美术名作、名家介绍（二）
一、
名家简介
1、范宽 1）简介
2）代表作：《溪山行旅图》
《关山雪渡图》
2、李公麟
1）简介
2）代表作：《维摩诘像》 3、张择端 1）简介
2) 代表作：《清明上河图》 4、王希孟 1）简介
2）代表作：《千里江山图》 5、倪瓒 1）简介
2）代表作：《渔庄秋霁图》 6、沈周 1）简介
2）代表作：《庐山高图》 7、文征明 1）简介
2）代表作：文征明作品 8、徐渭 1）简介
2）代表作：徐渭作品
徐渭兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家、形成“青藤画派”。他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”。他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。徐渭作品流传至今的较多。 9、陈洪绶 1）简介
2）代表作：《昼锦堂图卷》 10、朱耷 1）简介
2）代表作：朱耷作品 11、石涛 1）简介
2）代表作：石涛山水 12、郑燮 1）简介
2）代表作：《丛竹图》 13、任颐 1）简介
2）代表作：《苏武牧羊图》
第六章 世界美术名家名作介绍(一)
目的要求
本章主要介绍世界美术著名作品和著名画家，使同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛的感受，同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作品。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习要求同学们能够识别世界名画，并能分析其艺术特色和历史价值，能够简单阐明世界著名画家的艺术生平和创作之路。
复习提问
按历史顺序谈谈我国古代有哪些著名画家。
教 具
多媒体课件
作 业
谈谈你对西方现代美术的认识。
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第六章 世界美术名家名作介绍(一)
一、概述
一部浩瀚的艺术史告诉我们，世界的美术丰富多彩，风格迂回，形形色色，无不是社会历史和时代的镜子。美术是世界上最没有国界的艺术之一，也是全人类最共同和最普遍的要求。世界美术作品的繁浩，也让我们难以在本书有限的篇幅中详加评价，本章仅选部分世界美术著名作品和著名画家作简短介绍，以求得对这些世界公认名家名作留下印象，以便今后更深入地去扩展知识。 二、作品赏析
《米诺斯的阿芙罗狄德》
《米诺斯的阿芙罗狄德》亚历山德罗斯，属希腊化时期的作品。大理石雕刻 约完成于公元前150年，现藏于巴黎卢浮宫。 是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。 三、意大利文艺复兴的艺术 1、文艺复兴时期
（1）文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期.它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”。其变化的基础就是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。 意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇 素描（2）《入睡的维纳斯》乔尔乔内 （3）达·芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜.丽莎》画中的那一双手也是令人赞赏不已。这双手其表面衔接得天衣无缝，根本无法看出笔的用法。从达·芬奇自己的笔记中我们得知：他使用的是按他的特殊要求制成的笔，是薄薄的软笔，他认为用这种笔画皮肤最好，而且
还用了大量的油，用轻快的笔法一层层透明薄涂，以他特有的技法把这双手画得很美而且十分含蓄。
法国著名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。拉斐尔《雅典学院》米开朗基罗《大卫》《大卫》大卫像身高2米5，体格健美，神态坚定，在艺术技巧上，艺术家以解剖学为基础，对人体结构和全身的筋肉都表现得极为合理极为自然，同时对手的关节和大腿加上夸张加长，手和脚稍大，这对一个少年来说是正常的。面部表情也非常逼真，他双眉紧锁，目光炯炯，全神贯注，显示出压倒一切敌人的威武姿态。这件作品成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。 鲁本斯《抢夺留希波斯的女儿们》伦勃朗《夜巡》
第六章 世界美术名家名作介绍(二)
目的要求
本章主要介绍世界美术著名作品和著名画家，使同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛的感受，同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作品。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习要求同学们能够识别世界名画，并能分析其艺术特色和历史价值，能够简单阐明世界著名画家的艺术生平和创作之路。
复习提问
谈谈你对西方现代美术的认识。
教 具
多媒体课件
作 业
试分析本章所介绍的各时期世界名作的社会和艺术价值
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第六章 世界美术名家名作介绍(二)
一、
作品赏析
1、安格尔《泉》1）《泉》是法国古典主义画派多米尼克·安格尔(1780-1867)的作品。（164X80厘米）2）《泉》是安格尔裸女形象中最负盛名的一幅,是他自于1820开始的,经近30年才完稿。是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。安格尔笔下的这位少女纯洁、典雅、恬静、健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。3）《泉》实现了安格尔对人体美与古典美完美结合的形式追求。安格尔《大宫女》《大宫女》就严格的古典风格去要求，安格尔所画的这个人物是有着很大的虚构性。首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验.
