现实型文学：现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。特征是：1.再现性:（1）现实型文学的最基本特征是再现性。再现，指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实，并忠实于现实生活，而不是绕开现实，躲避现实。（2）文学作为反映，是再现与表现的统一。一方面，它应在其话语系统中，真实地再现现实矛盾与规律；另一方面，文学应在认识基础上，显示出对现实矛盾和规律的情感评价。2.逼真性（1）现实型文学立足于客观现实，再现现实矛盾和本质规律，在艺术表现手段上的基本特点便是逼真性（2）逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。客观事物感性状貌和细节的真实，是它的特色。
理想型文学 ：理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。特征是：1.表现性 （1）表现，指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。显然，在理想型文学中，主观理想具有高于一切的地（2）理想型文学的主观理想精神，在文学反映方面体现为对现实矛盾的情感评价的侧重。理想型文学与注重客观再现的现实型文学不同，它极大地突出了文学的抒情表现功能。理想型文学的情感态度常常是以直抒胸臆的方式表达出来的，而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在对事物的描绘之中。2.虚幻性：现实型文学以写实的方法达到对客观事物的真实描写，理想型文学则充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。理想型文学并非完全不从现实生活中汲取素材，但这种素材一经作家的处理，便具有了独特的夸张、变形的色彩。文学作品的基本体裁：由文学作品话语体系的不同结构形式所决定，文学作品形成诗、小说、剧本、散文、和报告文学等基本体裁。
诗 ：诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。基本特征是：1.凝练性 ：诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。例如：“微尘中有大千，刹那间见终古”2.跳跃性 :诗在结构上具有突出的跳跃性特征。它遵循想象和情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。3.节奏韵律性:在各种文学样式中，诗是最强调节奏性的。诗的节奏主要指诗句中长短、强弱不同的音有规律地变化。如果各诗句停顿次数均匀，就会形成鲜明的节奏。
小说：是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。基本特征：1.深入细致的任务刻画：描写人物，是小说的显著特点。2.完整复杂的情节叙述：情节是与人物密切相关的，是人物性格发展的历史3.具体充分的环境描写：环境描写是承托人物性格、展示故事情节的重要手段
剧本 :剧本是一种侧重以人物台词为手段、集中反映矛盾冲突的文学体裁。剧本可以分为悲剧、喜剧与正剧；按场次划分，还可分为独幕剧与多幕剧等。基本特征是：1.浓缩地反映现实生活：受舞台表演时间、空间的限制，剧本对现实生活的反映具有高度的浓缩性。2.集中地表现矛盾冲突 ：剧本要集中地表现矛盾冲突，是由戏剧艺术的时空特征决定的。3.以人物台词推进戏剧动作：在剧本中，剧中人物的言语（台词）是用来塑造形象、展示矛盾冲突的基本手段。
散文：散文有广义的散文与狭义的散文。广义的散文既包括诗歌以外的一切文学作品，也包括一般科学著作、论文、应用文章。狭义的散文即文学意义上的散文，是指与诗歌、小说、剧本等并列的一种文学样式，包括抒情散文、叙事散文、杂文、游记等等。文学散文是一种题材广泛、结构灵活，注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。基本特征是： 1.题材广泛多样：散文选择题材有广泛的自由。它可以写人、叙事、写景、咏物、怀友、访旧，也可以描写风土人情，刻画国际风云，细摹花鸟虫鱼，地方风习、街头景色、往事回忆、感情述怀，以及天上地下、古往今来，无所不可。2.结构自由灵活：散文是一种结构自由的文学样式。与小说、戏剧等较规范的程式相比，它的结构没有严格的限制和固定的模式。灵活、随意，是它的长处。散文之“散”，较突出地体现了它的结构特征。3.抒写真实感受 :散文是最接近生活真实的文学样式。记人叙事，状物写景，“有感而发”，“有为而作”，抒写作家真实的现实感受和真实的生活境遇是散文的一大特点。
真实的境遇与真实的感受，是散文艺术表现的核心。散文的写实并非对生活机械的摹写，它也要运用剪裁、取舍、提炼和比喻、拟人、象征等方法，但这都要建立在描写真情实感基础上。
报告文学:报告文学是一种在真人真事基础上塑造艺术形象，及时反映现实生活的文学体裁.基本特征是： 1.及时报告文学往往像新闻通讯一样，善于以最快的速度，把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者。 2.纪实性: 报告文学不能像小说那样虚构人物、情节，它必须以现实生活中的真人真事为描写对象，写真纪实是它的重要特征3.文学性: 报告文学不能像新闻报导那样，只有事件梗概，它必须塑造丰满的人物形象，必须有生动的形象化的细节。
文本在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。
文学言语层面：（一）文学言语层面，这里指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系1.文学言语是内指性的：就文学活动而言，人们面对着两个世界，一个是现实世界，一个是艺术世界。2.文学言语具有心理蕴含性：人类的语言符号，一般有两种功能，即指称功能和表现功能。一般普通言语，侧重运用它的指称功能。文学言语中蕴含了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验，因而比普通言语更富于心理蕴含性3.文学言语具有阻拒性
文学形象层面：由文学言语构成的层面，还处于文学作品表层。读者在这种文学言语的感染下，经过想象和联想。文学作品的第二个层面即文学形象层面。文学形象，是读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。文学形象有如下基本特征：1.文学形象是主观与客观的统一2.文学形象又是假定与真实的统一3.文学形象是个别和一般的统一4.文学形象又是确定性与不确定性的统一。
文学典型定义:作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。
