泥塑人体实训报告

（2010~2011学年第二学期） 课程名称：泥塑人体 年 级：

教 研 室：雕塑教研室

任课教师：吴卫东 09级 讲义 一 、形体与解剖 在绘画过程中，形体结构相对于解剖结构要重要得多。初学者往往把精力过多的放在解剖结构上而忽略了形体结构的完整性，从而导致整体感不强，造型散乱缺乏节奏感。应该是以形体结构为主，强调大的体面关系，基本形明确；以解剖为辅，帮助理解模特的形体变化，

丰富形体结构的变化，以作到不但整体感强，而且变化丰富微妙，圆中含方。 二、 观察方法 从模特个性的角度来看，没有一定的规律可言，不同的模特具有不同的精神气质和不同的体貌特征。学生应该根据不同的模特得出不同的感受，做出精神气质不同，体貌特征不同的作业。

从模特的共性来看，人体作业具有一定的规律可循。而这个可以遵循的规律就是正确的观察方法和思维方式。观察方法和思维方式是否正确直接关系到作业所达到的水平，要养成远距离观察的习惯。 三、 思维方式

1、 头部 我们在刻画胸像的初始阶段应该把头部看成一个在空间中具有 特定方向和倾斜角度的体块。这个体块的方向、形态应该与模 特的总体特征、模特的动态相一致，它的基本形是长方形和椭 圆形的组合。

2、 颈部 颈部在胸像中连接着头与胸，它在控制头与胸的总体动态中起 着极其重要的作用，能否对模特的情绪进行生动的表达，很大 程度上要依靠对颈部动态的刻画。颈部的基本形是圆柱形。 3、 基本形不是一个简单的几何形，基本形更深的含义是让学生立体的观 察模特。既然构成了基本形，在泥塑中就包含了形成实体的六个以上的虚拟方向面。例如颈部的圆柱形的上面和底面在胸像中是不被刻画的，但是在头脑的思维中存在着圆柱形的上面和底面。

4、 形体间的相互关系 两个以上的形体相处在一起就形成了两者之间的 相互关系，如何处理好形体之间的连接则的泥塑节奏感是否和谐的关 键。形体结构和解剖知识的理解和运用则为形体间的完美衔接提供了极大的辅助作用。 第一单元 男人体 泥塑人体的课程是培养学生以泥塑独特的艺术语言，立体地理解和把握对象。同时注重学生审美素质的培养，为今后雕塑专业所设置的各门专业课程的学习打下基础。学习泥塑，首先要建立造型观念。泥塑作为视觉造型艺术的一个种类与绘画有着诸多共同点，但是它们又有着明显的区别。一般地讲，泥塑的三维空间是在实体空间中所构建出的二维错觉影像，它是通过一定的物质载体呈现的一种静态的可视二维造型形态。学习泥塑，需要培养立体的领会客观对象和把握客观对象的能力，建构新的立体形态的思维方式，从而时泥塑实现一种造型观念的转换、造型手段的转换。科学的方法与步骤是完成教学的前提条件，是分阶段有重点地逐步达到教学要求的手段。泥塑写生步骤分为三个阶段：建立大型、深入刻画、总体

调整。

一、建立大形 这是完成一件泥塑作品最重要的阶段。教师往往在习作的每个阶段反复强调大形的重要性，强调大形并不是说局部塑造、深入刻画不重要，而是要说明大关系在整体造形中的统领位置或作用．即’‘大形错了．一切全错“。动手做泥塑的第一步，首先是构建大的动势关系，以往总是把它归到泥塑的准备阶段，而它恰恰是大形阶段的重要组成部分。一件泥塑作品内部的动势框架，正是由骨架的构成组合而成，根据对象的外部造型搭建内部骨架，做到准确、生动，对学生立体地、三维地思考，正确领会泥塑造型内里框架构成结构和空间意识的确立都十分重要。接着就要动手做泥塑，首先要迅速地去把握客观对象的第一感受，要把这种具有鲜明印象的感受贯穿塑造的全过程。这种最初始的心灵领悟往往是我们追求的最终的艺术感受。建立大型要全方位地观察与比较．在理解的基础上敏锐和大胆地塑造，立体地捕捉大型。要把对象看得单纯一些，区分本质与表象，始终抓取主要的东西。要牢牢把握住对象的形象特征，表现出具体客观对象独有的造型特点，防止符号化、概念化。要以框架观念、几何体积的观念来构筑形体、塑造形象，这一阶段虽然具有不少理性的成分，但总的来说还是

