雨霖铃原文和译文

雨霖铃原文和译文

雨霖铃原文和译文

《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景,抒发离情别绪，给大家分享了雨霖铃原文翻译，欢迎借鉴！

雨霖铃/雨霖铃·寒蝉凄切

作者：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

译文

秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。

自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。这一去长年相别，相爱的人不在一起，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢？

鉴赏：

先说一下，古人不叫写词，叫填词，是根据词谱来填的，像这个“雨霖铃”是词牌，是决定词的音乐性及字数平仄等格式的，因为最早的词是伴曲来唱的。所以词牌和内容是无关的，有人写词还要再起个题目。比如我们熟悉的“沁园春雪”“沁园春长沙”。少数词人自创的词牌是和内容相关的，比如宴几道的“思远人”，在以后会讲到。

据说这首词写于柳永离开京城南下，和他的相好一位叫虫娘的女子作别时所作。把情感反复强化，把离别的悲伤写得无以复加，是这首词最大的特点。

很多词都是上片写景，下片抒情。这首前三句是写景，寒蝉从听觉角度写凄惨、长亭是古时送别的地点、时间又是让人惆怅的傍晚、一场哭泣的阵雨强化了人的不舍，几个典型意象共同营造了离别时凄清的氛围，为全词定下悲伤的调子，这是用景物强化情感。

城门外喝酒送别，借酒浇离愁，偏偏没有喝酒的心情，正是难分难解时，船家催着出发，借外在来强化情感。紧紧握住心上人的手，千言万语、百感交集，悲伤得喉咙梗塞，一句也说不出来了，唯有泪千行，当然也不能怨喉咙梗塞，实际上就是要强化悲伤，所以这么写。

念去去，重复一下，想到越走越远，只要上船一转脸，心上人就见不到了，会看到什么呢？这是虚写了。广阔的江面，充满着烟波、暮霭，古诗词中有借烟波、暮霭写愁绪的习惯，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”说的'就是这个意思。这个虚写更突出了离别的不舍，而且楚天、千里，突出了空间的广阔无边，也就更写出了内心无边的悲伤。

下片“多情自古伤离别”点出了全词的事件和情感，是全词的核心句。而在这个地方特意再强化一下，更哪堪，堪，就是忍受，本来离别就悲伤，何况在这个最凄清最易让人悲伤的深秋时节呢。

最有名的句子来了，写到这里似乎把词写绝了，突然笔峰一转，假想，今宵酒醒时在哪里呢？三个意象：杨柳岸，晓风和残月。杨柳就是柳树，是文学中表示离别的典型事物，而且时间是凄冷的早晨，凉风阵阵，那残月还未退去，这想象营造了鲜明的画面，把词人的悲伤推到极致，三个意象构成的画面本来就够凄凉的，又配上刚刚酒醒，就分外凄凉。

接着往后想象，没了心上人的日子，真的是，没你的日子不甜，没你的月亮不圆，没你的风景无心赏玩，纵有千般好，更与何人言。再次强化！

总体上看，上片侧重写难别离，下片侧重写别后苦，以别后苦强化离别难。反复絮叨，反复强化，与一般的离别词相比，更细腻，比如李煜也有名句“剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头”，但写得较为笼统。而柳永采用的是今天人常说的的剥洋葱的办法，

一层又一层，不断强化，直到让你泪流满面。

这首词把婉约词的特点表达得淋漓尽致。