苏州园林的造园手法

摘要：苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。苏州园林的成就是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有百看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。造园手法体现在对各造景要素进行构景设计的环节里，采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，是最能体现视觉传播艺术的典范之一。 关键词：视觉传播，造景要素，对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景 视觉传播是传播行为最重要的内容和形式之一，在信息传播日益加快的今天，运用视觉传播形式传递信息收到了良好的效果，而且这种效果是仅仅通过书本阅读所不能达到的。对于现今社会中那些复杂的只能意会不能言传的现象更适合用影像语言来表述，尤其在表现中华民族文化的悠久历史和灿烂文化，影像视觉传播就能恰如其分和酣畅淋漓的表现出来。下面就以苏州园林的造园手法为例，简单的分析视觉传播的表现效果。

苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精粹，具有悠久的历史，造园技艺精湛，我们常说：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。1997年12月，联合国教科文组织遗产委员会将苏州古典园林列入了世界文化遗产名录。苏州园林之所以在世界上取得如此高的成就，是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。 追求意的优雅和境的深邃是中国古典园林的重要特点之一。特别是苏州古典园林，由于在极为有限的范围内经营，为求得境的深邃，大多不遗余力的以各种方法来增强景的深度感，使园林空间丰富多变，造成一种极为深远和不可穷尽的空间幻觉。 园林空间的变化，主要是通过对空间进行分隔与联系的不同处理所造成的。例如一个大的空间，如不加分隔，就不会有层次变化，但完全隔绝也不会有渗透现象发生。只有在分隔之后又使之有适当的连通，才能使人的视线从一个空间穿透到另一个空间，从而使两个空间互相渗透，显现出空间的层次变化，达到分而不隔的效果。 景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。在苏州古典园林中，为了满足人们对于景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有白看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。在苏州古典园林对各造景要素进行构景设计的环节里，通常采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来。

（1）对景：苏州古典园林通常在重要的观赏点有意识地组织景物，形成各种对景，但不同于西方庭院的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，步移景异，依次展开。这种对景以道路、廊的前进方向和进门、转折等变换空间处以及门窗框内所看到的前景最为引人注意。所以沿着这些方向构成对景最为常见。

如留园的明瑟楼及曲廊就互为对景，明瑟楼是观赏曲廊的绝佳地点，同理，曲廊也是观赏明瑟楼的最佳角度。更重要的是，它们的景色展开是随着游人在曲廊或明瑟楼的游览路线而展开的，真正达到了步移景换的效果。拙政园的倚玉轩与荷风四面厅、雪香云蔚亭与待霜亭、别有洞天与待霜亭等景致都是对景手法运用的极佳范例。

当然，对景是相对的，园内的建筑物既是观赏点，又是被观赏对象，因此，往往互为对景，形成错综复杂的交叉对象。

（2）敞景：景物与视线完全不受约束于限制，视线开阔，成一览无遗的景象，称为敞景。敞景能给人以视线舒展、豁然开朗的感受，景深层次明晰，景域辽阔，易于激发人的情感，容易获得景观整体形象特征。这种视觉处理方式在苏州古典园林较少单独使用，一般是为达到一种视觉的强烈对比而与其它方式如框景、漏景等手法结合使用。

如在拙政园的远香堂对岸观看中部景区时，会感觉视线开阔，一览无余，而且，各个景观随着视线依次展开，层次分明，很好的体现了敞景的特点。拙政园的香洲及荷风四面亭、沧浪亭水景、留园的曲溪楼及中部景区等也是敞景手法运用的较好范例。

（3）分景：景色的层次变换和视象的流动感受是形成构景艺术魅力的必要条件。如果要使景物具有吸引和诱导观赏的作用，那么，空间景物的视觉效果与意境构设，就宜含蓄有致，切忌一览无余，所谓“景愈藏，意境愈深；景愈露，意境越浅”。分景就是根据视象空间表现原理，将景区按一定方式划分与界定，形成园中有园、景中有景、景中有情的构景处理手法。它可以造成景物实中有虚，虚中有实，虚虚实实、半虚半实的丰富变化效果，其处理手法主要有障景与隔景两种。