文学典型的美学特征：(一)文学典型的特征性：“特征”具有两种属性：其一，它的外在形象极其具体、生动、独特；其二，它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。首先，文学典型必须具有贯穿其全部活动的，统摄其整个生命的“总特征”。其次，文学典型还必须通过局部“特征”，反映和形成总特征。（二）文学典型的艺术魅力 ：1.文学典型的艺术魅力，应当是来自性格显示的一种生命的魅力。这种“生命的魅力”，首先在于典型人物的生命所呈现的斑斓色彩，即性格侧面的丰富与多彩。2.典型性格的艺术魅力更来自它所显示的灵魂的深度。3.值得说明的是，典型人物“灵魂的深度”，不仅表现在符合历史真实的尺度上，而且还表现在从典型人物灵魂里所折射出的作家人格的真诚里。 4.要看性格和灵魂是否合乎理想。
典型环境中的典型人物：（一）什么是典型环境：所谓典型环境，不过是充分地体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。（二）典型环境与典型人物的关系：恩格斯的“真实地再现典型环境中的典型人物”的命题，科学地揭示了典型人物与典型环境的辩证关系。1.一方面典型性格是在典型
环境中形成的。另一方面，典型人物也并非永远在环境面前无能为力，在一定条件下，他又可以对环境发生反作用2.典型环境与典型人物的关系还有互相依存的一面，失去一方，另一方也就不复存在。3.典型是显示出特征的、富有艺术魅力的人物性格。作为文学形象的高级形态，它一般包含着更为丰厚的历史内容，成为人类通过文学认识生活的方式之一，所以，它常常是叙事文学的至高的美学追求， 是人物塑造达到艺术至境的标志。
意境：意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。
文学意境的特征：一.情景交融：是意境创造的表现特征。有三种不同的类型: 1.景中藏情式：在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓2.情中见景式：这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现3.情景并茂式：这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。二.虚实相生：这是意境创造的结构特征。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中灵魂和统帅的地位，因此才有神境、灵境的别名。三.韵味无穷：这是意境的审美特征。“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此有“韵”、“情韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。
意境的分类：“有我之境”指那种感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。“无我之境”并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。
文学意象：指观念意向及其高级形态的审美意象，简称意象或审美意象。它专指一种特殊的表意性艺术形象或文学形象。
审美意象的基本特征 ：1.审美意象的本质特征是哲理性2.审美意象的表现特征是象征性。3.审美意象的形象特征是荒诞性。 4.审美意象的思维特征是抽象思维的直接参与。5.审美意象的鉴赏特征是求解性和多义性。
叙事的涵义：叙事性作品是文学作品中同抒情性作品相区别的一种基本的话语类型。在原始文化中就存在着通过口头讲述或吟唱而流传的关于神祗、英雄或祖先事迹的故事，即早期的神话和史诗。这就是最早的叙事文学。基本特征：第一，叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。叙事的对象是社会的人，这是一切文学作品的共同对
象。而叙事性作品不同于抒情性作品、表意性作品的基本特点在于它着重表现的不是主观的思想感情，而是客观的事件。第二，叙事是话语的虚构。文学叙事是一种特殊的话语系统，同一般话语有一个重要的区别，即所指对象不同。一般话语的所指对象是在话语之外的世界中。叙事与审美意识形态本质：文学是一种审美意识形态。文学叙事的审美意识形态本质既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式。 其一，从叙事的内容来看，任何叙事都是对现实世界的某种解释。从最早的叙事作品——神话、史诗、英雄传奇来看，所讲述的事件多出自想象和附会，目的是为了对当时人们还无法解释的宇宙、人类、民族的起源或灾变等自然现象做出解释。叙事对世界的解释与一般哲学、伦理学、历史等意识形态话语的不同之处在于，它的解释不是概念，而是对历史事件发展过程的体验和情感态度。其二，从叙事方式来看，一定的叙事写作方式形成一定的写作风格，而种种风格背后的制约要素之一就是审美意识形态。
故事：叙事就是讲故事，从这个意义上讲叙述内容的基本成分就是故事1.事件：事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位2.情节：是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。情节性叙事作品中的世界作为对现实世界的反映是作者从自己的思想感情倾向出发对生活现象加以组织的结果，其中体现着作者的主观能动性，当然也不可避免地带着作者的局限和偏见。
3.人物：叙事作品中的人物是事件、情节发生的动因。但在不同作品中，人物和情节的关系不尽相同4.场景：叙述内容中具体描写的人物行为与环境组合成为场景。
结构：叙述内容的基本成分是故事，而内容的存在形态则是结构。叙事作品的结构是指作品中各个成分或单元之间关系的整体形态1.表层结构：叙事作品是一种话语系统，它的内部结构可以从两个向度进行分析：首先是历时性向度，即根据叙述的前后顺序研究句子与句子、事件与事件之间的关系，一般文艺理论中所讲的结构主要是指这种历时性向度的结构关系。2.深层结构：是共时性向度，研究内容 为各个要素与故事之外的文化背景之间的关系。
文本时间与故事时间：故事时间：是指故事发生的自然时间状态，是故事内容中虚构的事件之间的前后关系 文本时间：（也可以称为“叙事时间”），则是故事内容在叙事文本中具体呈现出来的时间状态。是作者对故事内容进行创作加工后提供给读者的文本秩序。1.文本时间和故事时间之间可能存在着差异。如何处理文本时间与故事时间的关系是作者处理叙事效果的一种艺术手法。故事越
长越复杂，叙述中对故事的自然时间所作的变动往往也就越大。文本时间和故事时间之间的关系主要从三个方面表现出来，就是时序、时距和频率。2.叙事作品中的时序是文本时间顺序与故事时间顺序相互对照形成的关系。所谓文本时间顺序是文本中展开叙述的前后顺序，即叙述者讲述故事时从开头到结尾的次序。而故事时间顺序是故事内容从开始发生到结束的自然发展顺序。3.文本时间序列与故事时间序列之间还存在种种不一致的形式，即一般所说的逆时序。逆时序的叙述由于违反了人们理解的事物发展顺序，因而容易产生吸引人注意力的效果。另一种逆时序叙述方式是插叙。 抒情：是在现实生活的基础上，作者用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现作者自己的主观世界，它与叙事相对，具有主观性、个性化和诗意化等特征。它是个性与社会性的辩证统一，也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。