要以 感性作为主导。 二、深入刻画 通过对组成整体的每个局部的具体刻画来充实、丰富整体造型。依据解剖知识和对于形体的理解，深入地分析、研究人类的造形以及骨骼肌肉的生长规律和形体建构的结构等相互关系。力求表达出具体对象的造形特性、气质和个性，要特别着重强调的是由于泥塑是主体的构建形式，所以在分析塑造的过程中，应当使形体结构重于解剖结构，在形体结构的分析中，寻出形体与形体之间的穿插坐落，这是一个分解、组合直至确立的过程。这一理性阶段的成分要大于感性阶段的成分。深入刻画局部应以大关系作为主导，千万不要掉到局部里，

要有选择地进行重点刻画，防止表面模拟，学会和掌握提炼与概括的能力。 三、总体调整 这一阶段就是从整体出发，回到“第一感受“上，从新审视自己的作业。检查作品造形是否准确，形体和结构是否严谨，大的节奏是否鲜明，是否具备一定的体感、量感和空间感，有没有把对象的气质和个性特征表现出来，作品整体是否和谐统一，是否具备一定的力度和格调。 这一阶段要多看少做，冷静地对待每一个问题，思想明确后，有针对性地、主动地去加以解决，直至达到比较满意的效果。 大形阶段，应该注意两点：第一点，大的形象应该肖似于模特，也就是应该像模特。在大的形象上、大的轮廓上、大的形体感觉上不偏离模特的基本特征。第二点，要注意基本形体骨架的搭建，这就好像钢混建筑，在一开始的时候要做柱子和梁，这时的构造和搭建完成了建筑的主体框架，主体框架完成后，建筑的外形尺寸、空间关系就已经完成。泥塑也是一样，大形阶段完成后，人体的基本形象、大的空间关系和形体关系基本完成。泥塑自身的结构形成了一个完整的构架。大形阶段我们首先完成了作品的基本框架，但是模特的形象特征并没有得以完整的表现，一个较为简单的大形。这时需要我们进一步地深人刻画。首先需要深人刻画的是处于形体转折角上的骨骼的位置。形体也只是坐标点的确定，决定了其他关系的相对位置。其次我们应该将注意力放在形象特征上，以便形成一个不脱离客观对象的总体的作业状态。因为这些转折的角就好像一个个坐标的点，

这篇二：泥塑班总结 少年宫泥塑班活动总结 瓦渡乡中心小学 王银沣

2014年7月

少年宫泥塑班活动总结

瓦渡乡中心小学 王银沣 目的:泥作为一种在雕塑艺术的基础教学中最容易上手，并可反复使用的可塑性材料，在我们的教学方法中和理念上，是有很大的可进一步发掘的潜力，我们在以往的教学中，对于“形”的概念的理解和强调，基本上是到位的，对学生的要求也是明确的。但是在培养学生对泥塑语言有个性探索的要求不够重视，没有看到学生做为一个个感受自然的个体，对模特的形体感觉是多样性的，对泥这种可塑性材料的体验也不相同，从而形成在观察、感受、造形表现多种可能。我们知道艺术是人类对自然包括人自身的存在的感受、知觉的结晶。 方法:因为我们都不希望同学们在那里“磨”，也知道“磨”不出来，为什么不让同学们按照自己的节奏“走”呢？经验告诉我们，课时的长短不能决定学生是否掌握整体观念的问题，看形的方法也磨不出来，学生是否“开窍”取决于学生主动的去思考，并保持注意力高度的集中的时间的长短如力度，每个学生所具有这种“定力”不一样，时间的长短不同，就像有人

善短跑，有人善长跑，有人喜欢走路一样。 下面总结最近的具体教学法： 1、短期强化训练 可以短期作业进行强化训练，要求学生每天对自己提出新的要求，在每天结束时给自己