障景，其构景艺术意识来源于“欲扬先抑，欲露先藏”的匠意，起着抑制视线且又使阴道转折的屏障景物的作用，多设于景区入口或空间序列的转折引导处。处理宜有动势，宜高于人的视线，形象生动，构图自由，景前应有足够的场地空间接纳汇聚人流，并应有指示和引导人流方向的诱导景观。苏州古典园林入口处障景的处理，有山石、植物、景墙等等多种方式，已成为苏州古典园林造园处理最常用的手法之一。如狮子林中的问梅阁，在折桥上观看问梅阁时，假山和花木遮挡住部分视线，但同时问梅阁的翘檐又露在空中，吸引着游人的视线。这种“欲扬先抑，欲露先藏”的手法，“犹抱琵琶半遮面”的意境，体现了苏州园林含蓄的设计风格。退思园的假山及眠云亭、怡园的锁云轩及周边山水以及沧浪亭水景都是同样的道理。

园林空间尺度大小是相对而言的，分隔多变化亦多，反之则愈少，分隔得当，景象万千。隔景有实隔、虚隔、和虚实并用等处理方式。高于人眼高度的石墙、山石林木、构筑物、地形等的分隔为实隔，有完全阻隔视线、限制通过、加强私密性和强化空间领域的作用。被分隔的空间景色独立性强，彼此可无直接联系。而漏窗洞缺、空廊花架、可透视线的隔断、稀疏的林木等分隔方式为虚隔。此时人的活动受到一定限制，但视线可穿透一部分相邻空间景色，又相互流通和补充的延伸感，能给人以向往、探求和期待的意趣。在多数场合中，采用虚实并用的隔景手法，可获得景色情趣多变的景观感受。 如在留园的东部，冠云峰及水池隔断了直接通往冠云台的道路，但视线却可以透过假山欣赏到部分冠云台的风采，若想到达冠云台，却要绕过水池，通过曲折的回廊才能到达。这种以虚实变换、收放自如的手法，形成了曲折巧妙的序列空间，引人步步深入，具有欲扬先抑的作用，历来为园林界人士所称道。

（4）框景、漏景、夹景

当景物被嵌于框内或透过适当的空漏处来观赏时，常会显得更为美好。框景就是使空间景色以简洁幽暗的景框作为构图前景，使人的视线高度集中于画面的主景上，给人以强烈的艺术感染力。

如在拙政园中，水廊的檐和柱将“与谁同坐轩”及周边景色框入画中，以简洁的景框作为构图前景，把最美好的景色展现在画面的高潮部分，给人以强烈的视觉冲击力和深刻的印

象。耦园的山水间外望的门景及窗景、留园的绿荫窗景、狮子林的海棠门洞及九狮峰、留园的华步小筑、沧浪亭的秋叶门景、怡园的复廊窗景等都是框景手法的较好体现。

漏景是由框景进一步发展而来。苏州古典园林中，在围墙及廊的侧墙上，常开有许多造型各异的漏窗，来透视园内的景物，使景物时隐时现，造成“犹抱琵琶半遮面”的含蓄意境。漏景的构成可以通过窗景、花墙、通透隔断、石峰疏林等造景要素的处理来实现。疏透处的景物构设，既要考虑视点的静态观赏，又要考虑移动视点的漏景效果，以丰富景色的闪烁变幻情趣。

如留园的木漏窗，本身纹理优美，花纹独特，给人以美好的视觉感受，同时，透过漏窗，窗外的景色若隐若现，丰富了景色，增添了情趣。留园的漏景窗、沧浪亭的漏窗景和红枫窗景、耦园的漏窗、拙政园的听雨轩及其漏窗都采用了漏景的手法。

夹景是一种带有控制性的构景方式，主要运用透视消失与对景的构图处理方法，在人的活动路线两侧构设抑制视线和引导行进方向的景物，将人的视线和注意力引向计划的景物方向，展示其优美的对象。多运用于河流及道路构图设计中。