抒情与宣泄：在古汉语中，“抒”字的本义是“泄”，抒情也就是情感的宣泄。有些文学家认为，抒情就是情感由内而外的自然流露或迸发，是内心情感的宣泄。 应当指出，这种“宣泄”说抓住了抒情的一个重要特征，即内心情感的释放。首先，抒情主体是把自己的内心体验作为一个对象来表现的。他不完全是即兴式地有感而发，而是从原发的情感状态中超越出来，把它作为一个对象来重新认识、体验、评价和组织。 其次，文学抒情是创造具有审美价值的文学作品的活动。与内心情感经验的重解与重组相适应，抒情作者还要创造适合于表现这种情感的感性形式。
抒情性作品的结构：由于抒情性作品的情感经验总要投射到声音或画面上，形成声情并茂、情景交融的象征表现，所以，三个要素的关系又可以从两个方面的关系来分析，即声与情的关系和景与情的关系。 （一）声与情：1.诗与乐2.声调与情调3.节奏与情感运动形式
（二）景与情 1.诗与画 2.情景关系 3.真与幻
抒情方式：抒情话语的修辞方式 ：抒情话语的修辞方式是指抒情作者在抒情写意时的用语方法。抒情话语的修辞方式很多，这里只讨论常见的几种1.比喻与象征（1）比喻是借他物（喻体）来表现某物（喻本）的修辞方法（2）象征（狭义）是以具体事物（形象）间接表现思想感情。 【用比喻和象征的手法来抒情便会造成抒情诗的含蓄风格，由此可以传达曲折微妙的内心活动，给读者留下更多的想象余地，耐咀嚼，有余味。所以，“诗贵含蓄”成为中外古典抒情诗的一个重要艺术准则】2.倒装与歧义（1）倒装是诗句
在语法上的错置，常常体现为惯常词序的颠倒。（2）歧义是当一句诗中并存两种或更多的语法结构时，这个诗句就有可能被读者以不同的方式来解读，从而产生不同的意义。这种一个诗句包含多重意义的情况就是歧义3.夸张与对比（1）夸张是运用想象与变形，夸大事物的某些特征，写出不寻常之语。（2）对比是抒情话语的基本组合方式之一。它是把在感觉特征或寓意上相反的词句组合在一起，形成对照，强化抒情话语的表现力。 4.借代与用典（1）借代是有关系的事物之间的相互替换。或者是用一物代替另一物。（2）用典又叫“用事”，就是在诗词中借用故事来造句表义。典故可分神话典故、历史典故和文学典故三大类。
风格是：指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能够引起读者持久审美享受的艺术独创性。风格是独特的言语形式：由于风格最终是以言语的形式呈现出来的，作品与作品之间的风格差异确实与它们不同的表达方式、语言结构、修辞技巧等有关，因此从外部来研究风格是十分必要的。风格与人格的关系：文学风格指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能够引起读者持久审美享受的艺术独创性。而人格则是指人的性格、气质、能力等特征的总和。显而易见，文学风格和人格无论是在所包含的范围，还是形成的过程都有很大差异。人格是先天遗传、后天习得，以及在生活中通过日积月累而逐步形成和确定下来的，从而表现出来的人格结构方面的独特性。而文学风格是通过审美创造的升华，从而形成的独特的艺术品格。作家对世界进行审美的把握，进而自然而然地转化为了风格。正如钱钟书的观点：人格与文格不是一回事，不能一味地以文观人，因为文也可以饰伪，生活中既有言行一致、文如其人的现象，也有言不符行、文不符人的情况。
风格：只有作家在规范语体的基础上创造出适合自己的自由语体，才有可能形成文学风格。风格不等同于语体，也不等同于体裁，它使文体焕发出作家个性的光彩，以其独创性使读者感到亲切和惊异；它给某一文体的僵硬躯体里灌注进盎然生机，获得了艺术生命。所以，文学风格是文体的最高范畴和最高体现。
文学风格的类型与价值：风格类型的划分 中外理论家从不同的角度对风格进行分类。黑格尔按照审美理想区分出严峻的风格、理想的风格和愉快的风格三种。1.简分法。中国的简分法是将风格分为“刚”和“柔”两类，也有“虚”与“实”、“奇”与“正”等二分法，但以刚柔两字分类影响最大，并且源远流长。后人也有不用刚柔二字的分
类，但大同小异，如“豪放”与“婉约”、“沉着痛快”与“优游不
迫”等。 2.繁分法。较繁的分类法始于刘勰,他把风格分成四组八体，每组一正一反：“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖”，由此构成了一个隐含了八卦图像的风格类型系统，“八途而包万举”。要注意的是，刘勰的风格论是广义文章风格论，包括了各种在现代意义上的非文学的文类，如政论、史传、箴铭和学术著作等，尚未完全摆脱先秦以来把“文”看作是学术文化总称的传统观念。
文学风格与文化：（一）文学风格与时代文化：不同时代有不同的文化，作家生活于时代之中，不能不深受时代气息的感染。作家的文学风格必然要渗入时代文化的因素，表现出时代性。文学风格总是这样或那样反映时代文化的特点，形成文学的时代风格。 所谓文学的时代风格，就是作家作品在总体特色上所具有的特定时代的特征，它是该时代的精神特点、审美要求和审美理想在作家作品中的表现。时代风格主要是指从历史和社会高度把握的、只属于这个时代而不属于其他时代的文学的总体特征。期待视野 ：在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构。读者的这种据以阅读文本的既成心理图式，叫作阅读经验期待视野，简称期待视野。（一）阅读经验期待视野的层次
在具体的文学阅读活动中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待与意蕴期待这样三个层次。 1.文体期待：文体期待即读者由文学作品的某种类型或形式特征而引发的期待指向。这种指向，意味着读者希望体味到某种文体所可能具有的特定艺术韵味和魅力。 2.形象期待：形象期待即读者由于作品中的某种特定形象而引发的期待指向。这种指向，意味着读者希望从初次接触到的形象和情景中，看到某种符合人物性格特征或符合某种特定情绪的氛围的展示与渲染。 3.意蕴期待：意蕴期待即读者对作品的较为深层的审美意味、情感境界、人生态度、思想倾向等方面的期待。实践表明，在具体的文学阅读活动中，读者总会自觉不自觉地期待着作品能够表现出切合自己意愿的审美趣味和情感境界，总会期待着作品表现出一种合乎自己理想的人生态度，流露出一种与自己相通的思想倾向等等。 文学接受的发展 ：文学接受的发展是指文学作品的具体阅读阶段。在这个过程中，读者以自己的期待视野为基础，对作品中的文
本符号进行着富于个性色彩的解读与填空、交流与对话。这是文学作品由“第一文本”转化为“第二文本”并由现实的读者实现文学接受的过程。
（一）填空、对话与兴味：召唤结构：文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”，它召唤读者在其可能范围内充分发挥再创造的可能。
