交响乐论文

内容提要： 在西方音乐历史上看，可分为：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期，这期间,西方交响乐慢慢的演变与发展，形成了不同时期的品味风格。因此，交响乐大师的每一部作品值得每一个人去品味和探索。

关键词：

交响乐 历史 时期 发展

正文：艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术，是人类传达感情的工具，是一些用旋律和曲调驯服的噪音，宛如一些活泼的精灵，为心灵进行一次洗礼。而在众多音乐之中，交响乐凭借其气势磅礴、深不可测的特点越发受到人们的追捧。

交响音乐是指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品，这些音乐作品的体裁包括交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲和交响合唱等。它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。交响音乐的内涵深刻，其有较严谨的结构和丰富的表现手段。激昂处如行云流水，奔放时如疾风迅雷，痛苦时它会安抚人们的心灵，孤独时它会给我们带来欢乐，困难时它会增添我们的勇气，胜利时他会与我们同欢共庆。

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期是交响音乐发展的几个重要时期。下面我将结合课上所学的交响乐知识和我个人的理解与感受，谈一下这几个时期的交响乐特点与发展，带大家走近西方交响乐。

一、巴洛克时期

在欧洲艺术史上称1600年至1750年间的150年为巴洛克时期，这段时期的音乐有一种宏阔的气度，是以感情强烈而求新求变、内涵丰富而结构富于理性为主要审美特征的。因此，追求气势宏伟而富于动力性、丰富多样而热情如火的音乐美成了这一时期音乐美的主要审美特征。

巴洛克音乐风格出现的主要标志是从文艺复兴时期的多声部复调音乐开始转向和

声性主调音乐。在这一时期，大小调体系得到了系统的发展，开始以大、小调直接充当标题以说明乐曲的性质。巴洛克时期的音乐具有宏伟壮丽、高贵庄严、富有动力感和装饰性、乐思精美的特点。

意大利作曲家维瓦尔第对巴洛克协奏曲的发展做出了极大的贡献。他的小提琴协 奏曲《四季》是我非常喜欢的一部作品。《四季》套曲分别由《春》E大调、《夏》 g小调、《秋》F大调、《冬》f小调四首小提琴协奏曲组成。其中《春》最为脍炙 人口，尤其它那春天的主题，充满欢乐和激情，经常在音乐会上独立演奏。

《春》分为三个乐章：1.快板回旋曲，华丽洒脱，具有欢快的春天气息；本乐章（快 板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿； 2.慢板，描写静 谧而悠闲的田园风光；3.快板，描写在春光明媚的阳光下乡间欢乐景象，以一支当时 流行的西西里舞曲为主题，展现出仙女们与牧羊人翩翩起舞的情景。

《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中， 农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上 滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为 轻音乐而广为流传。总之，《四季》使我对交响乐产生了最初的兴趣，它真的很美。

二、古典主义时期

在欧洲音乐史上，称十八世纪最后的二十五至十九世纪最初的二十五年为音乐的 古典主义时期，也被称为“古典乐派”时期，这时期交响乐题材重大、推崇理性、气 势宏伟、逻辑性强、结构严谨，以主调和声风格为主。发展了器乐动力性语言，并广 泛用于各种体裁，作曲家既有传统理性，又具有鲜明的个性。作曲家们除了继承原来 的复调音乐外，还确立了主调音乐的写法地位，形成一系列的音乐体裁与曲式规范（ 如 歌剧、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、交响曲）。他们的这一审美趣味与重大成就对于后来 的浪漫主义、民族乐派和现代的音乐观念有着深远的影响。

这一时期涌现出许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬等。在众多的著名作品中，令我不能忘记的是贝多芬的《命运交响曲》。我曾反复地听它，并深深地被这首乐曲所感动。“命运的敲门声”是那么震慑心灵，让人听过之后再难忘却。让我想到自己在面临挫折和命运考验时的感受，而第二乐章中舒缓的节奏仿佛给人以抚慰，接着流

露出一种催人奋进的力量，使我心情平静下来，并汲取奋进的力量。最后，打破黑暗，冲出压抑，迎来胜利的欢呼。听到这里，我感受到内心深处充满了勇气，并有着坚定的信念。整篇乐曲使我振奋，激励着我鼓起勇气面对人生中的挑战。

三、浪漫主义时期

浪漫主义乐派开始于十九世纪20年代，分早期、中期、晚期三个发展阶段。贝多芬晚期的作品就已拉开了浪漫主义音乐开始的序幕。浪漫主义时期音乐的主要特点有：旋律直接诉诸情感，易于哼唱；音响更强大；表情更明确；色彩绚丽；结构自由等。

早期浪漫派作家有德国的韦伯、门德尔松、舒曼，奥地利的舒伯特、约翰·施特劳斯，法国的柏辽兹，波兰的肖邦等，其曲风大都具有甜美和忧郁的特点，给人完美、纯净、安详与沉静的印象。中期浪漫派作家如匈牙利的李斯特，德国的瓦格纳、勃拉姆斯等，其曲风多样，但常与民族主义音乐相并行。晚期浪漫派作家如意大利的威尔第、普契尼，德国的理查·施特劳斯，其曲风是音乐的表现意欲更强，音响规模不断扩大。

给我印象比较深刻的《美丽的蓝色多瑙河》，是约翰·施特劳斯创作的一部经典的圆舞曲。它格调轻松，通俗易懂，深受大家喜爱。初听这首乐曲，它给我带来了愉悦的心情，虽然没有真正见到过多瑙河的样子，但是闭上眼睛，跟随着乐曲的旋律，便能够想象到阳光洒在水波荡漾的蓝色多瑙河上，一幅无比美丽的画面呈现。

四、现代主义时期

现代主义音乐泛指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。从历史风格的范畴而言，现代音乐特指20世纪中所创作的有特殊风格的作品，并非指所有写于20世纪的作品。和浪漫主义及其以前的西方传统音乐相比，现代主义音乐风格十分多样化。

在这一时期，作曲家创造了更多的音乐表现手法，而且，很多音乐家打破常规，超出了人们通常对音乐的理解范畴。虽然这一时期的音乐创作也有着巨大的欣赏价值，但是我个人对这时期的有些作品实在很难理解。

五、自我感想

总而言之，西方交响乐是极具魅力的音乐，是高雅而富有内涵的艺术。欣赏交响乐可以让我们更好的感悟生活，陶冶情操，接受灵魂的洗礼音乐作为一种艺术形式，有自

己独特的表现力，它的含义与内容只能用音乐的语言来表达·科普兰认为：“音乐除了能发出悦耳之声和特定的表现力之外，还存在于音符本身和对音符的把握之中。”音乐的曲调，也就是音乐的

主旋律，仅仅是音乐的基本要素之一，它还包括节拍、节奏、音色、调性、和声、力度、织体等等。这些就是表达音乐内容的最基本的“语言”。这也就是音乐层次了吧，可是对于没有专业乐理知识的我们来说，要了解这一点也还要通过不断的努力，也感谢老师的教导。

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参考文献：

[1] 于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社,2004 [2] 谢尔曼·汤恩比克.音乐的故事.上海人民出版社,2004 [3] 卞祖善.西方交响乐巡礼.福建艺术,2010(2)

西方交响乐的鉴赏

学校：海南大学

学号：20110507310012 姓名：李尚华 专业：车辆1班 学院：机电工程学院