红蓝椅的分析

设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。每件大师的名品都有自己的韵味。一件家具最后能成为世界级经典作品，最重要的理由，是它是否能经得起时间的洗礼，多少沧桑之后蓦然回首，形态时尚依旧，理念新锐依旧。

比如，红蓝椅。

红蓝椅是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一，家具设计师里特维德1917-1919年推出的设计。整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。最初曾经是灰、黑色。后来，里特维德希望用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上与风格派（De Stijl）美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论，成为现代主义设计运动的重要经典作品。

这张椅子在设计历史上可以说是留下了一笔的。从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。椅子的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条全漆成黑色， 木条得端面全漆成黄色。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的\"红蓝椅\"成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。

委内瑞拉人安东是北京现代城的总设计师，他家中的椅子个个都是名品。其中最引人瞩目就是红蓝椅。他说，这是“功能与诗意的完美结合”。

安东介绍，风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918至1928年之间的集体，共同的主张是绝对抽象的原则，认为艺术应脱离于自然而独立，艺术家应该用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则。

里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译，后者以擅长处理不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著

称。

安东最推崇的，是红蓝椅的结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件，为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。椅子本身与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言，对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。 隐藏

风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（Theo Van Doesburg）。该运动提倡採用最简单的结构元素，以形成基本设计语匯，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽像的原则，他们主张艺术应脱离於自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。

裡特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。这把椅子全部为木构。13

根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损於结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，裡特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与De Stijl美学思想一致的原色。这样就產生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。

《红蓝椅》的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有著内在的联繫。在形式上，它是蒙德裡安（Piet Mondrian, 1872-1944）的作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处於不均衡格子中的色彩关係达到视觉平衡而著称。裡特维德说\"结构应服务於构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽像出来。\"裡特维德在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种\"总体性\"，一种抽离了材料的形式上的整体性。

审美经验即美感，是人们日常生活中大量出现的一种心理现象。但是审美活动中是否潜伏着审美价值的功利的社会性质呢?为什

么以个体心理形式表现的审美经验，在它的个体性和偶然性中却具有人类性和必然性的东西呢?审美活动中存在着“美感的矛盾二重性”，“就是美感的个人心理的主观直觉性质和社会生活的客观功利性质，即主观直觉性和客观功利性。” 美感的社会功利性与个体心理的直觉性的并存，说明审美活动是在漫长的人类史过程中形成的一种特有的反应方式。它的形成是社会生产实践和文化发展对人的教化作用。这种作用是一种心理的建构过程。它把历史的成果积淀在人的个体心理结构中，把人类理性的成果转化为人的一种感性官能，把社会性的内容以个体的行为和反映方式表现出来。

但是审美愉快的普遍性和必然性是从哪里来的呢? 积淀，这是—种个体习得的社会化过程。人的审美需要的满足，给人带来一种审美愉快，它是审美经验的产物，是人的理解、感知、想像和情感等多种心理功能共同作用的结果。在这种审美享受中，人以形象感知的方式获得人生意义的领悟和生命价值的体验。 “现代健康的倾向是，注意尽量服从，适应和利用物品本身的功能、结构来作形式上的审美处理，重视物质材料本身的质料美、结构美，尽量避免作出不必要的雕饰、造作。”功能美要体现产品的功能目的性。功能美的感受也是通过对形式的观照获得的 。有人认为，产品的美与产品的功能目的无关。有人认为，一把椅子如果好看，也可以增进它的使用效果，使人坐着感到舒适。有人认为，

功能美是由于产品实用功能的发挥，给人造成的舒适感和满足心理产生的结果，这便等于说适用就是美。功能美是形式观照的产物，这种形式可以成为某种功能的表现或符号，它是那些功能好的产品形式的体现。

首先，人工环境和产品构成了我们生活的空间，它们所具有的功能美把社会前进的目的性和科技进步直观化和视觉化地呈现在我们的面前。由此使得对功能美的观照成为人们对社会进步的一种感性和精神的占有。 其次，功能美通过物的组合秩序体现出生活环境与人的生理的、心理的和社会的协调，给人一种特有的场所感和对人类时空的独特记忆。第三，产品是人们日常生活的依托，产品的功能美成为人们生活方式的表征和审美心理的对应物，成为人们自我表现和个性美的一种展示。 第四，产品的功能美通过人与物的关系体验使人感受到社会生活的温馨和人间亲情。最后，产品的功能美是激发人们购买欲和促进商品流通的重要固素。

从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了產品的最终形式取决於结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标準化的构件为日后批量生產傢具提供了潜在的可能性。它的与眾不同的现代形式，终於摆脱了传统风格傢具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因

此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对於整个现代主义设计运动產生了深刻的影响。功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。

可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。

现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。

市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。