理解与误解：文学接受的过程也是读者对某一作品阅读理解的过程。其中，既包括对作品某一人物形象、艺术技巧、语言结构的认识，也包括对作品整体价值的把握与探寻。在这种认识、把握与探寻过程中，由于“期待视野”的存在，读者之于作品，必然会有一种先入为主的成分，此即阐释学理论所指出的“前理解”。这种“前理解”与作者的创作动机、作品的意蕴以及作品的艺术价值之间构成的“对话”关系是复杂的，既可能相应，也可能相悖。对于前者，我们可称之为“正解”，后者可称之为“误解”。
正误与反误：在具体阅读现象中，误解又可分为“正误”与“反误”两种情况。 1.正误，是指读者的理解虽与作者的创作本意有所抵牾，但作品本身却客观上显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。2.反误，是指读者自觉不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品非艺术视角的歪曲等。反误的另一种情况是对文学作品的非艺术视角的曲解。
期待遇挫与艺术魅力：逆向受挫：那些真正富于创新意义与艺术魅力的作品，在阅读过程中，常常会伴随着期待指向的遇挫。 阅读优秀作品时，一方面，由于作品中总会贯穿着某些共通的生活逻辑，读者会不时体验到顺向相应的轻松，同时，这种想象惯性又时常难以为继，受阻遇挫，从而诱使读者进入一个超越于自己期待视野的新奇的艺术空间之中。在这样的阅读活动中，读者可能会因期待指向的暂时受遏而不适，但很快又会为豁然开朗的艺术境界而振奋，会因扩充和丰富了期待视野而欣悦。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，读者就是在这样一种遇挫与开释交替出现的精神活动中，体验到文学作品的艺术魅力。另一方面，文本不时唤起读者期待视野中的预定积累，同时又在不断设法打破读者的期待惯性，以出其不意的人物、情节或意境牵动读者的想象。在这样的阅读过程中，读者既会因旧有经验的重温而快适，又会因期待视野得以丰富补充而欣慰。一部作品艺术成就的高低，显然与这样一种对读者期待视野丰富补充的程度，也就是超越读者期待视野的程度有
关。
共鸣：是文学接受进入高潮阶段的重要标志，指的是：在阅读文学作品时，读者为作品中的思想情感、理想愿望及人物的命运遭际所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
净化：（一）净化界说：净化是文学作品审美价值得以实现的另一重要标志，是文学接受进入高潮的又一表现（二）“净化”表现：这种净化作用主要表现在两个方面：其一，读者可以进入某种虚幻的艺术境界，而暂时忘却世俗的困扰和人生的烦恼，以维持心灵的平衡，其二，由于作品中某种情感力量的震撼，使读者的某种情绪得以宣泄，使畸变的心态得以矫正，使扭曲的人格变得纯正。 领悟：是指读者在阅读文学作品时，继共鸣和净化之后而进入的一个更高阶段，具体包括潜思默想、洞悉宇宙奥妙、体悟人生真谛、提升精神境界等状况与过程。
与共鸣和净化相比，领悟有如下两大特征：第一，基于理解的体味。共鸣是建立在读者与作者或作品中人物的思想情感沟通的基础上的，净化则主要是作品中的强烈情感震撼并感染了读者心灵的结果，而领悟则必须以读者对作品内涵的主动思索和深刻理解为前提。第二，基于体味获取人生教益。共鸣常常只是建立在读者对作者或作品中人物思想情感一般认同的基础上的，净化主要表现为读者精神的舒畅和心灵的矫正，往往不能直接产生新的人生指向，不能有效地丰富和扩充读者的期待视野。领悟则不同了，由于领悟以思索和理解为前提，其结果，必会有效地丰富和扩充读者的期待视野，使读者主动生发出一种积极的人生向往。
延留：在文学接受活动中，当我们读完一部小说，或一首诗歌之后，其作品中的人物、场景还会萦绕脑际，其思想情感仍会波动于心间，其情趣、意境会引我们再三回味，甚至会在相当长的时间内，自觉或不自觉地影响着我们的道德情操、言谈举止和审美追求，这种情况，就是文学接受过程中的延留。实际上，所谓延留，是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者的共鸣、净化和领悟之后，继续留存于脑际并使其不断回味的状况。延留，是文学作品产生直接社会效应的重要方式之一。延留时间的长短以及延留效果的性质，也是我们判定一部作品价值高低的重要尺度。
文学批评：是文学接受活动中的一种能动的意识形态评价行为，即站在一定立场、根据一定的文学理论思想以及文学作品为主要对象并兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。
文学批评作为文学理论的重要内容和文学活动的重要组成部分，是批评主体按照一定的理论思想和批评标准，对批评对象进行分析、鉴别、阐释、判断的理性活动，表达着批评主体的立场观点和价值取向
文学批评与文学的生产和接受：文学批评是对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。首先，以文学作品为中心进行评价，意味着文学批评的主要对象是文学作品，与文学创造密切相关。学批评就具有对文学创造和文学作品的筛选意义。 其次，以文学作品为中心进行评价，又意味着文学批评是在接受文学作品的基础上进行的活动，是接受活动的一种形式或一部分，因而文学批评与文学接受有着内在的深刻关系。
文学批评作为意识形态评价 ： 从批评对象来说，作为主要对象的文学作品，不管诗歌、散文，还是小说、剧本，都是精神创造的产物，都是一种意识形态话语。从文学批评的效能来说，文学批评也表现为一种意识形态评价。首先，文学批评是一种与一定社会意识形态深刻联系的批评话语，它运用这种话语来判断文学作品的意识形态价值，从而决定其相应的态度。 其次，文学批评通过对文学思潮、文学运动的评估，对文学批评自身的检讨，以及对其他文学现象的衡定，也表现出它作为意识形态评价的效能。对文学现象的这种评价，实质上是一种意识形态的论争，是主张什么、反对什么的交锋，具有一种尖锐对抗性。最后，文学批评作为意识形态评价的效用，还表现在它通过这种评价所肯定的价值取向影响和造就文学新人，扶持有利于确立一定意识形态领导地位的创作和批评队伍，特别要使批评者成为具有一定权威的人，以尽可能发挥其在意识形态评价上的作用。
马克思主义的文学批评及其标准（一）马克思主义文学批评的美学观点和历史观点 ：首先，美学的和历史的观点作为批评的最高标准即一种方法论和原则，从根本上讲，是因为它既反映了文学作为意识形态的普遍规律，又体现了文学这种特殊的意识形态，即审美意识形态的特殊规律。其次，按照马克思主义文学批评的实践，美学的观点和历史的观点作为方法论思想和基本原则是有其基本内涵并相互联系的。美学的观点和历史的观点作为马克思主义文学批评的方法论和基本原则不是分别在起作用，而是综合地共同起作用的，即两者是相互联系、相互为用的。（二）文学批评的思想标准和艺术标准 ：评价文学作品的思想意义和艺术表现，是文学批评的基本任务，因而也要有相应的思想标准和艺术标准。 文学作品
的思想性，是指作品题材、主题或形象、意蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教等等意识形态观点及其所产生的思想力量。因此，可以说思想标准较为突出地体现了文学批评的意识形态性质。
第十四章的小字：