的作业拍照(至少四个角度)，并做文字小结。 不会“磨”，每天解决不同的问题，另外，文字总结可以帮助理解，增强记忆，照片可以帮助学生明了问题出在哪个阶段，整理出一种适合自己的方法和步骤。学生在总结会上不但被要求谈自己的作品，及问答老师和同学们的质询，同时还要对其他同学的作品进行点评，

使同学们保持一种学术思考的习惯。 2、中、长期训练(人体) 我们前面说过学生对形体语言的“开窍”，是产生于头脑清醒，注意力高度集中的状态下的。我们自己的艺术实践也给学生们提供了很切实的榜样，但由于我们的训练要求的标准一直比较单一，对个性化训练重视不够，所以对学生个人感受性，创造潜能，塑造手法的开发方面比较陌生。仿佛我们大家一直在对所有的学生重复地提倡“一种”感受理解，塑造的过程模式。方法的单一造成了效果的单一，造成众多个体的不适应。我们在训练共性技能上的成功，恰好成了我们培养个性创造力的障碍。教师应该在这种过程中起积极的引导作用，在这一阶段的训练中我们仍然要求学生对自己的作业进行每日小结，并分阶段进行拍照，作业

结束进行点评，使学生在塑造与理念两方面都得到训练。 3、长期作业(大人体)

大人体应该是体现我们在泥塑训练中所取得的对个人泥塑语言的追求的成果。 综上所述，我们对泥塑班活动内容及要求应该建立在当代雕塑艺术发展的平台上的，为

学生提供一种多元性的符合个性发展的艺术环 境和训练内容。使我们在保持我们所具有的写实能力训练的传统优势的同时，为学生提供更多的个性化的发展空间。使泥塑训练与其他材料的训练在艺术理念上联系在一起，将“材料的意识”，纳入我们教学的基本纲领之中，并用通过对“材料意识”引导，发展我们对雕塑的“自在性”的领悟，从而达到对现代到当代艺术理念上的完善。篇三：人体泥塑训练中的

形体要素

人体泥塑训练中的形体要素 来源： 时间：10-09-28 17:28:48 浏览： 2459 人体泥塑习作是雕塑教学的主要基础课程，目的在于培养学生掌握表现人物的造型能力。因此，如何引导学生在空间中观察对象，从形体出发塑造对象，整体表现对象就是必须解决

的三个问题，它们之间既相对独立又紧密联系。作为教学探讨，笔者尝试把泥塑习作训练中

的问题比作一条链环，并着重对这些链环的联结点之细微处进行剖析，以寻找其中的规律。 树立空间形体观念 近年来考入雕塑系的新生基本上是这样两部分：一是学院的 附中生；二是在各种美术训练班学习过的考生。他们都具有一些素描基础，也或多或少地尝试作过一些泥塑，但总的说来，对于雕塑的语言还是知之甚少。绘画与雕塑在艺术语言上有很多共同的地方，素描基础对于认识雕塑也有很大的帮助，但是绘画与雕塑毕竟是差异很大的艺术形式，各自具有个性极强的艺术语言。绘画是平面造形，而雕塑是在空间中表现对象；绘画中对象的长度与宽度不产生变化，而深度则要在“模拟的空间”中利用透视原理进行表现。雕塑中的形体与形体之间都实实在在地呈现在我们面前，不会产生长、宽、深三度空间的变化。既然对象与雕塑都是展现在空间的实体，这就要求初学者首先学会在空间中观察形体。英国著名雕塑家享利·英尔说“雕塑在表达能力上有不及绘画的地方，但它是立体的，可以从不同角度欣赏，这点远非绘画所及”。他又指出：“欣赏雕塑完全要靠对三度空间的形式所具有的反映能力。也许这就是为什么雕塑被认为是所有艺术中最难的原因了。它当然要比那种仅限于平面形式和两维形状的艺术难得多。更多的人是‘形盲’甚于‘色盲 ’。??虽然他们可以在平面形式的感觉理解上达到相当准确的程度，但却不在理性和感性上作进一步的努力去理解占据空间的完满形式。”乍一听到“形盲”，很多人都会吃惊，但是事实确定如此。从人的生理结构来说，应该具备纵深距离的判断能力，但为什么又有“形盲”之说呢，细心观察生活的人会发现，婴儿常常抓不到他要拿的东西，原因是他们对空间形体的大小长宽的感觉比深度感觉强， 由于生活需要，比如婴儿要抓住母亲的乳房吃奶，抓住有兴趣的玩具??在随后的岁月里不断地加强对纵深的认识，比如判断下楼的梯步的长度等，然而在这种感觉发展到能够满址足生活基本需要后，就不再发展了，但对于从事雕塑的人这种深度感觉肯定是不够的，他应不断发展对空间认识，从平面过渡到纵深，从二维过渡到三维，从“平面中思考”过渡到“在空间中思考”是必须突破的第一关。既然雕塑艺术语言是由占据着长、宽、深三度空间的 积所组成，那么我们必须通过认识体感进而掌握它，但这却不是一朝一夕就能办到的，对许多初学者可以说是一个相当痛苦的过程，对这点认识不清甚至在学了很多年雕塑的人身上也可以看到，他们可以涌讨熟练加感觉把人体塑出来，然而这种雕塑必然是松软没有生命力的，其

