传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比

传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比现代科技的飞速发展不但能满足人们的物质需求，对精神追求同样带来了巨大的影响。其中，电子音乐作为结合了电子技术与音乐艺术的新兴产物，因其新潮的音乐风格和创作技巧而广受年轻人青睐，同时也对传统音乐作曲造成极大的冲击。无论是传统音乐还是电子音乐，在作曲方式与技巧上都存在着各自的特点，因而，本文通过对《电子音乐技术》一书的深度学习与研究，分析探讨传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比。《电子音乐技术》由美国著名音乐家MillerPuckette著，我国音乐教授梁田译，人民邮电出版社于2011年正式出版发行（ISBN：9787115256973）。全书共十章，主要讲述使用计算机技术进行音乐声音合成所涉及的理论与实践，内容包含正弦、幅度与频率，波表与采样器，音频与控制计算，自动化与单音管理，调制及频谱，复数，滤波器，傅里叶分析与重合成，经典波形等电子音乐作曲的专业概念，而每章内容都由某种技术或某项理论展开，最终结束于实际示例，技术特点涵盖各个应用领域。《电子音乐技术》一书在表达方式上通篇采用统一化叙述，对待不同问题、不同情况，作者把它们当做同一种技术的不同特殊形式来进行阐述，便于读者理解与分析。此外，该书还涉及到复数和三角函数等部分数学知识，不但是一本优秀的电子音乐教科书，对电子音乐家和计算机音乐研究爱好者而言，也是一本具有实用价值的专业读物，对于认识现代电子音乐技术有重要的参考意义，同时可以借此深入了解传统音乐作曲和电子音乐作曲，并进一步对两者作曲特点及技巧展开比较分析。传统音乐作曲中的“传统”不仅仅指向过去，而是存在一种辩证关系，主要内涵表现为：传承以前的音乐经验并在此基础上进行全新的音乐曲谱创作。传统音乐的作曲方式是通过对乐谱音符进行严谨地组织与创作，然后再利用乐器来完成演奏，其中涉及的基本结构和音乐材料仍属于音乐基本调性与有量记谱法的范畴之内，其它各项系统要求也均未超出传统作曲的基本范畴，是一种规范、成熟的音乐创作模式。电子音乐作曲是一种通过电子设备以及电子音乐技术来完成音乐创作的作曲方式，其创作风格多变，音乐创作设备包含大量的电子乐器设备，如电吉他、汉门式电风琴或电传簧风琴等电子机械造声设备，或是声音合成器、特雷门和电脑音乐软件等纯电音制造设备。电子音乐作曲的发展使得作曲家、指挥家与演奏者三者间产生出一种全新的音乐关系，全方位地展示出音乐艺术的多样性与可能性。音乐创作引领着音乐的发展，也带来大量的音乐作品，无论是传统音乐的产生还是电子音乐的发展，都极大地丰富了音乐创作的概念，并且将会随着时代的发展而不断更新。每种音乐创作方式都具有各自的受众，且存在不同的风格特点，本文从以下几个方面来分析传统作曲和电子音乐作曲的差异对比。（一）社会普及方面的差异传统音乐作曲主要以音乐会、歌剧表演等为主要传播媒介，人们欣赏欣赏音乐的途径通常是在剧院、艺术场馆等固定场所进行现场聆听，这样的音乐呈现方式是一种被动传输，具有单向、不可逆转的特点。而电子音乐作曲则有所不同，它主要以新媒体与现代互联网技术为主要传播媒介，为人们欣赏音乐提供了全新的选择，而且这种音乐呈现方式不受时间与空间的限制，让人们可以随时随地聆听自己喜爱的音乐。就社会普及方面而言，电子音乐作曲比传统音乐作曲更加广泛，同时扩大了音乐受众，使得音乐创作风格能够更加多元化。（二）教育功能方面的差异音乐创作不是单纯的音符拼凑与堆砌，音乐人需要通过乐曲制作来传达作品中的思想观念和艺术情感，所以就教育功能方面而言，传统音乐作曲与电子音乐作曲各自具有一定的教育意义。传统音乐作曲大多为时代情怀与理想信念的展现，主要目的是向听众传达美好积极的生活态度，具有明显的音乐诉求；而电子音乐作曲则更多是创作者的个性展示，主要目的是引起听众的情感共鸣，具有独特的音乐魅力。（三）创作技巧方面的差异传统音乐作曲的创作方式比较固定，创作特点集中表现在结构、旋律及音乐节奏方面，一般都是提前构思出旋律，然后在此基础上进行结构与节奏的编配，这样的音乐创作为现场表演提供了大量的自由发挥空间，能随机碰撞出意料之外的音乐魅力。而电子音乐作曲首先是完成旋律创作，然后根据音乐风格为旋律选择合适的配器，最后再运用伸缩手法、倒置手法等创作技巧进行后期加工，这样的创作方式使电子音乐作曲更具自由性、灵活性以及强烈而独特的音乐风格。传统音乐不仅是音乐艺术的传承，也是经典的再现与创新，而通过《电子音乐技术》一书也让我们了解到：电子音乐技术是现代科技的表达，它突破了传统音乐的界限，完成了音乐发展的创新改革。人类文明与艺术审美的发展进步推动着音乐创作形式的变化，虽然传统音乐作曲和电子音乐作曲在艺术风格和创作技法上存在着不同，但它们都是社会文明发展长河中的宝贵艺术产物。（刘菁媛山东科技大学艺术与设计学院）