德拉克罗瓦 《自由领导着人民》反映1830年革命的《自由领导着人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。阿道夫·门采尔
19世纪德国最杰出的现实主义画家，他有着深厚的素描功底，在油画、版画、水彩画等方面都有造诣。 《轧铁工厂》2、阿道夫·威廉·布格罗 （1） 简介
布格罗是著名的法国学院派古典主义画家。（2）作品 《森林之神与仙女们 》
这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一
幅弥漫着音乐与诗情的作品，是“回到自然”的浪漫主义杰作。《维纳斯的诞生》布格罗的这一幅《维纳斯的诞生》，在同类题材的绘画中有其独特之处。他以极富想象力的构图，创造出个人顿生幻想的空间，同时又以写实的造型手段，把神女维纳斯现实化、理想化，给人以亲近感。最重要的是，他运用浪漫主义的处理方式，组织了现实与非现实、人与神、天上与地面等空间关系和人物关系，给人以瑰丽和奇异的艺术感觉，让人领略到浪漫主义艺术之美。
现代雕塑艺术之父——罗丹罗丹《巴尔扎克》罗丹《思想者》 俄罗斯绘画 克拉姆斯柯依《无名女郎》《深渊》
第六章 世界美术名家名作介绍(三)
目的要求
本章主要介绍世界美术著名作品和著名画家，使同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛的感受，同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作品。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习要求同学们能够识别世界名画，并能分析其艺术特色和历史价值，能够简单阐明世界著名画家的艺术生平和创作之路。
复习提问
试分析本章所介绍的各时期世界名作的社会和艺术价值
教 具
多媒体课件
作 业
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第六章 世界美术名家名作介绍(三)
一、
名家介绍
1、伊里亚·叶菲莫维奇·列宾 （1）简介
出生于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。1878年，他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。 （2）代表作：《伏尔加纤夫》赏析
《伏尔加纤夫》是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。也是他的成名之作。在《伏尔加纤夫》中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。这对画旨的体现，情感的的烘托也起了极大的作用。 《伏尔加纤夫》的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。 《意外归来》赏析
这是俄国写实主义大师列宾在19世纪后期创作的《意外归来》。画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象。经过长期流放和苦役，革命者突然归来。一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看成“陌生人”，妻子吃惊地从沙发上站起来。画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。 2、普基寥夫 （1）简介
（2）《不相称的婚姻》二、印象派绘画 1、“印象派”是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。
马奈《吹短笛的男孩》《草地上的午餐》
克劳德·莫奈《日出·印象》《戈迪拜尔夫人》 《鲁昂大教堂》 雷诺阿《大浴女》
保罗·塞尚 《圣·维克多山》 《一篮苹果》毕沙罗的油画《埃尔米塔日花园一角》
第六章 世界美术名家名作介绍(四)
目的要求
本章主要介绍世界美术著名作品和著名画家，使同学们对于古今中外美术的共性和艺术魅力有更加宽泛的感受，同时能够进一步正确理解和欣赏外国的美术作品。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习要求同学们能够识别世界名画，并能分析其艺术特色和历史价值，能够简单阐明世界著名画家的艺术生平和创作之路。
复习提问
教 具
多媒体课件
作 业
毕加索是一位怎么样的画家？你能看懂他的作品吗？是举例加以说明
