基于文化的视角解读中国钢琴音乐作品中的“中国风格”

２０１４年６期　嵌　友唷．高教　Ｓｈａａｎｘｉ　Ｊｉａｏｙｕ・Ｇａｏｊｉａｏ　文化艺术　基于文化的视角解读中国钢琴音乐　作品　中的“中国风格”　【摘要】本文主要从文化视角研究钢琴作品，不仅从浅层的钢琴作品中的音乐因素分析，还从这些因素之　外的角度探讨，这一视角着重探讨文化因素，主要是钢琴作品中体现的文化，这对于钢琴作品中的“中国风格”在　世界的传播具有积极作用，有助于理解音乐的跨文化特性。　李佳　【关键词】钢琴作品中国风格文化视角　钢琴作品中的“中国风格”　１．对于钢琴作品的“中国风格”的理解　国风格，既要能够很好理解西方音乐艺术，更要全面了解本族的　文化含义。音乐的精湛不光是技术上的高超，更多的还有包含精　神层面的东西，具有文化风格的音乐才称得上是好音乐。但是有　美籍俄裔作曲家、钢琴家齐尔品首次提出“中国风味”，以此　为创作要求是为了引起中国本土的音乐家能够足够重视民族钢　琴文化，主要是由于当时西方音乐的模式几乎要覆盖掉中国传　统的文化作品。之后，深受齐尔品的影响，国内外开始了广泛的　对于中国风格的钢琴作品的研究，这一命题也成了中国钢琴家　为之奋斗的梦想。而在中国音乐界对于“民族风格”也有自己的　些音乐只不过是作曲家在完成自己的创作理念，在音乐技术中　并不包含民族风格，虽然这些作品不具有民族风格，但其尝试性　也不断促进钢琴音乐的进步。　３．对钢琴作品的“中国风格”的学术理论研究　（１）国内研究　发展历程。２Ｏ世纪４０年代主要讨论音乐中蕴含的民族形式；５０　年代认为民族风格体现在地方的民族特色；６０年代指出外来的　音乐形式要附加上民族特色，但是依然停留在浅层形式上；７０年　魏廷格于１９８１年发表的硕士学位论文《论我国的钢琴音　乐》被看作我国首份有重要价值的学术论文，在此之后出现大量　相关作品，主要集中讨论特定演奏作品的音乐技术上，对中国风　格的诠释有些片面。近年来，学者着重于整体全面的音乐特性，　比如被称为“我国第一部系统研究中国钢琴文化的历史和理论　代，音乐作品的民族风格走向另个极端，忽视了６０年代的形式　表层，更多强调音乐作品的内部特征，甚至认为民族风格可以用　国际性音乐语言来体现。以上综述我们可以看到，由于政治、观　念等各种因素影响使得对于“音乐作品的中国风格”出现了极端　片面理解。　的学术著作”的博士学位论文《中国钢琴文化之形成与发展》，由　卞萌撰写；赵晓生于１９９９年发表的《钢琴演奏之道》简要论述了　风格问题，但由于内容有限，使得其见解不能为人所深入理解，　２００３年又发表论文《中国钢琴语境》，比较详尽地阐述了钢琴音　乐中带有的东方民族文化特性；在“我对中国音乐风格的理解”　基于以上发展过程，对于钢琴作品的“中国风格”的理解也　分时期体现出来。１９４９年前，钢琴作品在中国音乐中少见，但却　强调民族音调作为中国风格的方式；５０年代，追求民族风格的方　式主要是借用传统的具有民族音调的旋律；６０年代，钢琴创作主　流趋向于和声的民族化；８０年代，钢琴作品处于繁荣期，民族风　学术研讨会上，学者们就中国风格发表了各自的见解，尽管没有　给出明确定义，但对于中国风格的讨论对于中国钢琴音乐的发　展具有理论和实践上的双重意义。　（２）国外研究　格由单一性趋于多样性。这样，钢琴作品的“中国风格”在历代作　曲家的不懈努力下逐步确立。　２．对于钢琴作品中的“中国风格”几个概念的阐释　国外对于钢琴作品的“中国风格”的研究很少。２０世纪８Ｏ年　代以来，一些国外留学的学者发表一些英文博士学位论文，多数　站在中国本民族的视角对中国本土特定的钢琴曲目进行研究，　少有涉及研究中国钢琴音乐的整个过程中带有的中国文化传统　（１）对于“中国风格”的理解　中国风格是从音乐艺术角度理解还是文化方面探讨？作者　认为单从音乐艺术角度理解稍有狭隘。虽然“风格”从学术上可　以从国家和地域方面考虑，但钢琴作品的“中国风格”更应该从　文化视角来进行阐释。