根本原因就在于一点一点临摹出来的人体，与主动把握空间中的形体的结果大不一样。 初学者看一个形，看到的往往是一些点与外轮廓线，通过一段时间的学习，便能看到由线组成的面，这时的他应该说比初期有了很大的进步了，但仅仅能看到面还是不够的，空间中的形体到底是什么呢?简而言之就是完整占有空间的体积，任何附着在这个体积上的点、线、面都只是这个体积的一部分，基于这点，我们做泥塑从—开始就要透过复杂的形把握住空间

基本形，把对象看简单一些，而不是什么都要看、都要塑。这种局部小形服从整体大形 的观察认识方法就象—个立方体摆在我们手上，首先应看到它在空间中长度、宽度、厚

度间的紧密关系，而不应仅仅只是十二条线组成的六个面。这样才能抓住形体的本质。 从形体出发塑造人体 人体是由众多的骨骼、肌肉、脂肪、皮肤和毛发所组成。仔细分析每个小局部都非常复杂，加之每个模特生活经历不同，外形上一些偶然的畸形及肤色的错觉，都会使学生感到无从下手，或者一个局部一个局部的拼凑；或者一条边线一条边线的去临摹对象，用无数条“轮廊影象”去和对象相比较；或者通过调子，去寻找人体中的线，然后认为这也是观察形体的方法。结果当然也可以把人体临摹得逼真，但这种临摹对象的结果是只能循规蹈距，不敢越雷池半步，当需要概括，提高时就显得力不从心了，当然作品也就达不到传神的效果。所以说只从表面摹仿对象是没有出路的，将最终导致作品平庸，体积弱化，更谈不上有什么艺术感染力了。

人体具体的单个形体，应是对对象感觉后的概括，模特自身的特点给我们启示与感受。在此基础上把这种感受又明确地进行概括、归纳，使之比对象更鲜明、强烈，特征更明朗，并在其中赋予几何体的因素。这样的形体就再不是原来的自然形态，而是经过抽象与综合后感觉与概括的重新结合。这种概括不是对客观对象的不尊重，因为主观感受应该是以客观对象为基础的，形体认识应该珍视感觉，但概念化的分块分面往往是造形僵化的根源，那种对

对象作随意的改变同样也是我们反对的，毕竟课堂人体习作原则上应是写实的。 在塑造对象时紧紧的抓住几个大的形体，记住人体是由头、胸、盆骨、大小腿、大小臂构成也就等于记住了整个人体，更重要的是学会舍弃，如果一开始塑造就看到模特的细小变化，细微转折不放，其结果必须是捡了芝麻，丢掉西瓜，因此，我们应在对细枝末节的舍弃中完成雕塑。 在大足宝顶山石刻的末端，至今还有几尊保存完好、而又没有完成的护法神的石刻雕塑。护法神没有完工的腿及盆骨是完整的长方形柱体，上面的胸是概括的基本形，接近完成的头部进行了仔细的刻划。每次我站在这几尊雕塑面前，都被前辈艺术家对形体的理解深深的震憾着。如果说现代建筑家已经把建筑当作雕塑来作，并在其中赋予形体的理解与美感的话，那么我们也应该把雕塑中的大形体当作建筑来看，人体的细节好比房子中的门窗，没有房子出就谈不上安装门窗了，这样理解，将会使我们在塑造观念上更容易抓住大的纵深的形全，这种建筑感也会使我们的雕塑形体更完整。结实，也就更加充满生命力。对于基本形体，我们的老祖宗们给我们留下了很多宝贵的财富，民间绘画中就把人的头部概括成甲、申、由、国、田、用等形象的基本形，按这些认识来观察人体也就不总是在细节上纠缠不清了。在雕塑训练中，什么时候学会了舍弃，什么时候视野就会更广，主动把握对象的能力也就更强，