高雅文学：是一种典雅、正统、经典、精致、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型。高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的层次。特点：内容和题材充实、深广；主题或意蕴富于深度；艺术形式上具有探索性和独创性；鲜明的个性风格；诉诸读者以严肃的思考、体验和想象，具有巨大的艺术感染力。高雅文学有时又称“纯文学”“美文学”“严肃文学”或“精英文学”。当然，文学的高雅与通俗是相对的，甚至是可以相互转化的。
大众文学：是与高雅文学相对而言的一种浅进、通俗、平易、流行的文学类型。特点：思想内容的浅易，艺术形式的简明，富于消遣娱乐的功能。在商业社会，大众文学又称“消费文学”，往往具有明显的盈利性和较高的商业价值。
准确的说，文学传播是文学生产者借助于一定的物质媒介和传播方式赋予文学信息以物质载体，从而将文学信息或文学作品传递给文学接受者的过程。文学传播是沟通文学创造者与文学接受者之间的桥梁。
大众传播媒介：指的是用于大众传播的物质媒介和技术手段。大众传播是由一些专业机构或群体运用现代科技手段与媒体，向为数众多、各不相识而又分布广泛的受众传递信息的传播方式。大众传播使用印刷媒介（如书籍、报纸、杂志）和电子媒介（如广播、电影、电视以及电脑网络等）大量收集、复制和传播信息。大众传播媒介具有大范围播布、传递迅速和单向扩散或互动交流等特点。文化市场有狭广二义。狭义的文化市场指为实现文化商品流通、提供文化消费服务而设立的场所，如书店书市、剧场影院、歌厅舞厅、录像放映厅等。广义的文化市场泛指文化商品交换活动的总和。作为整个商品市场的一个特殊领域，它既要按一般市场的价值规律运作，又要遵循国家有关文化政策和法规。文化市场应以社会效益为主，力求社会效益与经济效益的平衡。文化市场在文化生产与消费之间发挥着中介作用。
文学接受：被认为是一种以文学文本为对象、以读者为主题、力求把握文本深层意蕴的积极能动的阅读和再创造活动，是读者在审美经验基础上对文学作品的价值、属性或信息的主动选择、接纳或抛
弃。
一、 简答题
1、 文学观念为什么是发展变化的？
答：文学观念是人们对文学的看法，它永远是发展变化的。其原因是：（1）时代的原因。不同的时代由于社会的需要不同，会产生不同性质的文学。所谓：文变染乎世情。兴系乎时序，世情，时序的变化推动了文学的变化。文学变化发展了，文学观念也跟着变代发展。（2）文学自身的变代。根据考察，文学与其他艺术一样，有自身的变代运动，这就是由再现到表现，再由表现到装饰，一般总是这样螺旋式发展。文学自身的这种运动。（3）不同群体不同地位的人，观点不同，对文学也会产生不同的看法。以上三点是文学观念不断发展变代的原因2、 文学是什么？
答：文学作为一种文化形态，它是具有社会审美意识形态性质，凝结个体体验的，沟通人际情感的语言艺术。4、 什么是符号论的文化教育定义？
答：符号论认为，文化教育是人的符号思维和符号活动所产生的具有意义的精神产品，它不同于广义和义的文化教育定义。5、 文学的文化意义是什么？
答：揭示人的生存境遇和状况；问人的生存意义，沟通人与人，人与自然之间的联系，惮憬人类的末来。6、 文学与科学文化教育关系是怎样的？
答：文学（包括艺术）与科学文化教育（我们这里指的自然科学）是不同的，文学的中心问题首先是人，人的感受，情感，愿望和理想，科学的中心问题则主要是自然世界，科学也研究人自身，但在科学中，人主要作为一种自然而进放科学的视野。文学和科学都要揭示世界的奥秘。文学与科学都追求真美，但文学追求的真是人的情感的真，科学则追求规律的真，科学在必须选择时，它选择真而牺牲美，文学则在真与美二者中永不可作单一的选择。但是，文学与科学文化化中，科学文化以它的理性智慧的知识性和深刻性塑造了文学家，进而促进了艺术文化的发展，科学技术的进步总是从某些方面启示艺术文化的开展。反之，艺术文化以它的情感智慧，影响科学家的精神世界，给科学的发展带来动力，感受力，想象力和创造力等，从而促进科学的发展，文学与科学永远是关联在一起的，文学与科学一样参与了开发世界的统一过程。7、 文学与历史文化的关系是怎样的？
答：文学重虚构，重情感，重诗意。历史重真实，重事实，重理智。它们是两种不同的文化形态。这是应该加以区分的，所谓“文之与史，较然异辙”。但是我们应该认识到的是，无论历史还是文学。都可以达到对事物的普遍性的揭示。就历史而言，辩证表明：历史路径是螺旋型一升的，每一种社会形态（如历史人物、历史行为等）都可能在低级阶段和高级阶段重复若干次，因而在不同的历史阶段上出现的相似点，就是沟通历史和现实的桥梁，从而具有普遍性。就文学而言，并不因其虚构性而丧失真实性和普遍性。就文学所反映的现实生活层面说，它能深入到现实的底层，达到对现实生活的本质规律的揭示。
8、 人的审美活动的实现需要哪些条件？
答：审美的实现需要如下四个层面协同合作：（1）主体心理层，审美的审，即现照一感司一，是作为主体的人的信息的接受，储存与加工，即以人人的心理器官去审察，，感悟，领悟，周围现实的事物或文学所呈现的事物，在这观照感悟过程中，人作为主体的一切必理贡制，包括注意，感知，回忆，表象，联想，情感，想象，理解等一切心理机制处在高度活跃的状态。（2）审美对象层，审美的美是指现实事物或文学中所呈现的事物，这是审的对象，对象很复杂，不但有美，而全有丑，还有崇高，审悲，审喜等等，这些可以统称为审美。没有审美的对象，审美活动不可能形成。（3）时空心境层。审美作为一种活动必须有特定的心理时空的关系组合。在审美活动中。孤立的事物无所谓美联社或不美。马克思的话对我们是一个重要的提示；美不是无条件。在不同的时间、不同的宛若间，对不同的人，这不同的人，这是不一样的，（4）历史文化层。审美活动的实现还必须有历史文化的条件。因为审美活动不但是瞬间的存在，它的每一次实现都必然渗透人类的民族的历史文化传达室统，同时历史文化传统又渗透，积淀到每一次审美活动中。人们总是感觉到审美活动让我们想起了过去的什么。美往往是文化传统凝结的成果。
9、 文学的审美活动有哪些特点？
答：（1）文滨审美活动具有更大包容性。文学的这一特点充地映现现在文学审美活动上面。审美活动不是封闭的，而是开放的。审美可以融化生活的一切，人容。所以文学的审美最为辽阔丰富，文学的审美对象中美，也有丑，有悲，也有喜，有崇高，。就是说在文学的审美活动中，人们可以以自己的情感或拥抱或排或喜爱或憎恨一切，生活里的一切都可以当作审美观照的对象，都可以成为作
家和读者的诗意的过滤，文学审美活动所具有的包容性，是别的艺术不可能达到的，（2）文学的审美活动具有思想的深刻性。文学作为语言艺术，它所蕴含的思想往往比其他艺术更深刻。因为同语并非物质性材料，具有实质性内容的词不达意义是一种眼前外在事物，而永远是在心领神会，使人们能够心领神会直接趋向认知，思考，便于对生活进行理性的，深入的把据。所以，我们不能不说文学是所有艺术中最富思想性的艺术，甚至可以直接称为思想的艺术。
10、 经验与体验有哪此联系与区别？
答：人们在社会生活中，都有自己的经历/这些经历有些属于经验，有些属于体验。人的经验是他的生物的或社会的阅历，大致说来，其中又可分为两和。一种是纯经历性的，就是说他经历了这件事情，并有相关的常识和知识；还有一种则不但有过这个经验，而且在这经历中见出生命的深刻的意义，动人的竺意和个性色彩，那么这经验就成为一种体验了，所谓体验是经验是见出深义，诗意和个性的部分，可见经验是体验的基础，体验是经验的升华。11、 什么是文学文本？怎样理解它与文学作品的区别？
