凤翔木版年画的色彩传承特征探讨

凤翔木版年画的色彩传承特征探讨

作者：刘甜甜

来源：《美与时代·中》2019年第12期

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摘 要：风翔木版年画是我国五大木版年画之一，至今已有五百多年的历史。在漫长的历史长河中，凤翔木版年画融合各种民间艺术，在传统元素的基础之上不断发展，呈现出一种与众不同的姿态。鲜艳俗美的色彩设色手法从色彩视觉的角度表露出西府人民豪放质朴的性情，也充分地体现了凤翔传统手工艺两大类别艺术作品设色观念。传统艺术家们可以从起源、发展以及时代的角度上，探讨凤翔木版年画的色彩传承特征，以此来让木版年画得到更加完整的传承与保护。

关键词：凤翔木版年画;泥塑;色彩传承;艺术特征

凤翔木版年画起源于陕西关中平原，是我国五大木版年画之一。经过了五百多年的发展历程，其形成了既粗犷又豪迈、既简单又细致的艺术风格，是民间艺术宝库中的瑰宝。按照不同的标准，凤翔木版年画可以被划分为不同的类型，比如：按照制作工艺，可以划分为木线画和套色画两种;按照题材，可以划分为民俗故事类、神话传说类和日常写生类三种;按照张贴形式，可以划分为门神画、窗画和墙画等。总而言之，凤翔木版年画历史悠久，种类丰富，是中华民族的艺术瑰宝，传统艺术家们应该深刻探讨凤翔木版年画的色彩传承特征，以此来让传统年画得到更加完整的传承与保护。 一、凤翔木版年画的色彩传承过程

凤翔木版年画，在我国已有五百多年的历史了。在漫长的历史长河当中，年画形成了独特的艺术特征，并在传承的过程中吐故纳新，用斑驳绚烂的色彩，为人们构建出了一幅幅色彩斑斓的世界[1]。

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邰丽平是凤翔木版年画的第20代传人。其在创作木版年画时，多半是在前人的基础之上进行创新，用笔随心所欲，色彩别具一格。其喜欢用带有冲动性的色彩，在创作时时常突破地域性集体色彩的束缚，给人以一种色彩新奇、别具一格的姿态。除年画大家以外，民间画工也为我们留下了许多宝贵的财富，但是其流传下来的年画很少，制作方法多以口诀的形式代代相传。比如，民间画工常常以“画画无正形，新鲜就中”来表达人们对色彩的本能喜好和艺术自律中的游戏性，这对木版年画和泥塑的色彩传承产生了非常深刻的影响。长久以来，人们对于红、黄、绿等纯粹的颜色带有一定的审美偏好，颜色越鲜艳、越纯粹，越能吸引人眼球，越能让人感到赏心悦目。这也是目前，凤翔木版年画多采取大红大绿来表达节日的欢喜气氛，多用明黄暗紫来表达自己内心想要表现自我的欲望，多用纯色来凸显内心对纯粹色彩的喜爱和向往的原因。此种色彩表达方式不仅表现出西府人民淳朴豪放的民风，而且能够反映出当地居民直言不讳的个人性格、直率爽朗的生活状态以及渴望美好生活的朴素愿望，蕴含着丰富的传统文化和强烈的民族精神。

二、凤翔木版年画的地域特色 （一）浓郁的文化氛围

凤翔古称雍，曾是先秦时期秦国的都城所在地，是陕西省首批公布的省级历史文化名城，也是中国著名的“民间艺术之乡”。在此种背景下，该地文化繁荣，文化底蕴深厚。在诸多民俗文化中，民间工艺美术占据着非常重要的地位，它贯穿于整个民俗生活当中，几乎无处不在。其作为表达人民心情，反映人民生活的艺术载体，获得许多人的喜爱，也是中华民族传统文化的艺术瑰宝。陕西凤翔木版年画是由民间艺人们在日常生活中广泛取材，并对日常生活中的素材进行艺术加工，以此来反映陕西农民的真实生活，表达陕西农民的真实情感，其纯正地体现了陕西本土文化意识，同时也体现出当地人民豪放的民风和直爽的性格。浓郁的文化氛围成为了陕西凤翔木版年画的滋养，让其发展不拘一格，尽显姿态。 （二）封闭的地域环境

公元904年，由于战争和迁都导致长安城被毁，凤翔由此成为偏居一隅之地，地形封闭，与外界联系不再紧密。凤翔木版年画由于交通、地形的局限性，知名度不高，时事性不强，但是其蕴含着浓郁的历史传统，能够在很大程度上反映出历史风貌，能够体现出一种古色古香的美感。凤翔木版年画的封闭性主要体现在以下几个方面：第一，从凤翔木版年画的题材上看，其反映社会时事的作品相对较少，这一点从列强侵华的那一段历史就可以看出。当时，作为市中心的苏州桃花坞和交通便利的天津杨柳青，都在很大程度上遭受了列强铁蹄的践踏，其作品也都在很大程度上反映了当时列强的侵略。然而，凤翔由于位置偏远，反映中国内外忧患之形势的作品不是很多。第二，凤翔地势偏远，相较于其他地区而言，凤翔受新兴文化影响的程度较小，能够在更大程度上保留自身的传统文化，传承阻力小，传承效果好。 三、凤翔木版年画的色彩传承特征