造形能力也就会得到质的飞跃。 静止的形体与运动的形体 经过—段时间的训练，把握模特的形体变得容易了，但是人体的生动性与活力恰恰是在运动展现出来，在运动中人体必然产生扭转，挤压，拉长，缩短现象。比如头部在扭转时，就可以产生前后仰俯、左右仰俯、左右转等运动轨迹，相应的颈部也会产生变化、特别是胸锁乳突肌伴随着扭转运动明显的有拉长与挤压状态显示在外形上，身体的其它部分电会产生或多或少的体积面向的动作，以和头部的变化相协凋。理解运动，掌握运动规律又给我们的

学生提出了新的课题。 在生活中，我们都有这样的经验，很熟悉的人，离我们很远，即使看不到鼻子眼睛等细节，但只要他一抬手、一举足我们就能一下子把他认出来，这就是每个人的独特的动作及大

形体，大关系在起作用。假如我们离舞台很远看话剧，不一定能听清台词，但是我们完全可 以根据演员的动作判断出总的剧情，这也证明整体的运动动态是人体的总表情。人体的每一个“静”都是下一个“动”的前奏，每一个新动态，都是彼时彼地对象的心理状态，反映到外形的相应变化。文艺复兴时期的杰出大师米开朗基罗在人体雕塑的运用中强烈的个人特点大大改变了裸象的性质，由—个实现理想的途径变成了表达感情的途径，并创作了大量体格健壮，肌肉发达，能力与美为—身的雕塑。这些雕塑展现为气吞山河的意志，汹涌澎湃的热情无一不是与米廾朗基罗成功的运用运动形体的典范。因此基本训练中的每一个形体既

不是—个个孤立的解剖符号，也不应是违反人体运动规律的僵硬别忸的粗糙造型。 形体面向与体积感觉 人体在空间中是以多个面向展示出来的，能正确地表现出这种面向，作业必然更富表现力。因为雕塑是空间中的形体。作业完成展示时，作者不能规定观众视角及视线，因此，在面向的处理中应充分考虑到不同角度的观感。这点我们可以在众多的成功雕塑作品中找到佐证。比如，希腊雕塑，作者为了表现人恬静的理想美，大多把人体塑成头与胸，胸与盆骨、盆骨连接大腿与小腿形成微动的四个面向，而文艺复兴时期的米开朗基罗为了在人体中传达

反抗与躁动的感情，又把人体处理成强烈扭转的两个大面。基本练习每样作业虽各有侧重，

但也应充分注重面向的感情因素与表现力。 因为人体不可能以一个简单的立方体呈现在我们面前，所以在雕塑过程中面对复杂的面向关系会经常破坏形的固有体积。那么，应该怎样认识固有体积呢?譬如说，在一块空地上，现在新建—幢房子，这个房子就占据了这块空地的一部分空间，人体也是以自身的体积占据着空间，作业时就要求时时关注人体大形体的完整性。当然要作刀人体雕塑还要注意物理感觉与心理感觉问题，面对作业我们应感觉它有一股向外冲的力，同时空间中也有向作业内压的无形的气，当这种内外的力达到最大限度，内外达到一种新的心理均衡时，我们谓之体积充分、饱满。要做到这点就要时时关心我们周围形的感觉：一张纸(虽然电有厚度)一块砖由于自身的面是平的，所以感觉上它们不具备向外冲的力，而圆球就具备由中心向外冲的感觉。如果我们把这种感觉放入人体中，就不会随意破坏人体自身的圆的内核与低点的联接了，如果在作好大形的同时又有不破坏大形体的小形体来丰富它，作品必然生动耐看，形体虽然是