答：文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术是指存在方式。文学文本与文学作品有着清楚的分别；文学文本是指由作者创作出来供读者阅读而尚末阅读的衙言形态，而文学作品则是指已被读者阅读才变成文学作品。这一区分有助于使文学文本的基本的语言性显示出来。
13、 中西方是怎样认识文学文本层面的？文学文本有哪些基本层面？
答：中西方是从不同角度探讨文学文本的层面问题的。中国古代文论文学文本层面观；认为文学文本由言（粗）意（精）两层面构成。这两种层面观从可见（外在“）与不可见（内在）的分别上去立论。这种文本层面理论传统对于我们今天认识文学文本的层面构造应是有启发意义的。西方也存在着大致两类文学文本层面观，一是两层面说，主张文学文本包含外在语言层面和内在意蕴层面，二是四层面说，认为文学文本由更为复杂的四层面组成。这些论述同样可以给予我们的文学文本层面划分以启迪。
我们认为，文学文本由三个层面组成；文学语组织，文学形象系统和文学意蕴世界。（1）文学语言组织是文学文本的最直接和基本的存在方式，它构成了文学文本的基本现实，是文学文本的最基本层面。（2）文学形象系统是读者通过对文学文本语言组织的阅读
而在头脑中形成的感性生活画面，它是沟通文学语言组织和文学意蕴世界的中介性层面，处在核心层面。（3）文学意蕴世界是读者通过阅读文学语言组织和形成感性生活画现而体昧出的深层体验空间，它是文学文本报最深层面。
14、 什么是文学语言组织？它的特性如何？
答：作为文学文本的直接现实，语言决不是零散地，随意地或杂乱无章地堆砌在文本中的，而是呈现为一种整体构造，这就是文学语言组织，文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实，它是一种具有表现性目的和个性特征的整体性语言构造。具体说来，文学语言组织具有如下三种特性，第一，文学语言组织是符号构成，人类创造的符号多种多样，除了语言的随意照搬的产物，而具有自身的语言存在方式，每一部文学文本都具有自身的语言性构造。第二，作为一种语言构造，文学语言组织具有一目的的过程中，这种语言可能呈现出独特特征，从而传达出作家的独特个性。以上表明，文学语言组织呈现出语言性构造、整体性及表现性的与个性特征等特性。
15、怎样理解文学形象的审美理想性？
答：文学形象不是自然和生活的简单摹本，而是经由人类心灵创造的艺术形式，目的是为了满足人类更高的心灵旨趣，在艺术中它体现着审美理想。所谓审美理想，是指人们在自己民族的审美文化氛围里形成的，由个人的审美经验和人格境界所肯定的关于美的观念尺度和范型模式。所谓观念尺度不过是人们在自觉的审美联活动中为自己下意识地设定的关于美的种种标准；所谓范型模式则是合乎上述标准的感性形态。文学形象的至境形态便是这种范型模式的具体体现。审美理想一方面通过个人的审美实践显示出个人的性格特色，另一方面又以范型模式的形式体现为民族审美趣味的共同性及至人类审美理想的共同性，从而制约着全民族及至全类的审美实践和艺术创造。这样，文学形象必然体现着作家的审美理想。作家们不仅可以把生活中美加以集中、升华，加工成正面体现审美理想的艺术形象，还可以自觉不自觉地在审美理想的光照下，把生活中丑陋转化为艺术美。所以各类文学形象都体现着或者折射着作家的审美理想，从而在更高的意义上满足人类高尚的心灵旨趣，与自然物象明显地区别开来。
16、怎样理解典型的特征性？
答：特征性是典型必备的美学特征。所谓特征，是指组成本质的那些个别标志，是艺术形象中介别细节把所要表现的内容突出地表现
出来的那种妥贴性，特征的特点就在于用最小的面积惊人地集中了最大量的思想，文学典型的特征性，可分两个层次来理解。首先，文学典型必须具有贯串其全部活动的总特征。这是人物性格最基本方面，它使人物成为独特的这一个，成为一个鲜活的富有力的生命。其次，文学典型还必须具有在总特征制约下的丰富多彩的局总特征。这样人物性格才能从心灵到行动都到多层次，多侧面的展现。这是性格在不同的生活境遇里的必然反应，而每一种性格特片都能透射出一道历史的折光，包含着深厚的历史内涵。文学典型正是在鲜的整体特征和丰富的局部特征的展示中，成为一个立体的圆整人物，成为显示出无穷的个性。
17、怎样理解实者逼肖，虚者自出这句话的含义？
答：这是指关于意境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造与描写，处于意境结构中的灵魂和统帅的地位。但是，虚境不能凭空而生，在竟境创造中，一切还必须落实到实境的具体描给上，再好的虚境，也要由实境得来，而通过实境的描写完美地表达虚境的一条原则即实者逼肖，虚者自出。但[实者逼肖并非照搬生活，而是要在设想中的虚境指导对生活物象进行选择提炼加工，以更好地表达或开拓虚境为目的，既求形似，又求神似，而后者更为重要。18、如何理解叙事的特质？
答简单地说，叙事作为一种艺术活动的特质就是通过语言的讲述组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界。同时应当理解，叙事既是对外部世界的关注，又是作者自己的认识体验。讲故事和所故事的行为都意味着对外世界的关心，是对外部世界的体验，理解和解释；同时这种体验、理解和解释在叙事行为中通过叙事语言构造成一个艺术整体。从这个意义上讲，叙事是由人对外部世界的体验所推动的构造艺术世界的言语行为。19、什么是叙述的频率？
答：频率是叙述时间关系的一个方面，是文本中叙述语言和故事内容之间的重复关系。重复有两种类型，即事件的重复和叙述的重复。所谓事件的重复指的是故事内容的重复，即同一类型的事件反复出现。叙述的重复指的是同一个事件在故事中被反复叙述。事件的重复和叙述的重复都会使故事的叙述节奏得到强化或产生变化，从而使故事的发展过程更吸引人。
20、什么是暗含标记？这种标记在作品中有哪些表现形式？
答：暗含标记是叙述人并末直接说出，而是间接暗示出的人物性格
引导标记，暗含标记虽然不直接说出人物特片，但由于作者和读者因阅读传统和语境的作用而形成的相互间的默契，使读者有可能把握作者的暗示。暗含标记可以存在于人物的语言和行动之中，包括经常性的和偶发性的语言行动都可以成为暗含标记。此外，外貌、服饰、环境等也同样可以成为人物性格的标记。21、如何区分事件在故事进展中的不同作用？
答：首先可以将事件的作用划分出两大类型：第一类是推动故事情节的发展。第二类是塑造生动的形象。对第一类事件再作进一步分析，可以发现各个事件对于推动情节发展的重要性是不均等的；有的事件是故事进展线索中的必要环节，直接影响到故事发展的可能与方向；有的使故事线索得以延续和伸展。从故事发展的角度讲，前者是核心事件而后者是辅助事件。22、、如何分析叙述声音？