因为在音乐实践中，关于中国风格的钢琴　比赛越来越多，钢琴作品的“中国风格”已经跨越国界，具有文化　上交流的意义。为了在欧洲音乐史上标新立异，一些作曲家加入　以及欧洲音乐文化对其的影响。中国钢琴音乐对于欧洲人来说　相对陌生，尤其对于那些持有欧洲音乐中心论优越感的欧洲人　来说，最开始是含有鄙夷轻视的态度，慢慢承认中国钢琴音乐中　带有民族文化特征，但钢琴音乐作为年轻的中国音乐并没有吸　引国外研究者的兴趣和欧洲听众的赏评欲望，虽然其在中国音　乐发展中，在中国听众的生活中，在中国音乐学者的研究中占据　了一定地位。由此以来，中国钢琴音乐在国外很难受到重视，中　了中国元素进去，这些中国风格的融入并没有真正理解中国文　化，只是为了自己的素材新颖。但对于这些作曲家来说，这些被　使用的中国元素的东西就是中国的，而欧洲听众也会认为听到　的这些不同的异国格调也是来自中国的。这些中国元素成为了　中国的文化标签，欧洲人也凭借这些元素来理解中国音乐。而音　乐作为文化形式的一种，也体现了民族文化。而“中国风格”的关　键是要在作品中体现中国文化的东西。而钢琴作品的“中国风　格”则也应该被看作是中国文化标签在音乐作品中的体现。　（２）中国钢琴音乐与钢琴音乐的中国风格的关系　“中国风格”并不是蕴含在全部中国钢琴音乐中。中国作曲　家要在具有欧洲特征的交响乐、室内乐等音乐类型中体现出中　外音乐交流中，传播介绍的还是以中国传统音乐为主，中国钢琴　音乐以及中国现在音乐都寥寥无几。１９９０年和１９９１年由Ｓｅｈｏｔｔ　公司出版的一本中国钢琴曲集和一本儿童钢琴曲集，是由廖乃　雄并用德文和英文撰写。在著作中，作者简介了所选作品，概述　了中国钢琴音乐的发展历程，作者旨在把中国传统文化与西方　现代艺术相融合，把中国民族文化与世界节奏接轨，突出中国音　乐文化的个性。儿童钢琴曲集的出版旨在让孩子从小接触欧洲　音乐，使孩子成年后不至于禁锢于“异国情调”的框框。这两本曲　（下转１８页）　２０１４年６期　梅花“她在丛中笑”的高贵品格。　囊　，砻＝唷．高教　Ｓｈａａｎｘｉ　Ｊｉａｏｙｕ・Ｇａｏｊｉａｏ　文化艺术　效果，将原曲中表现出来的梅花的优美丰腴作了进一步表达，丰　富了原有含义。在主题第二次出现的时候弹奏起来就显示出了　将五声音调与和声相互融合，综合表现曲子的风格特征是　钢琴改编曲《梅花三弄》的重要特征，虽然欧洲传统调式和声体　系与我国传统民族音乐当中的音调旋法有很大不同，但是王建　中在改编过程中取长补短，使得五声调性与欧洲和弦有了完美　比第一主题稍微醇厚的特点，因为在第二主题中，作者加入了对　于我国传统民族乐器笙的模仿，从而使得改编之后的钢琴曲有　了浓厚的民族韵味。在梅花的主题“三弄”之时，曲子表现出气韵　悠长的特点，给听众的感觉是天地凝结静默肃穆，弱而不虚的音　色表现突出了主题的灵动性，具有十分独特的韵味，让听众回味　的融合形式，对于和弦的构成，王先生采用五声性和弦为主，其　次，对于和声的运用则是用平行四五度的结构特点，如此一来，　曲调旋律相得益彰，表达方式变得丰富多样。与此同时，《梅花三　弄》充分利用了中国传统音乐当中“润腔”的特点，将梅花的主题　与其他的段落用不同的音乐织体表现了出来，充分展现了中国　传统音乐的独特内涵。　由于《梅花三弄》是中国传统音乐曲目，所以对于曲子原有　无穷，有一种绕梁三日之感。　《梅花三弄》的钢琴曲改编是钢琴曲改编的经典作品，它不　但在意境上把握了钢琴作品的民族特点，同时也是传统民族音　乐与西方乐器的钢琴的一次完美融合，对于我国钢琴曲的发展　有着十分重要的作用。　参考文献：　风格意境的塑造是十分重要的，钢琴改编之后的曲目由于演奏　乐器是钢琴，所以在演奏过程中既要考虑传统音乐的线条型旋　律特征，同时也要注重钢琴这种乐器本身的多声交织的立体化　ｆ１１邓ＪｌＩ．王建中的钢琴改编曲对文革时期钢琴音乐的影响——　以《百乌朝凤》和《梅花三弄》为例Ⅱ】　大家，２０１１（１５）．　ｆ２１代百生．根据传统乐曲改编５首中国钢琴曲的艺术特色　Ｕ】．武汉音乐学院学报，１９９９（０３）．　