以物理形式展现出来，但还是要经过感觉这把无形的尺子的检验。 基本形体与整体表现 前面，我们就基本形体的部分规律进行了—些探讨，那么是不是对基本形体有了一些认识就算达到目的了呢？回答是否定的；如果把人体比作—篇文章的话，每个的形体仅仅是—个个单词，要使文章通畅感人还要把各单词在总的大纲下完美的联结起来，这才是整体造型的意义。雕塑，应有合理的动态，向外冲来的体积，有表现力的影象，并有作者独特的艺术感受与艺术表现的完美结合。我国著名雕塑家滑田友先生把整体与基本形体的关系比喻为“串糖葫芦”的关系，没有整体这根棍，当然糖葫芦也不知道怎样串了，为此就要求我们认真研究解剖结构规律，并记住每个形体的断面，没有什么秘制散丸，祖传秘方能使人睡上一觉早上就明白怎样观察形体，怎样塑造雕塑。人体雕塑上大泥阶段就要把主要结构用形体的语言生动的在整体中表现出来，这时不要求细与工整、更不能死刻某一局部，要求把握对象的味道及基本体积的正确空间感，并在不断的深入中牢牢地保持这种整体的感觉与关系。 理解与感觉

能够在泥塑塑造过程中知道该看什么，不该看什么，做到把握对象的基本内在关系并能作到该做什么，不该做什么时，也就形成了自觉的、科学的观察、分析，表现对象的基本能力，不讲艺术科学规律是片面的，结果往往偏离了高等艺术院校对学生辅以“三基”的基本

要求与目的，艺术教学应强调规律，在此基础上，学生的感觉才能得到升华与提高，在理解 的基础上才能更深层次的感受对象，教学中好园丁应知道那棵树苗需要浇水，那棵树苗需要上哪种肥，因势利导，因材施教使每棵树苗都生长各异，长大成材。为了解决基本练习中的感觉问题，应该教育学生用专业的目光有选择地看对象，抓住感觉各取所需、大胆取舍，另一方面，又要教他们有一双不戴框框的眼睛，善于寻找到对象的特点与美的地方，只有这样才能使感觉常新。也是不断进步的保证，既要专业眼镜，又要摘下这幅眼镜，看似矛盾，

但实质上是相辅相成，互为弥补。 表面手法与形体 无疑，在雕塑塑造中有表现力的手法对整个雕塑的表现力具有重要作用，罗丹、莫尔，贾科梅地这些大师的作品都有令人惊叹的表面处理，这往往使初学者神往，很容易停留在大师作品表面的“帅气”上，而不在深层次中再下功夫。于是，一段时间中很多人一小点一小点的用雕塑刀在雕塑表面沾泥，使泥塑表面呈现带装饰性的小园点，又有些人拿起稀泥大块小块的追求“泥味”，笔者以为追求表面的特殊味道并不坏，但离开基本形体谈表面处理却是没有任何实际意义的，表面不管或光或毛，能把形体的基本感觉表现出来，教学目的也就基本达到了。例如我们看一件雕塑的双腿，能把支撑腿的紧张及踮起来放松的腿的感觉表现出来、区别开。双腿的形体也就塑造成功了，至于表面手法，那是作者在塑造对象时自然而然

的感情流露，离开这点谈表面处理，只能是本末倒置“皮之不存，毛之焉附”而离基本训练的目的更远了。抓住形体也就等于抓住了雕塑的本质与基本语言，说得绝对点，没有形体也就没有雕塑，抓住它往往能起到事半功倍的效果，因此，雕塑的教与学都应在这点引起极大

的注意，并下功夫去认识，掌握它。篇四：河北科技大学人体信息检测实训报告 河 北 科 技 大 学

信息科学与工程学院 实

学生姓名：学 专业班级： 实训地点： 实训时间： 指导教师： 训 号：

年 报月 告 实训成绩评定表 目 录 第一周-----------------------------------------------------------------1 第二周-----------------------------------------------------------------6 第三周-----------------------------------------------------------------11 第四周

-----------------------------------------------------------------14 第一周实训 一、 实训目的 提高学生在人体信息检测方面的能力，了解关于人体信息检测的基本理论知识和实践应

