画笔成就自己的艺术人生

画笔是作为青年画家范治斌的工具,但就是这小小的画笔,成就了他的艺术人生.

范治斌在鲁美的三年很充实。素描和水墨课，整段整段地上，他说如不是特别热爱，这样的上法会吐了。但就这样，他没懈怠过。范治斌经常在画室画到很晚直至宿舍关门。他说记得一个下大雪的深夜，他走在从画室回宿舍的路上，只有他一人，路灯下的校园，白雪覆盖，宛如童话世界，回首看只有他走过的两行深深的脚印，真是美极了。

范治斌作品《长者的肖像之十九》

那时范治斌的绘画题材多以老人为主。而<茶馆组画>是他本科时的毕业创作，共十张，画于1995年。家乡的一些街道里有最廉价的茶馆，聚集了许多形像生动的长者。他便不辞风雨，在茶馆画了一个多月的速写，积累了厚厚的三本素材。他最大的收获，还不是速写技巧的猛进，而是他体会到了情绪之于绘画的美妙及情感的份量。

范治斌作品《高原纪事05》

范治斌曾一度迷恋席勒的画风，曾认真地研究他学着他的风格画画，但感觉从精神上相去甚远，他的作品与他的精神是高度的统一，而范治斌只是有些形似而已。渐渐他认识到，风格的形成，是个体自性自然而然的驱使，风格与人的关系，也是相互印证的关系。喜欢，可以把他放在枕边欣赏，然后，去找寻属于自己的艺术精神。

范治斌讲前几年带学生去甘南的拉卜楞寺和郎木寺采风。那里是藏民族的发源地，对学生而言此地充满新奇的视觉感受和心里体验。在郎木寺，学生到处去拍照，他则静静地坐在旅馆里能看到寺院的窗前，画下了那片风景。晚上有学生过生日，大家齐聚一家特色小餐馆，唱歌，喝酒，讲欢乐无比的事，最后都喝醉了，开心极了。讲到这些的时候,范治斌眼里还是透漏着兴奋。

范治斌作品《迪拜海滩一角》

他说写生带给他的惊喜是，它无限扩展了他的思路和表现题材。当范治斌还没面对即将表现的景物时，他并不知道应该画什么以及会有怎样的激情去面对。及至面对，他感觉自己的心灵打开了一扇窗，自然的景物照射进心里，演化为心灵的景物。就像人们常说的神遇而迹化那样，一切都不露声色，静静地，在他的纸上流淌出来。

范治斌作品《素描速写02》

范治斌在现代传统之间，以自己独特的创作风格确立了自己艺术取向，这是极难协调的两个层面，但他以超越年龄的智慧将其融入到生命境界和至情至真的艺术高度，把他的纯真之心幻化为深湛澄明的笔墨痕迹，始终守望着这份“人文情怀”并将其视为精神存在的终极家园，以范治斌在学术上的努力和不懈探索的精神,必将创作出洋溢着前所未有的活力与激情的作品，表现出中国文化澄怀观道与畅神临泉的人文精神传统，追寻当代文化的精脉，这也是我们所关注范治斌的缘由所在。