『３吕爽．３１高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品——以王建中　钢琴改编曲为例【『】．边疆经济与文化，２０１２（１２）．　特点，所以，演奏者在演奏过程中不但要有高超的演奏水平，同　时还要注重作品意境的塑造，充分发挥想象力，将作品中梅花高　尚的品格表现出来。对于钢琴曲的引子部分，作曲家采用了钢琴　中的低音区的八度和弦倚音来营造寒冬里冰冷阴郁的气氛，这　个演奏技巧较为困难，因为它需要演奏者的内心听觉极度灵敏，　在演奏时，不仅要手腕放松，同时还要求手指指尖敏感灵活，并　且结合踏板弹奏出丰富的音响效果。在曲子的主题梅花出现后，　［４】范立芝．有关中国钢琴音乐演奏的几个问题Ｄ１．交响，西安　音乐学院学报．２００２（０１）．　『５１蔡加友．在文化和历史的律动中探求音乐的真谛——民族　音乐学研究方法的启示Ⅱ１．文教资料，２００９（３１）．　作者单位：西安音乐学院　陕西西安　曲子的音区发生了突然变化，从低声部直接跨越到了高声部，此　时的弹奏要显示出钢琴丰富的表现力，并且弹出空旷的五度音　程，在这部分改变中，作曲家王建中先生利用了钢琴丰富的织体　（上接１６页）　集对于介绍中国钢琴音乐发挥了重要作用。　从文化的视角解读中国钢琴音乐作品中的“中国风格”　之下，中国的音乐学院几乎被西方音乐统治，民族音乐急需被　唤醒并繁荣开来。对于中国学生来说，多数可以轻而易举掌握　西方钢琴经典文献，而对于中国传统钢琴曲却不喜欢也不能演　奏好。对于西方学者来说，要摒弃西方音乐中心的优越感，不能　禁锢于已有的音乐标准，而应从音乐文化的视角去认识自己的　不足。　音乐作为体现文化的一种形式，音乐的发展是随着社会环　境的变化以及民族文化的发展而发展。从民族音乐学角度来　看，对于音乐的研究，不能仅仅从技术角度阐释，也应该走出音　乐本身的束缚，从音乐外的文化角度进行分析。这种研究视角　对于中国钢琴音乐作品的研究具有重大的启示意义。　除了对音乐技术表层进行分析外，更重要的是从文化因素　中国钢琴音乐发展时间不长，不能简单被概括成是欧洲音　乐的复制和全盘模仿，它也具有中国文化的缩影。被中国作曲　家演绎的钢琴作品的中国风格同样包含了民族文化认同感。而　进行探讨，包括作品出现的政治经济社会背景以及深层的文化　背景来考虑民族音乐。中国音乐作品建立在西方作曲技术上，　因此，对中国钢琴音乐作品的解读还需联系西方音乐风格。要　想音乐具有中国风格，因此不能仅仅是模仿西方的风格和技　术，从音乐外的层面来研究。中国钢琴音乐的发展起源于中国　西方听众理解不了的作品，不是音乐当中的技术和要素，而恰　恰是音乐之外的背景和文化等因素，正是这些因素，成为了研　究音乐跨文化交际的重点。　参考文献：　解体的封建体制，动荡的社会思想和国家政策的影响，因此，首　先从音乐技术上借鉴西方音乐并与之进行比较，并结合中国音　乐产生的背景和环境分析异同。从文化角度分析要避免文化性　心理，防止跨文化交际中的冲突。对于中国研究学者来说，要从　跨文化交际视角来研究而将中国钢琴作品推向世界进而推动　学术研究的发展。因为各异的文化背景和思维方式，对于中国　人来说是极为简单的问题，可能对于外国人来理解就会存在一　［１】代百生．中国钢琴音乐与跨文化音乐教育Ⅱ］．中国音乐，　２０１０，（１）：４５—４９．　『２王青．中国风格钢琴作品创作国际比赛——（２１８７・中西杯）　获奖作品和声研究Ⅱ】．中国音乐学，１９９１，（１）：７２—７５．　［３】戴鹏海．民族风格问题六ｉｚｌＪ］．中国音乐学，１９８９，（４）：１０２—　１Ｏ６．　定的文化障碍和困难。因此，要充分重视音乐中的背景知识和　一［４１４￣思震．中国风格钢琴作品的多元化繁衍与发展Ｕ］　音乐　探索，２００７，（２）：２１—２４．　些文化传统知识。不仅对于外国人要详细介绍，对于中国人　来说，也应该有责任学习这些传统知识。在遭受西方文化冲击　一作者单位：西安音乐学院　陕西西安　１８—