如在环秀山庄山谷中的山路上，两边的假山石造型优美，本身可以作为景观供人观赏，但同时也抑制了行人的视线，将人们的视觉中心引导到环秀山庄的主景西望边楼上，展示出美好的视觉感受。 （5）借景

通过视点和视线的巧妙组织，把空间之外的景物纳入观赏视线之中，借以扩展有限场地内的空间感。借景方式可以分为直接借景和间接借景。

直接借景可分为近借、远借、仰借、俯借、和因时因地而借等多种方式。

近借时指相邻空间景物的借取。在有景可借的空间界面处作可透视线或疏导视线的布置，可使邻近空间的景物通过视线的联系而纳入景观构图的画面之中。如拙政园的小飞虹。 远借是指当处于视野开阔处或远处有可资借取得空间景物时，将人流和视线引向远处的景物，并铲除其干扰视线的因素，或者采用筑台、建楼、利用高处地形布置视点的方式，把远处的景色组织在景观的构图之中。如拙政园中把北寺塔远借景入园。

仰借时利用高、低处景物的自然高差形成的景观层次和人们抬头仰望的视觉特性，使高处的景物成为低处空间景色的借景，反之，则为俯借。

因时因地而借，使根据时间、空间、地物风情、气象及意境构思的不同，借助中国画的绘画表现技法，变现变幻莫测而富有诗意的景象意趣，使借助自然、地物与天候特质的构景方式。如春借桃红柳绿，夏借荷塘莲香，秋借枫叶菊峥，冬借傲霜飞雪等等，增加景物的风、声、光、色、时间及阴影变幻的自然性，使景物充满活力，表现出景色的流动感。如拙政园的见山楼及秋景、宜两亭从玉兰堂、别有洞天借景、怡园借白玉兰之景。

间接借景是一种借水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。这种景物借构方式能使景物视感格外深远，可有助于丰富自身表现及四周的景色，构成绚丽动人的景观。如网师园的撷秀楼春色，借水面镜面反射出撷秀楼周围的优美景色，增添了画面的层次。

苏州园林的造园艺术，从满了人对自然美的认识、理解和感情。在“天人合一”的思想影响下，形成了写意山水的风格。

苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，主要表现在以下几个方面：首先，它扩展了人们的视觉，让不同国籍、民族、语言和不同文化层次的人直观了解到自己经验范围之外的事物；其次，通过视觉符号调动人们先天的视知觉和感性认识的能力，保证了传播信息的真实性以及通过对感观的强烈刺激给人留下深刻的印象，最后，视觉符号形象直观，比起其它方式更能节约时间，能在最短的时间内获得最有效的信息内涵。所以说，苏州园林的造园手法是最能体现视觉传播艺术的典范之一。 参考文献：

《园林建筑设计》李恩山 中国建筑工业出版社 《图解中国园林建筑艺术》 张浪 安徽科技出版社

《园治》 计成 中国建筑工业出版社

借景在园林中占有特殊重要的地位。借景的目的是把各种在形、声、香上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素，引人到本景空间中，使景色更具特色和变化。借景的内容有借形、借声、借色、借香等，其方法包括“远借、临借、仰借、影视而借”。它对扩大空间，丰富景观效果，提高园林艺术质量的最用很大。“园虽别内外，得景则无拘远近”。

借形组景：园林中主要采用对景、框景、渗透等构图手法，把一定景观价值的远、近建筑物、建筑小品，以至山、石、花木等自然景物纳入画面。

借声组景：在我国古典园林中，远借寺庙的暮鼓晨钟，近借溪谷泉声、林中鸟语，秋夜借雨打芭蕉，春日借柳岸莺鸣，皆为借声组景的典范。

借色组景：除了对月色的因借外，云霞在许多园林佳景中的作用很大，特别于高阜、山巅，不管是否建有亭台，都应考虑各种季节条件下云霞出没的可能性，把它组织到画面中来。 借香组景：在造园中利用植物散发出来的幽香，为园景增添雅韵。如古典园林池中喜植荷，除取其形、色的观赏价值外，更赏其夏日散发出来的阵阵清香。

