中外动画角色造型风格分析

中外动画角色造型风格分析

摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。动画经过90多年的发展已风靡世界。不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。

关键词：动画角色；造型风格；分析比较

动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。动画经过90多年的发展已风靡世界。不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。

从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。

一、从思维方式来看

中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。从主客体的

角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。

中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。这些传统的造型观念对于动画角色造型设计有着很深的影响。体现在动画设计中，最好的例子就是水墨动画的大量运用，中国动画设计师注重更多的是意境之美。

国外艺术则给予个体以最具体的刻画和反映，力图从各个角度准确地表达客体，追求的是一种分析的确定感。在动画造型设计过程中，设计师习惯将复杂的事物简单化，通过简单的动画形象来反映出角色自身的特点，挖掘现象背后的本质规律。如日本著名动画片《小叮当》中的机器猫，造型非常简单，一个硕大的脑袋加上一个小身子，通过它不同情绪下的细微表情反映其可爱的内心世界。因此，根据思维方式的不同，如果将西方的设计归结为“源于本质”，中国的设计可理解为“源于自然”。

二、从意识观念来看

由于中外意识观念的截然不同，导致了动画造型的风格迥异。中国自古就有“万般皆下品，唯有读书高”“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的古训，中国的传统文化将“知识”“道德”“技术”“能耐”“本领”等强行灌输给儿童，以培养出符合传统道德的孩子为教育目的。中国动画设计师长期受到“以成人为中心”的传统文化观念的影响，在创作方面一直秉承“寓教于乐”的宗旨，过多地承载了科学教育和道德传播的功能，动画造

型更善于吸取传统元素，强调形象的“艺术感”。《九色鹿》的造型设计完全借鉴于敦煌壁画中的梅花鹿的形象，凸显出了追求韵律与节奏感的中国动画造型风格，而没有对其进行更深层次以及个性化的创造，给人一种教育性质并不是娱乐性质，所以在很快能被人们接受的同时也迅速地被人们遗忘。动画片是化无形为有形，是一个充满童趣、幻想的世界，动画作为一种虚幻的造型艺术，就要求动画设计师对动画素材进行大胆、夸张而富有想象力的创作，直观表现和抒发人们的感情；否则就失去了动画片本身的意义，而由此产生的动画形象也必将失去生命力。

卢梭在《爱弥尔》一书中指出：“儿童不是年龄小的大人，他们有着独立的不同于成人的生活。”意识观的渊源不同，是中外动画造型设计在理念方面最大的区别。动画的创作理念应与“以儿童为中心”的文化观念和“以人为本”的文化价值观一脉相承。从国外动画大师的创作理念中我们可以体会到，国外动画更具有“创新性”“滑稽感”。动画的本质应当是快乐，应当服务于儿童，所具备的本身文化，应当是儿童的文化。以全世界孩子们极大欢迎的迪斯尼动画为例，它的巨大成功离不开美国文化的自由精神。美国文化的开放性、创新性、多元性的特点，使得美国在动画艺术创作中没有文化的束缚，敢于创新、敢于反叛、敢于展开丰富的想象力。如《狮子王》《海底总动员》《冰河世纪》《加菲猫》等诸多优秀影片。从这些优秀的动画作品中，我们可以发现美国动画造型中共有的元素特征：夸张、稚气、个性、卡通。相对于观赏者孩子而言，思维是天真的、活泼的，对于这种把生活中角色进行毫无顾忌的夸张，迪斯尼动画片在全世界拥有了越来越多的观众群。

三、从结构造型来看

造型的结构包含两个方面：一是外在的形态结构，主要解决造型中大的结构、比例关系是否恰当合理，具有美感；二是内在的各部分具体的内在结构，如骨骼、关节点及局部的结构，这关系到角色造型的运动特征与动作表情的设计。

中国的动画造型不仅限于对外界物象的外表模拟，更着重于表现万物的内在特性；不求物象的结构、比例、透视解剖的准确，而是注重突出对象的势，并善于把握大的特征，处于似与不似之间，讲究韵律和构成，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的结构形态。比如经典水墨动画电影《山水情》里，以写意画的方式，抛开光影比例关系，在似与不似之间塑造人物，更趋于传情而不在于写形，更在于写意而不在于写实。这都是对动画设计师现实生活中情形的一种提炼、概括，并涵盖了他们视觉艺术思维的形式。