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第六章 世界美术名家名作介绍(四)
1、文森特·凡高 凡高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》 《加歇医生像》 凡高自画像雅姆·蒂索 （1）简介宝贝弗雷德里克·莱顿
（1）简介《炽热的六月》亨利·马蒂斯（1）简介《舞蹈》毕加索（1）简介《阿维尼翁的少女》《梦》 《格尔尼卡》萨尔瓦多·达利（1）简介超现实主义作品贝聿铭（1）简介贝聿铭设计的卢浮宫Louvre正门入口亨利·摩尔（1）简介《母与子》马约尔（1）简介河流 思考题:
1、 试分析本章所介绍的各时期世界名作的社会和艺术价值。 2、 谈谈你对西方现代美术的认识。
3、 毕加索是一位怎么样的画家？你能看懂他的作品吗？是举例加以说明。
第七章 美术作品欣赏实践(一)
目的要求
本章从美术类型的另一个角度——即对具体美术作品种类，比如素描、静物、山水、人体等类型，继续介绍如何欣赏美术作品,针对性地解决欣赏中的问题。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够独立进行各种美术作品的欣赏活动。
复习提问
毕加索是一位怎么样的画家？你能看懂他的作品吗？试举例加以说明。
教 具
多媒体课件
作 业
谈谈如何欣赏中国山水画
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第七章 美术作品欣赏实践(一)
一、
本章概述
古今中外的美术是如此丰富而优美的视觉世界，真让我们享受到了艺术的情趣。经过前面几章的学习，我们不仅对美术的概念与范畴有了一定的认识，而且也明确了对于任何一张陌生的美术作品如何入手去体会它的价值。 二、
中国山水画的意境与品位
1、中国山水画
中国画是我们中华民族自己的艺术，千百年来的积累与发展使它成为了中华文化的瑰宝。中国画的基本特点在第一章我们已经作了初步介绍，在本章中我们将以中国山水画为例，继续谈谈这个画的欣赏。
山水画被认为是中国画的第—画科。中国山水画历来十分重视山水风物与人们精神世界的对应与沟通。孔子在大约2500年前说过：“知(智)者乐水，十：者乐山。”。注重山水画中表现出画家的精神追求、思想情感、艺术境界与笔墨情趣等，这是我们在欣赏中国山水画的重要内容。 2、山水画的意境
（1）林风眠的水墨山水（见多媒体课件）
（2）赏析：林风眠的水墨山水，我们知道林风眠以擅长国画传统笔墨而闻名。他广泛吸取民间艺术的滋养，同时运用了西洋画的光感、质感、色彩、结构等各方面的表现，使中西艺术之间得以取长补短，合而为一，创造出植根於传统，既有时代气息又有民族特徵，色彩丰富协调又墨韵生动的艺术风格。此作多用浓
墨，色彩浓丽，突显出视觉上的新鲜感和质感，摆脱了传统水墨画的表现公式。
（3）李可染作品（见多媒体课件）
3、山水画中“神”，“情”的传达，笔墨的情趣和诗的意境
（1）刘海粟《黄山》《黄山一线天奇峰》（见多媒体课件） （2）傅抱石《罗马尼亚风景》（见多媒体课件） 4、状景抒情，借物写心
（1）倪瓒《水竹居图》（见多媒体课件） （2）赵望云《西山小雪》 （见多媒体课件） 三、
总结
我国近现代一些著名的山水画大师，在他们的创作实践中，无不继承和发扬了这种状景抒情和借物写心的传统。例如，当我们欣赏张大千，傅抱石，潘天寿、李可染等人的山水画作品时，之所以感到画得富有激情和神韵，具有深邃的意境和浓郁的诗情，其重要原因都是由于他们不是停留在对自然山川的复制与摹写，而是借自然山川来抒发自己的内心感受。画山画水也是在画人画心，使山川与自己“神遇而迹化”，进而也才使他们的山水画达到了极高的审美境界。 四、
作业
谈谈如何欣赏中国山水画
第七章 美术作品欣赏实践(二)
目的要求
本章从美术类型的另一个角度——即对具体美术作品种类，比如素描、静物、山水、人体等类型，继续介绍如何欣赏美术作品,针对性地解决欣赏中的问题。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够独立进行各种美术作品的欣赏活动。
复习提问
谈谈如何欣赏中国山水画
教 具
多媒体课件
作 业
为什么美术作品中有许多的裸体人物？谈谈你对人体绘画的理解和认识？
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第七章 美术作品欣赏实践(二)
一、油画的魅力 1、什么是油画