答：叙述声音是指那种能体现叙述动作的口气或基本态度。一般而言，叙述声音的功用是传达内容意义，声音的表情特点也只是为了更准确，生动地表达内容的情感意蕴。然而有时叙述者的声音会脱离叙述的故事内容而现出来，使声音本身引起读者的注意并成为艺术效果的一部分，根据在不同风格的叙事作品中，叙述声音的不同情况，我们可以把叙述者区分为显在叙述者和隐在叙述者。显在叙述者是指读者在文本中明确地听到叙述者声音的情形；隐在叙述者是与一面所说的显在叙述者相反的另一种隐在叙述者虽然存在于文本叙述之中，但并不直接显现，读者只能间接地感受到叙述者声音的存在。：
23、抒情的一般原则有哪些？
答：（1）诚挚性原则。抒情最基本的原则是诚挚与可靠，它要求艺术家在抒发情感时必须真诚可靠，并表达自己的真情实感和真挚感受。（2）独特性原则。艺术家要把最为独特的感受传达给别人，避免使用一般性的情感概念。（3）感染性原则。真正的抒情艺术一定会使读者神不知鬼不觉地受到咸染，它消除了艺术家与读者之间的心理距离。
24、抒情的主要途径是什么？答：抒情的主要途径有二：
（二）以声传情，声音情并，声指律，情指情感，二者在抒情作品（特别是抒情诗）中结下了不解之，诗歌具有音乐的某些形式特征，在声音的层面上尤其如此，它们都拥有声音和谐的音调和节奏，韵律是某些抒情作品（特别是抒情诗）一个不可或缺的组成部
分，失去韵律不仅会使它失去韵味，而且还会失去生命。（2）以景交融。情指情感，景指景物，二者在抒情作品中的关系极为密切。情景交融，历来是中国抒情创作的一大理想，情感的表现总是要借助某种媒介（略特称之为客观关联物，这是因为，主观，情感，心性才能真切表达出来，才能为人理解和接受，这样才能构成文学活动二十四、抒情小品文具有怎样的特点？答：一般说来，抒情小品文具有如下两大特点：
（1） 在内容上高度自由。第一、题材广泛；第二；主题多样。（2） 在形式上灵活多样。第一，文体丰富；第二，表现方式多样。
25、文学风格最突出的特征是什么？
答：独创性。文学风格就是作家在作品中体现出来的艺术独创性，因此独创性是风格最突出的特征。风格总是和独创性联系在一起，古今中外的优秀作家无不拥有自己的风格，有独特艺术风格的作品才有永恒的艺术魅力。
26、创作个性与日常个性是否一回事？
答：不。日常个性是人们在日常生活中表现出来的习性。即人格结构的独特性，是人们在实存在方式，如性格气质，禀赋才能，处世态度，兴越爱好，价值观念，自我观念等。创作个性是在日常个性基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格，是作家在虚拟世界中存在方式，主要表现为创作动机，创作情绪，创作态度，写作习惯，艺术观念，艺术修养，审美理想等精神特点的总和。日常个性人皆有之，创作个性只有在精神创造中才能体现出来。日常个性是自在的，创作个性能够转化为风格，日常个性则不能。27、创作个性如何转化为文学风格？
答：创作个性为一种艺术品格和精神特点，自动地控制着作家的创作活动，使他以独特的身份和视点去观察，感受，认识和表现生活，抒发自己的情怀，用个性化的语言构筑起一个他人所无，已所独有的艺术世界。在这个独特的艺术世界里，作家到处留下自己的印记，从而呈现出与众不同的风貌。
28、为什么说文学创作既需求的产物，又是社会需求的产物？答：这是因为作家首先是一个活生生的生命个体，他之所以从事文学创作也首先是出于满足个人精神需求的目的。这种需求一是自我实现。二是宣泄被压抑的情感。但从另一个方面看，作家又是社会的一分子，要受到社会的制约。而社会作为一种自我调节，自我组织的有机系统，要求着一定的社会意识形态为它服务。文学作为一
种特殊的意识形态就恰恰负载着调节社会系统的任务，是应社会需求而产生的。
29、如何理解文学创作是主客体双向建构的过程？
答：按照马克思主义观点，人类的一切生产活动，包括精神生产活动都是一种对象性活动，即发生在主客体之间的实践活动。对于抒情性文学作品的创作来说，主客体双向建构就是中国古代诗论中所说的“情景交融”心目相取“。也就是心中之情与眼中之景相合，相交融的过程。对于叙事性作品的创作来说，创作主体首先要受到作为创作客体，或描写对象的社会生活的影响，产生一定的思想情感向，这是客体对主体的影响，但同时，作为创作客体的社会生活也不再是纯粹的客观存在，而是带上了鲜明的主体色彩。30、如何理解艺术直觉与科学直觉（认知直觉）的异同
答：二者都有直接性，无意识性，创造性等特征，这是共同点。其不同点在于：首先，二者的对象不同。科学直觉指向对象的内在规律与特质，艺术直觉指向对象的审美意蕴。其次，艺术直觉具有明显的主观性，科学直觉则尽量排除主观性。第三，艺术直觉的过程带有强烈的情感性，而科学直觉则没有或较少情感性。艺术直觉的过程就是主体情感与创作客体相互交融的过程，是主客体双向建构的过程；而科学直觉的过程则主要认识与发现的过程。所以艺术直觉离不开情感的伴随。
31、原始人类审美意识的萌芽与原始艺术的发生有何关系？
答：原始艺术的起源与原始人类审美心理的发生这一精神活动查联系，原始人类萌芽中的审美意识是艺术产生的关键环节。从音乐，陶器纹样，文身，岩画等原始艺术的具体实践上看，它们已经体现了原始人类初始的节奏感，对称感，装饰感，形式感，色彩感等审美内蕴。因此，如果没有相应的审美意识作为艺术创作的直接理基础，原始艺术是不可能发生的。
32、文学发展中继承与革新的关系是什么？
答：文学的发展离不开继承，同样也离不开革新。继承与革新是证的统一。继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求，继承是一个有批判有吸收的扬弃过程，它需要充分清精华与粕；革新反映了时代和现实生活的需求，它必须有借鉴有创造。真正的继承已经包含着部分的革新因素。而革新在摆脱文学传统的束缚时在一定程度上又总是与传统保持着血的继承关系。文学的继承与革新就是这样既联系又互相区别，共同推进着文学的发展。33、联系文学史实际谈谈文学思潮的产生？
答：文学思潮的发生往往在社会，文化教育发生变动的时代。这时的思想活跃，观念蜂起。文学思潮与社会，文化思潮密切相关，因而它往往在此背景下酝酿兴起。如浪漫主义思潮之与法国大革命，中国新文学思潮之与新文化运动。文学思潮的发生，在外在历史文化影响之外，也具有内在的轨迹与原因。如浪漫主义之反对古典主义，后者严格的形式规程对创作造成束缚就是一个重要原因；而五四新文学也有近代文学逐渐变化的根源。文学思潮的发生在近代文化交流的背景之下，也会由传播移植而来。如浪漫主义在德、英、法三国就有交流、汇合的情况，尤其法国浪漫主义受国外思潮移入的影响；而中国新文学更是文学思潮移植的好例子。
文学概论复习资料之名词解释
发文学观念：文学观念就是对文学的看法，是对“文学是什么”的回答。文学观念是发展变化的。
再现说：在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。
客观说：在“文学四要素”中，客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个自足体，出现了所谓的“客观化走向”。文以载道：中唐时期韩愈等古文运动家提出，经宋代理学家的解释得到完善。“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。如果车装饰得很漂亮，却不载物，那么车再美也是无用的。可见文学也就是传播儒家之“道”的手段和工具。这样的文学观念偏于文学的教化目的。