日本的动画造型带有明显的“写实主义”风格，结构设计都以自然中的物象为参照，动作设计也是模仿自然的基本规律，对形象作变形处理的不多。比如家喻户晓的日本动画大师宫崎骏，他的动画作品中角色造型基本上按照现实生活中的人物的结构、比例、形象、动态设计等，进行准确的设计和定位。其形态、设色、服饰、性格设计等没有较强烈的夸张变形，都更接近角色的真实状态，因此可以拉近观众与角色之间的距离。

区别于中、日等国动画片的造型结构特征，美国可谓是走了截然相反的道路。美式动画造型从最初的米老鼠、唐老鸭到众多的让人们喜闻乐见的熟悉的动画形象，美式动画造型风格已经深入人心，同其他动画造型相比较，更显得夸张和富于变化。这些形象讲究体块感，注重整体效果，结构复杂效果单纯，色彩浓烈鲜艳，肢体和表情的动作利用压缩与伸展夸张到极致，富有弹性，来表现极度流 畅自由、灵活快速的动作特征。《猫和老鼠》中的汤姆猫外形漂亮，动感十足，两只眼睛也总是贼溜溜转个不停。它没有固定的表情，而是在一系列的动作中，不断展现出具有想象力、出乎意料的变形：脑袋炸开变成向日葵花，被滚筒撵成一张薄片，惊恐时眼珠凸出眼眶，形象地表现出它的小聪明、狂妄、幽默、滑稽的个性。

四、从表现手法来看

中国传统动画多以线描的造型手段来表现每一个动画形象的生命力，体现出浓厚的美术氛围。这也是动画早期在中国被称为美术片的原因。这种造型观念使其摆脱了自然形象真实再现的限制而去追求艺术上的自由，使线描创造出的形象，既跳出了特定时空中客观物象再现的圈子，又有形地限制而避免了随意性的任意发挥，使线描这一本身来自主观的艺术手段，在动画片中达到了极其完美的境界。随着科技的发展，动画造型的表现手段日趋多样化，对传统动画的实现也提出了更高的要求，单纯使用线描的作品越来越少，甚至消失了。深受人们喜欢的《喜羊羊与灰太狼》采用线描与平涂着色的手法，勾勒出喜羊羊灵动的大眼睛，透露着无限的智慧；美羊羊娇小可爱的造型，懒羊羊时尚范的飞机头发造型；还有全村的首领慢羊羊，戴着眼镜、头上长着“智慧之草”，一副诙谐幽默的样子。水墨动画《荷塘月色》用现代三维技术实现笔酣墨畅、水墨淋漓的效果，突破了动画片通常使用的“单线平涂”的表现方法，达到了技术与艺术的融合，体现出中国画的意境美。

日本动画在世界动画舞台上，被引起广泛的关注和赞誉。这与其唯美的画风、精湛的画技有着密不可分的联系。其表现手法多采用线条勾勒轮廓与平涂的着色方式相结合，不添加光线的明暗变化。无论是日本的田园风格、森林大地、乡村小河，还是日本传统神秘的城堡、凹凸不平的板路、错落有致的民宅等在其精湛的画技下表现得淋漓尽致。简练的笔画，单纯的色彩，透明的光感使得日本动画带给人们唯美、清新、细致、纯真的视觉感受，具有浓郁的东方特点。同时，将日本的本土文化、民俗风情以其完美的表现形式呈现给了世界观众。

五、结语

比较中外动画片的造型风格各有千秋。其中原因有两点：一是创作目的的差异。中国动画作品呈现出完全以教育为目的、由色彩和线条组成的令人赏心悦目的画面。国外动画片重心在于主要物象的动作表现而不是静态的画面，背景简化更显得中心突出。二是主题

表现的需要。中国动画片叙事节奏较缓慢，美丽清晰的背景有利于解除情节的缓慢造成的枯燥；而国外动画片中画面变幻快，动感强，不利于静态景物的表现。若结合二者的思维精华，不仅可弥补各自创作方法的不足，还可建构更为完善的设计方法。对于动画角色造型设计来讲，首先应建立在对传统文化全面认识的基础上，同时更要站在当代人类文明的高度，纵观世界文化的历史与未来，用平等的心态与国外进行对话。只有将传统的造型语言与时代精神相结合，在现代语境下探索新时代的动画造型方式，才能创作出更加优秀的动画作品。