油画就是用以油料作为颜料溶剂和稀释剂的油彩作的画。它是最具有综合表现力的画种，无论表现物象的体积、空间、光感和质感，刻画形象的形与神的真实程度，都兼其他的画种之所能。油画过去被称作西洋画。在欧洲有悠久的历史。由于它有较强的表现力。自十四、十五世纪以来成了欧洲主要的一个画种。 2、油画欣赏
（1）詹建俊《狼牙山五壮士》（见多媒体课件） （2）布罗格作品（见多媒体课件）
（3）《小溪旁》 1875年作 帆布油画 私人收藏（见多媒体课件） （4）迪科塞尔镜子 1896年作品（见多媒体课件） 二、中西绘画的比较 1、中西绘画的异同
中华民族有着自己优秀的文化传统。以绘画为例，中国画的基本结构是线条，线条以外的空白处也往往有以虚盈实的功用，西洋画则以团块为基本结构。西洋画以写实为主，依据的是焦点透视，而中国画则以写意为主，它不受透视学原则的限制，不受时间、空间的限制，不同背景、不同季节的人物花卉都可以尽收同
一画幅之中。讲究意境美是中国画所特有的民族传统，这与中华民族所喜闻乐见的含蓄细腻的审美要求是一脉相承的。
纵观中西方绘画，我们会发现画家们在通过对自然景物的描绘时从审美上有着明显的不同。一般来说，西方的风景写生画， 重在对“形”的描绘，提倡写实风格，画面上讲究光，色的自然效果；中国的山水画则重在对“神”，“情”的传达，画面上追求笔墨的情趣和诗的意境。
以线条来观察自然界，这种倾向似乎是人类所共有的。西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、动态、灵魂。然而，中西绘画中的线条处理与表现物象的方式的技法，有着根本的差别。 2、 王金岭《荷》（见多媒体课件）
布罗格《慈善家》（见多媒体课件） 三、素描美在哪里 1、素描是造型艺术
素描是造型艺术的基础，素描是绘画的基本功。在艺术院校中，素描是基础教学中的主要内容。一个人要想走上绘画道路，从事绘画专业，或者有志于成为一名艺术家，首先要经过严格的素描训练，要掌握扎实的造型能力。 2、精品赏析：俄国 素描 （见多媒体课件）
法国海伦-马耶拉铅笔淡彩 （见多媒体课件） 四、静物—— 一个富有魅力的世界
1、在欧洲历代油画家画了不少绚丽多彩的静物画；在中国画里擅长花卉、静物的画家也很多，他们常常在自己的静物画里倾注炽烈的情感，有时是对消极情绪的发泄,但大多数是对日常生活的依恋与歌颂。因而我们在欣赏静物作品时通常总会看到这样一些形式和题材：
1)、“空虚型”静物画，充满消极因素，往往画头盖骨、淌油的蜡烛等等，曾盛行于荷兰的乌特勒支
2)、象征型”静物画，所描绘的内容带有象征的意义，例如画花卉，象征美好，给人以高洁、向上、幽远、纯净的感受；
3)、“审美型”，按照画家自己的审美观来处理对象的静物画,例如画着与主题有关的器具、瓜果、蔬菜等抒发画家对生活的歌颂情绪。今天我们的生活
更为丰富多彩，用静物画的形式来表现自己的钟爱之物，发挥想象力、创造力，画出别开生面的静物画来，更是一种艺术的乐趣。 2、精品赏析
傅尚媛的水彩花卉 （见多媒体课件）
刘昌明《一个教师的工作台》（见多媒体课件） 五、人体美术作品的欣赏 1、人体美在哪里
人类在漫长的历史发展中、逐渐形成了审美要术与能力，并且不段地扩大着审美的领域和层次。人们从大自然和社会生活中发现和创造着美。同时，他们也发现，作为自然界生物发展的最高阶段的产物，人类自身的体魄、原来真是最匀称、最和谐、最富有活力的美的体现。
出自人类对美的陶醉,形成了自古希腊和文艺复兴以来的人体艺术.人类从蒙昧状态发展到能够充分认识自身的价值与美,这是社会精神文明发展的表现. 2、精品赏析
《掷铁饼者》 （见多媒体课件） 罗丹《吻>> （见多媒体课件） 吴冠中人体速写（见多媒体课件） 人体彩绘（见多媒体课件） 3、人体行为艺术（见多媒体课件） 六、作业
为什么美术作品中有许多的裸体人物？谈谈你对人体绘画的理解和认识？
第七章 美术作品欣赏实践(三)
目的要求
本章从美术类型的中的版画和雕塑等类型，介绍如何欣赏美术作品,针对性地解决欣赏中的问题。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够进行版画和雕塑的欣赏活动。
复习提问
谈谈如何欣赏油画
教 具
多媒体课件
作 业
谈谈你对版画艺术的感受
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第七章 美术作品欣赏实践(三)
一、版画作品欣赏 1、概念
版画，在我国它的概念是：运用和笔等工具，在不同材料构成的版面上进行刻画，可直接印出多份厚作的一种美术创作形式。 2、版画的技术形式特点
版画一般具有以下技术形式特点：