借景有远借、临借之分，把园外景物引入园内的空间渗透手法是远借；对景、框景，利用哐廊互相渗透和利用曲折、错落变化增添空间层次是临借。不论远借或临借，它和空间组合的技巧都是密不可分的，关键在于做到巧于因借。

如何选择借景对象和处理好木景建筑物与借景对象之间的关系呢？ 首先，做到“借景有因”。就是说外在某种使人触景生情的景物对象，可以用来创造某种艺术意境。大自然中可资因借的对象不止是以上所举的形、声、色、香，还需我们进一步发掘，并尽量做到防止一些杂乱无章、索然乏味的实象引到景中来，所谓“嘉则收之，劣则摒之”。

其次，适当设置人工借景对象。为了艺术意境的需要，当选择不到合适的自然借景对象时采用此法。人工设置借景对象如小品、山石、花木等，这在古代庭院中十分普遍，近代园林中也广为应用。要处理好借景对象与本景建筑之间的关系，必须重视设计前的相地、人流路线的组织，以及确定适当的得景时机和眺望视角等。

设计前的相地，需要顾及借景的可能性和效果，除认真考虑朝向、对组景效果的影响之外，在空间收放上，还要注意结合人流路线的处理问题，或设门、窗、洞口，以框景；或设山石、花木，以补景。静中观景，视点位置固定，从借景对象所得的画面来看基本上是固定不变的。可以采用一些对景的处理手法。若是动中观景，由于视点不断移动，建筑物和借景对象之间的相对位置随之变化，画面也就出现多种构图上的变化。为能获得众多的优美画面，在借景时应该仔细推敲得景时机，视点位置及视角大小的关系。如颐和园乐寿堂庭院，在临湖廊墙上设置一组形状各异的漏窗，以流动框景的手法，远借昆明湖上龙王庙、十七孔桥、知春亭等许多秀丽的景色，借景的时机、视点位置和角度都很得体。在时机上，这段临湖廊是以乐寿堂为中心通往长廊的过渡空间，一进入长廊，广阔的昆明湖即跃入眼帘。同时，通过这些漏窗借景的过渡，也可收到园林空间景点的预示作用。

中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。

借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循\"小中见大\"的原理，创造出\"有限中见无限\"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

一、古典园林造景特点大体归类： 借景、对景、框景、漏景、障景等 二、分别细述个个特点：

1.借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。 2.对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如

借景来得自由。对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。 3.框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

4.漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

5.障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

6.园林造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循\"小中见大\"的原理，创造出\"有限中见无限\"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。 在现代的园林造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。

三、中国古典园林植物造景特点 1、 自然

“师法自然”是中国古典园林的立足之本，也是植物造景的基本原则之一。首先从植物选用及景观布局方面看，中国古典园林师以植物的自然生长习性、季相变化为基础，模拟自然景致，创造人工自热。宋代文人欧阳修在守牧滁阳期间，筑醒心、醉翁两亭与琅邪幽谷，他命齐幕客“杂植花卉其间”，使园能够“浅深红白宜相间，先后仍须次第栽；我欲四时携酒去，莫教一日不花开！”可见当时的植物景观已经充分考虑了植物的季相变化。

另外在景观组织方面古人也总结出一套行之有效的方法，如利用借景将自然山川纳入园中，或者利用欲扬先抑，一小见大等手法，造成视觉错觉，即使是在很小的空间中，也可以利用“三五成林”，创造“咫尺山林”的效果。 2、 含蓄