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凤翔木版年画具有悠久的历史，其在千百年的传承过程当中，形成了其独特的色彩传承风格，这些特征在很大程度上影响着如今的年画以及雕塑，也在很大程度上体现在如今的凤翔木版年画当中。其艺术特征主要体现在以下几点： （一）象征性手法的用色传统

我国自古以来，就有象征性手法的用色传统。早在几千年以前，人们就已经开始用五色来象征不同的方位，同时辅以不同的纹样。随着时代的发展，人们越来越喜欢用不同的色彩来表达自身对不同的美的追求，以此来为自己的作品注入灵魂，让观众能够感受到自己作品的生机与活力。比如：“粉青绿，人品细”指的是性格温柔的妇女的服饰配色;“红配黄，喜煞娘”指的是婚嫁当中的新娘的服饰配色……凤翔木版年画在描摹喜悦之事时，多会采用大红大绿、明艳绚烂之颜色，以此来凸显喜庆之意，给人以热烈明亮之感。另外，自隋唐至明清，黄色被定位皇室专用色，以此来凸显皇室尊崇。总而言之，这些象征性的手法构成了中华民族木版年画和雕塑的特色，成为了我国传统文化中不可磨灭的一部分。象征性手法的用色传统也就贯穿于凤翔木版年画的色彩当中，成为其传承特征之一，也是推动其发展的重要部分。 （二）强烈张扬的对比色彩运用

在凤翔木版年画的创作过程中，我们可以发现：年画和雕塑所蕴含之色彩，多為强烈张扬之色彩，讲求随心所欲，纯粹自然[2]。除此之外，年画和雕塑中，还较为注重不同色彩的交叉对比使用，以此来保障色彩搭配的和谐统一，给人以良好的整体观感。因此，色彩强烈张扬及对比色彩的运用，已经成为凤翔木版年画和泥塑色彩传承的特征之一，在其传承和发展的过程中，留下了深刻的烙印。

民间画工流传着这样的一条设色规律，即“软靠硬，色不楞”。其中，“软”是指“软色”，主要指黄、桃、红、绿等颜色。“硬”是指“硬色”，主要指黑、紫色，部分时候也指红色。因为硬色相对较暗，对比度相对较弱，如果艺术家在作画或者捏泥塑时，以硬色搭配硬色的话，那么就会在很大程度上给人以一种昏暗、压抑的感觉，让人容易发“闷”。可是，如果在硬色之余，有软色予以调和的话，那么就会形成一种明暗相间的感觉，给人的对比度更强，整体效果更好，整体颜色搭配较为和谐统一。比如，在木版年画《五福临门》（图1）中，红、黄、绿三色的穿插运用，软硬色调的相互搭配，使得色彩对比井然有序。在木版年画《敬德》中，作者将红色、黄色和紫色交叉运用在图画当中，以此来为大家营造一个喜庆的氛围。在这幅画作中，紫是骨头绿是筋，配上红、黄色，以此来在营造喜庆氛围的同时，在画中蕴含其“趋福避祸”之神力，以此来使画作符合主题，给人以一种完整的感觉。总而言之，对比色彩的运用是凤翔木版年画的色彩传承特征之一，我们应该根据实际情况对其进行传承和发展，让凤翔木版年画在传承中获得发展，在发展中不断创新。 （三）夸张及豪放不羁的造型

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我们需要明确，艺术作品不仅仅需要美感，而且需要形象、精神和意境。陕西凤翔年画和雕塑不仅继承了关中地区的端庄大方，而且继承了汉唐时期的壁画风格，同时也糅合了本地的剪纸、刺绣等技术，整体上看凸显着一种夸张豪放的艺术风格[3]。这种艺术风格不仅仅是陕西人民生活的情境再现，而且是陕西豪迈民风的真实写照，是陕西凤翔木版年画的传承特征之一。

我们可以以门神题材的作品《方弼》（圖2）为例：该篇画作构图饱满，色彩夸张。在人物造型上，主人公的脸部使用圆线条，以此达到简单概括之意;胡须则搭配间隔仅五毫米的直线条，以此来凸显主人公的豪迈和英武。总体上看，该篇画作十分具有豪迈气息。用夸张的手法和豪放不羁的造型来凸显西北人民豪放淳朴的性格特征，也是本篇画作的应有之意。 四、结语

综上所述，凤翔木版年画在漫长的历史长河中历久弥新，是我国宝贵的文化艺术。凤翔木版年画以象征性手法的用色传统、强烈张扬的对比色彩运用和夸张及豪放不羁的造型，为我们完整地展现出陕西人民的日常生活，让我们感受到属于中国传统民间工艺美术的独特魅力。 参考文献：

[1]郑仁思.凤翔木版年画及泥塑的色彩传承特征[J].才智，2015（2）：296. [2]郑仁思.凤翔木版年画的设色之美[J].文艺生活·文海艺苑，2014（3）：161. [3]孙英丽.浅谈凤翔木版年画的色彩[J].大众文艺，2010（18）：23. 作者单位：

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