（1）、用刀刻出的点、线与块面，具有刀刻的特质（不能用笔摹仿）。如锐利或钝拙、挺秀或浑厚的韵味形成，与刀的利钝，用刀的手姿正侧、起卧、徐疾有关，也与板面和刀的走势顺纹、逆纹有关。各种富有刀味的线条与色块，都为表达内容和美化形式而发挥作用。
（2）、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
（3）、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 （4）、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。风格。 3、精品赏析
查世铭《枣园曙色》 （见多媒体课件） 力群的套色木刻《春夜》（见多媒体课件） 力群《饮》（见多媒体课件）
古元《乡政府办公室》（见多媒体课件） 古元《夏》（见多媒体课件） 二、如何欣赏雕塑作品 1、概念
雕塑是用雕、琢、塑等手段制作出的、具有实在体积的艺术形象，特别是圆雕，它占有三度空间，完全立体化，我们可以从四面八方各个角度去欣赏它。无论是圆雕还是浮雕，表现的只能是一个瞬间的动态和形象。欣赏雕塑就要从它的这些特征入手，才能体会到雕塑作品的艺术性。 2、雕塑艺术的欣赏主要应理解以下几方面：
（1）、雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”、也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。
（2）、要懂得不同体积的组合之美，懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。
（3）、要懂得欣赏雕塑的基本“影像”，也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。
（4）、要懂得雕塑和环境的结合，要从建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑，以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。 3、精品赏析
古希腊雕塑《胜利女神》（见多媒体课件）
《雅典娜神像》 （作者：菲狄亚斯） （见多媒体课件） 莫高窟菩萨塑像 （见多媒体课件） 罗丹《加莱义民》 （见多媒体课件）
三、作业
谈谈你对版画艺术的感受
第七章 美术作品欣赏实践(四)
目的要求
本章从美术类型的中的现代艺术设计、工艺美术、建筑艺术等类型，介绍如何欣赏美术作品,针对性地解决欣赏中的问题。
重点、难题和突破的方法
通过本章学习能够进行现代艺术设计、工艺美术、建筑艺术的欣赏活动。
复习提问
如何欣赏雕塑
教 具
多媒体课件
作 业
建筑艺术的欣赏方法主要有哪些
课 后 记
教学内容和步骤（附后）
第七章 美术作品欣赏实践(四)
一、现代艺术设计作品欣赏 1、标志概念
标志是代表商品以及各种组织机构特定的标记的象征。它具有优美的艺术形象、完整的构图，使人们留下深刻的印象和美好的记忆，从而体现标志的功能。标志设计在一定程度上反映了一个国家的文化艺术水平。
2、标志的形式
标志一般是平面和单色的，这种平面造型，黑白对比强烈，富有节奏和韵律感，它把生活中的美经过艺术处理，提高为图案美、形式美。 3、标志赏析
中国青年志愿者标志 （见多媒体课件） “庆祝香港回归祖国”标志（见多媒体课件） 二、工艺美术的欣赏
赏析：日本青花彩绘芦纹盘17世纪后期（见多媒体课件）
《蒋门神像 》（见多媒体课件）
三、建筑艺术欣赏
1、建筑艺术的语言主要是指：
1）. 建筑的具体特征：比如建筑的双重性；建筑精神属性，建筑艺术的表现性和建筑艺术的群体性。
2）. 建筑面、体形、体量、空间、群体、环境以及建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。
3）．建筑艺术的文化内涵，如历史、民族风格等； 2、对于建筑艺术的欣赏方法主要是指：
1）．对形式美法则的了解与掌握。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。 2）．要具备一些建筑学的知识。艺术美与生活美（技术美、环境美）的统一。建筑的善和真。
3）．体会情绪意境。通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣。 4、静品赏析
悉尼歌剧院（见多媒体课件） 巴黎圣母院（见多媒体课件） 巴黎圣母院（见多媒体课件） 北京香山饭店（见多媒体课件）
5、园林艺术
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