对于园林景观，古人最忌开门见山，一览无余，讲究的是藏而不露、峰回路转，运用植物进行藏景、障景是古典园林中最为常用的手法。如沧浪亭前就利用了层层植物构成屏障，远观仅见飞扬的角翼，景观的神秘感、层次感、纵深感一下子就增强了。 中国古代植物景观的含蓄不仅限于视觉上的含蓄，更体现在内容表达上的含蓄。古人赋予植物拟人的品格，在造景时，“借植物言志”也就比较常见了。比如扬州的个园的主人就借竹表达了自己“挺直不弯，虚心向上”的处世态度。在古人眼中，植物不仅仅是为了创造优美的景致，在其中还蕴含着丰富的哲理和深刻的内涵，这也是中国古典园林与众不同之处——意境的创造，正所谓“景有尽而意无尽”。 植物景观的意境源自于植物的外形、色彩，加之古人的想象，如杨柳依依表示对故土的眷恋，常常种在水边桥头，供人折柳相赠以示惜别之情，等等。 3、 精巧

无论是气势宏大的皇家园林，还是精致小巧的私家园林，在造园这缜密的构思下，每一处景致都做到了精致和巧妙。

“精”体现在用材选料和景观的组织上——精在体宜。中国古典园林中多选用观赏价值高的乡土植物、较少终止引种植物，一方面保证了植物的生长，可以获得最佳的景观效果；另一方面也体现了地方特色。植物选才还需要讲究“意境”，如故宫御花园的轩前海棠，颐和园乐寿堂前后的玉兰，谐趣园的一池荷花等。

“巧”则体现在布局方式和细部刻画上——巧夺天工。中国古典园林的植物景观有的突出枫树，温彩流丹；有的突出梨树，轻纱素裹；有的突出古松，峰峦滴翠；有的突出垂柳，婀娜多姿。植物花色、叶色的变化以及花形、叶形差异被巧妙地加以利用，达到“四时有景”的效果。同时造园这对园林景观的每一细节都作了细致的推敲。如苏州留园的石林小院，透过漏窗可以看到“湖石倚墙，芭蕉映窗”的景象，令人惊叹造园者是如何构思的，能够刻画出如此绝妙的景致。

中国古典园林植物配置的特点及其深层次的文化内涵，都值得我们进行深入的思考和研究，以便更好地理解古人的设计方法，做到古为今用。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求达到最佳境界。中国古代园林构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。 一、借景

借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借（如远山）、邻借（如大树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。 编辑推荐：

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添景是在空间较空旷、景观较单调、景深层次缺乏之地，添置某景以改变此状况的构景手法。山和塔在远处，如没有中景作过渡，就显得虚空没有层次，若添置树木、花卉等补充点缀，画面会更加完美。昆明湖是前景，万寿山是后景，它们之间由于添置了长廊，画面顿时显得生动活泼、完美和谐。 三、框景

框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。扬州瘦西湖的月亮门亭是框景最典型的佳作，透过一门可观扬州标志性景观五亭桥，“一门留景五亭桥”，凡到此的游客均要摄影留念，同时还可尽收白塔于另一门之中。 四、漏景

漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。

五、对景

对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。我国园林中应用甚多，因我国是自然山水式园林，习惯于将水面布于全园主要部位，这样平坦的水面就构成一个较好的对视空间。环水的景致自然就形成彼此的对景，山、树、竹、石、亭桥、楼阁、厅堂、廊榭等均可成为对景。 六、抑景

抑景是把园林中最好的景致暂时隐藏起来，然后再展现出来的构景方法。“先藏后露”、“欲扬先抑”是抑景手法的主导思想，可产生豁然开朗的艺术效果。我国古代园林多用假山、树木、建筑物等作抑景，把主景和最美的景致遮挡起来，不使其一览无余，在游人渐达佳境时突然展现，提高艺术感染力，获得最美的享受。如游人由颐和园东宫门进入，出仁寿殿沿玉澜堂四合院东南侧小路南行，此时一座土山树）、仰借（如楼阁）、俯借（如池鱼）、应时而借（如花草）。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。明代著名造园家计成在《园冶》中称“巧于因借，精在体宜”。承德避暑山庄借天然山色和外八庙来映托山庄的气氛，构成园外有园、景外有景的效果。 七、障景

障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为园林增加景致的设计性屏障景观。前方如有不雅场地、建筑、器物等影响园林景致，多建造富有韵味的遮挡性景物，用来遮挡视线，同时增加园景。如园路前方的照壁、园路两侧栽种的密闭松墙等。