用，以便对整个实训过程有一个全面系统的认识。 二、 实训任务和要求 1.了解有关针灸按摩方面的基本知识，了解针灸、穴位按摩等相关知识；

2.结合针灸，初步了解红外热成像技术，了解红外热像仪的使用方法和应用方向； 3.对机器人的语音识别及训练技术的基本内容进行初步认识； 4.了解实验“下肢运动能力检测”的基本原理和情况； 5.通过查找资料，结合自己的兴趣，初步确定个性化研究方向。 三、 实训过程与内容 1.通过“红外成像法测量家猫大脑皮层温度变化的研究”对针灸和红外探测技术进行初步了解。 电针刺激健康成年家猫相关穴位，利用红外热成像技术监测穴位刺激下的家猫大脑皮层温度变化，找出刺激穴位与大脑皮层激活功能区的对应关系，研究针灸在穴位刺激中的作用，红外图像结果显示电针刺激穴位后大脑皮层的反应以温度升高为主要趋势，刺激不同穴位对应的大脑皮层升温部位也不相同。动物实验的分析结论表明该研究成果为中医针灸在治疗脑

部疾病的作用方面提供了图像及数据上的例证[1]。 2.初步了解针灸、穴位、经络等相关知识。 针灸：针法和灸法的总称。针法是指在中医理论的指导下把针具（通常指毫针）按照一定的角度刺入患者体内，运用捻转与提插等针刺手法来对人体特定部位进行刺激从而达到治

疗疾病的目的。刺入点称为人体腧穴，简称穴位。 穴位:学名腧穴，指人体经络线上特殊的点区部位，中医可以通过针灸或者 1 推拿、点按、艾炙刺激相应的经络点治疗疾病。穴位是中国文化和中医学特有的名词。

多为神经末梢和血管较多的地方。也叫穴、穴道。 经络：中医上说，经络是运行气血、联系脏腑和体表及全身各部的通道，是人体功能的

调控系统。经络学也是人体针灸和按摩的基础，是中医学的重要组成部分。 经络学说是祖国医学基础理论的核心之一，源于远古，服务当今。在两千多年的医学长河中，一直为保障中

华民族的健康发挥着重要的作用。 3.红外热像技术及红外热像仪。 红外热像是一种用来探测目标物体的红外辐射，并通过光电转换、电信号处理等手段，

将目标物体的温度分布图像转换成视频图像的高科技产品。 红外热像仪是利用红外探测器和光学成像物镜接受被测目标的红外辐射能量分布图形反映到红外探测器的光敏元件上，从而获得红外热像图，这种热像图与物体表面的热分布场相对应。通俗地讲红外热像仪就是将物体发出的不可见红外能量转变为可见的热图像。热图像

的上面的不同颜色代表被测物体的不同温度。 红外热像仪的工作要借助一种电磁波-红外线，红外线具有与无线电波和可见光一样的本质。红外线的发现是人类对自然认识的一次飞跃，利用某种特殊的电子装置将物体表面的温度分布转换成人眼可见的图像，并以不同颜色显示物体表面温度分布的技术称之为红外热成

像技术，这种电子装置称为红外热像仪。 这种热像图与物体表面的热分布场相对应；实质上是被测目标物体各部分红外辐射的热像分布图由于信号非常弱，与可见光图像相比，缺少层次和立体感，因此，在实际动作过程中为更有效地判断被测目标的红外热分布场，常采用一些辅助措施来增加仪器的实用功能，

如图像亮度、对比度的控制，实标校正，伪色彩描绘等高线和直方进行数学运算、打印等。 红外热成像技术的优点 ①红外热成像技术是一种被动式的非接触的检测与识别，隐蔽性好 由于红外热成像技术是一种对目标的被动式的非接触的检测与识别，因而隐蔽性好，不容易被发现，从而使红外

热成像仪的操作者更安全、更有效。 2篇五：雕塑艺术设计专业人才培养方案 雕塑艺术设计专业人才培养方案 前言

2.雕塑专业发展史：雕塑艺术设计专业始建于2005年，经过5年的努力，现已形成特色鲜明的雕塑艺术设计专业教学和人才培养模式，打造了一支政治和业务素质好、专业实践能力强的高水平专兼结合的教学团队；建成了依托行业、紧跟市场需求，满足专业岗位点人才培养要求的示范性校内外实验实训基地，在办学水平以及雕塑设计专业服务能力等方面都达到省内行业领先水平。在这个的基础上学院对雕塑艺术设计专业建设寄予了厚望，2009年雕塑艺术设计专业并积极准备把雕塑艺术设计专业建设成为省级精品专业，计划从2009年开始，完善雕塑艺术设计培训认证考试中心、建设高职雕塑艺术设计核心课程，进一步开拓雕塑艺

