论中国画的艺术形式特征

论中国画的艺术形式特征

李小怀

（西和县文化馆，甘肃 陇南 742100）

摘要：中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种。中国画以其悠久的历史和独特的表达风格，成为中国传统文化中不可或缺的一部分。同时它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶，而且在世界艺术领域占有相当重要的地位。

关键词：国画；形式；特征

一、诗书画印的结合

诗画结合包含着两层意义：一是画本身没有题款，但充

满诗意，可谓诗画意境结合；二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术，各有其长短。“画”表现事物

比较直观、具体、真实，便于领略，但它受时间和空间的限

制，只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同，它可以写事

物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比较大。二者的

结合，使静止的画面动起来，空间拉长，容量立刻膨胀开来。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人，他说自己是“宿世

谬词客，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知。”

依画面构图所需，押署印章也各有不同。以表达不同的

画面，体现画家的风格，可选用不同的押印。印章有各种不

同的造型，不规则的大小，内容上也形形色色，有姓氏章、

名字章、压角章、闲章等，均由画家根据自己画面所需，配

上相关内容的印章，充实画面内容，达到画龙点睛的效果，这就是押署印章的妙处。

诗书画印的结合，需要画家有多方面的文化修养，杜甫

说过：“读书破万卷，下笔如有神”，写诗如此，作画亦然。一幅好画，配上相应的诗，又以画风所需的书体写之，洋洋

洒洒，双璧弥合，再押署适应的印章，互相取长补短，相得

益彰，增加美感，丰富内容，在中国画的结合中，创作出完

美的艺术形式。

二、墨分五色 随类附彩

中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程不了解这个过程，就不可能正确了解中国画色彩的特征，

他的独特的审美追求和表现规律，就会像有些论者那样轻率

地指责中国画的色彩不够丰富和缺乏视觉冲击力，他们喜用

西洋绘画的色彩传统和成就，在不经意中贬低我国传统绘画

色彩语言的价值，这种割裂传统的认识和价值取向。不利于

中国绘画事业的革新与发展。从以黑白为主的中国水墨画色

彩系统的形成和变化看，这种新的色彩系统，新的色彩观是

渊源有自的，它不中断传统，不反叛传统，而是执着于新的

追求，新的突破，这种突破主要表现为对“固有色”的超越。

中国画之用色比较注重主观性，自有其历史文化和哲学

土壤，先秦的儒学，用理性精神解释传统“礼乐”，将理性引

向现实的日常生活，伦理情感及政治观念之中，在色彩的认

知上，则表现为对客观存在的色彩的主观性格予以肯定，“巧

笑倩兮。美目盼兮，素以为徇兮，何谓也?子曰：“绘事后素”

作者简介：李小怀，西和县文化馆。

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曰：“礼后乎?”子曰：“起予者商也，始可与言诗已矣。”在缣帛上施加彩绘的美丽女子之形象，之所以美，是因为这个形象统一在素色之中，以此比喻“礼后”

。“随类附彩”主张作画要表现物的属性，即物的固有色，而不去模仿物的现象即所谓环境色，这一特征，要求画家必须对丰富的客观色彩世界加以高度的概括处理，而这一过程本身就为主观心灵活动——审美选择赋予了较大的空间。张萱，周昉的仕女图卷，轻简的衣裳，柔丽的色调：黄筌的工

笔画鸟，几不见墨迹的五彩调子；范宽的雪景重林。云烟惨淡，风月阴霁之状。宋元之前，中国画丰富的色彩世界，无不通过对“固有色”的总体感觉的把握来表现“心”的世界。三、以线造型表现神韵之美线是中国画的主要表现技法之一，更是中国画的基础。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条

造型达意，抒发情怀。工笔人物画（尤其是白描）以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。早期中国传统人物画作品的线条是力变均

匀、细匀圆转而较少变化的，到魏晋南北朝时，陆探微、顾恺之等工笔人物画大师的线条也仍是“细如蚕丝”缺少变化的。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画中国画独特的艺术特征，也是随着时代变化的。它所体现的艺术美蕴含，告示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。加强国人对中国画的认识和理解，让人们更好地体会到画中的美感和意境，是中华民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，进而提高个人审美能力和艺术修养，使民族感情得到升华，人文素养得到提升。同时对增强国人文化自信、民族团结、具有深远意义。参考文献：[1]张书珩,樊新华.中国写意画绘画艺术[M].远方出版社,2006.[2]徐书称.中国绘画艺术史[M].人民美术出版社,1999.[3]周积寅.中国历代画论[M].江苏美术出版社,2007. （责任编辑：薛竹影）“写意”的精神追求。