术设计专业开放性的专业建设思路，促进其开拓性发展。 前5年的雕塑艺术专业建设，形成特色鲜明的雕塑艺术设计专业“行业企业全程参与，课证一体,项目工作室制”的产学紧密结合的人才培养模式，培养具有专业设计、施工、项目管理能力的高素质技能型雕塑艺术设计人才；打造一支政治和业务素质好、专业实践能力强的高水平专兼结合的教学团队；建成依托行业、紧跟市场需求，满足专业岗位点人才培养要求的示范性校内外实验实训基地；使本专业成为我省雕塑艺术设计行业高素质技能型人才培养基地、技术服务中心和职业技能培训鉴定中心，在办学水平、社会服务能力等方面达到省内示范水平，同时辐射中西部地区。最终实现“职业岗位明确，层次定位准确，培养模式先进，专业特色鲜明，人才质量优良”的要求，将我院雕塑艺术设计专业建设成为湖南省职业院校精品专业。 3.社会贡献: 1）培养了具有雕塑专业设计、施工、项目管理能力的高素质技能型人才； 2）建成了依托行业、紧跟市场需求，满足专业岗位点人才培养要求的示范性校内外实验实训

基地； 3）本专业成为我省雕塑设计行业高素质技能型人才培养基地、技术服务中心和职业技能

培训鉴定的重要基地，在办学水平、社会服务能力等方面达到了省内较高水平。 一、专业标准 （一）人才培养目标 （二）人才培养规格 1.素质培养 (1)思想道德素质：热爱祖国、拥护中国共产党的领导，掌握马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”、构建和谐社会主义“八荣八耻”重要思想，有牢固的社会主

义法制观念和意识，树立正确的世界观、人生观和价值观。 (2)身体素质：具有体育锻炼、卫生保健的知识和意识。达到国家规定的《大学生体质健康标准》，具有良好的卫生习惯、生活习惯，拥有强健的体魄。 (3)心理素质：按照教育部《普通高等学校大学生心理健康工作实施纲要（试行）》要求，

通过心理教育，达到心理健康、人格完善标准。 (4)职业道德素质：良好的职业道德、团队合作精神、开拓创新精神；良好的表达、应变和沟通能力，具有“对社会的责任、对客户的责任、对同行的责任、对设计的责任”的职业准则。

2.业务培养 (1)专业知识： ①掌握雕塑专业的基础理论，同时能利用基本理论熟练掌握雕塑基本技能； ②具有一定的计算机文化基础，掌握本专业所需的计算机辅助设计技能； ③基本掌握一门外语，具有阅

读本专业外文资料的能力；

④具有一定的心理承受能力和清清晰语言表达能力，有较强的社会适应能力。 (2)业务能力：

（1）具备雕塑、精雕工艺品设计能力； （2）具备雕塑方案策划能力； （3）具备较强的雕塑施工管理能力； （4）具有本专业的创新思维能力； （5）具备较强的计算机辅助设计软件的操作应用能力； （6）具有较强的沟通能力、独

立工作能力和应变能力。 （三）招生对象及学制

招生对象：普通高中毕业生。学制：三年，修业年限为2-6年。 （四）毕业标准 1．学生在学校规定年限内，修完专业人才培养方案规定学分132分，素质拓展分8分。

2.英语通过高等学校英语应用能力a级； 3.计算机通过全国计算机等级一级考试； 4.获得本专业要求的相关职业资格证一个，如：城市规划师（国家职业资格四级） 、翻

模工艺技师、室内设计师资格证书、工艺美术师资格证书、插画设计师资格证书等。 二、运行与实施

（五）课程教学计划安排 1．课程进度计划表 雕塑艺术设计专业课程模块结构由五部分组成，即公共必修课程模块、专业群必修课程模块、专业限选课程模块、专业任选课程模块、公共任选课程模块五部分。所有课程的课程代码、课程名称、学时、学分等设置信息均需与教学管理系统中的一致，并在统一格式的“各课程模块”中列示。