寓教于乐：古罗马时期的思想家贺拉斯提出。认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。这是一种既重视摹仿又重视读者得到快感和教益的文学观念。
文学的定义：文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的，凝聚着个体体验的，沟通人际的情感交流的语言艺术。
价值阅读：价值阅读表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。当然这里所说的价值，首先是文化价值。
审美：审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照，感悟、判断。情致：由黑格尔提出。情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体
的心情，是具体感性的，是会感动人的，另一方面是价值和理性，可以作为认识。但这两个方面完全结合在一起，不可分离。因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。
虚静：中国古代文论概念。“虚静” 就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。
艺术真实性：简括地说，艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
体验：所谓体验是经验中见出意义、思想和诗意的部分。“出入”说：王国维提出。作家的体验不但要能“入”，而且要
能“出”：诗人对宇宙人生，须人乎其内，又须出乎其外。人乎其内，故能写入。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。“”入乎其内“就是”移情“式体验。”出乎其外“就是体验主体对体验的反刍。
1， 文学文本：文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态，是文学这种语言艺术品的基本存在方式。
2， 文学语言组织：文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实，它是一种具有表现目的和表现性及个性。
3， 语言层面：语言层面是文学语言组织的基本层面两种形态。4， 节奏：节奏是文学语言层面的基本形态之一，是语言在一定时间里呈现的长短，高低和轻型，高低和轻重型。
5， 音律：音律也称声律，声韵或韵律，是文学的语言层面的基本形态之一，是由声调，语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。
6， 文法层面：文法层面是文学语言组织的基本面之一，它是文学语言组织在语词，语句和篇章方面的构面法则。文法通常有三类：词法、句法和篇法。
7， 词法：词法，又称字法，是文法层面的类型之一，是特定文本内语词的构成法则。
8， 句法：篇法：篇法又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。
9， 篇法：篇法又称章法，是文法层面的类型之一，是特定文本的整体语言构成法则。
10， 辞格层面：辞格层面是文学语方组织的基本层面之一，它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。
1、 文学形象
指文本中呈现的具体的感性，具有艺术概括性的，体现着作家审美理想的，能唤起人的美感的人生图画。识记这个概念时注意从文学形象的表现形态，伟达方式和作家的关系，以及给予读者的感受方面去区别它与非文学形象的差别，就比较容易识记了。2、 文学形象的概括性
我们把文学形象能够伟达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性。这是文学形象的一般性特征。学习时应注意，文学形象的概括并不都是如过去理解的通过个别反映一般。而是可以借助多种艺术方法，如以少总多。由此及彼，由表及里等传达出丰富内沙涵，这也正是文学形象的价值所在。3、 典型
典型是指定实型作品中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰富历史意蕴的性格。又称典型人物或典型性格。典型是定实型叙事文学的艺术至境追求，应注意这个概念与传统典型论的区别，并结合具体作品分折来识记。4、 特征化
在定实型作品中，作家抓住生活中最富有特征性的东西，加以艺术强化，生发的过程，叫做“特片化”，这是创造典型的基本方法，识记时应了解“特征”的内涵。5、 典型环境
指充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境，它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境；又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。注意它与典型性格的辩证关系。6、 意境
意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融]虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间，识记此概念应依次理解“情景交融”虚实相生“生命律动”韵味无穷的内涵，并联系具体作品来理解。7、 虚实相生
这是意境的结构特征。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，虚境通过实境来实现，实境要在虚境的统摄下来加工，虚实相生成为意境独特的结构方式。学习者应注意“虚”实“的不同内涵和二者的辩证关系，联系具体作品来理解。8、 象征意象
文学象征象是指表意作品中呈现的以表达现念或哲理为目的，以象
征为基本表现手段的，具有茺庭性和审美求解性的艺术形象。它是表意型文学形象的高级形态，理解它的表意性、象征性、茺庭性、求解性、这个概念就容易识记了。9、 象片意象化
营构文学象征意象的原则和方法叫象征意象化。它是象征意象创造的必经之途，即在抽象思维的指导下追求意象应合，不惜以茺庭的象求得意念的真实。识记这个概念时，要注意它与典型创造、意境创造的不同方式、不同途径。注意理解“意象应合的内涵。10、 茺诞性
这是文学象征意象特征，指艺术家有意创造出不合常理，不合常形象以达到揭示某种哲理或观念的目的。学习者不要把茺诞性误解为茺唐可笑，而应明确象的茺庭性与内在的真实性，深层的哲理性的紧密相联。（二）基本理论
1、 如何理解文学形象的系统性？
这个问题应从两种意义上去理解，一是就单一文本所构成的独立自足的艺术世界的有机性而方。从文学形象发挥审美功能的方式看，有的是以单个形象为主，如叙事型文学中的典型性格。象征意象中的符号或意象；有的以整体意象为主，如文学意境，寓言式象征意象等。不论哪一种，都必须具有系统性，单个形象要统一于整个艺术文本的形象系统，才能构成一个俐立自足、血型丰富于生机和活力的艺术世界。为此恩格斯提出了塑造典形环境中的典型人物的命题，整个形象更需注意形象系统一的系统性，比如意境，主要靠思与境谐，虚实相生的形象系统一的系统成一个审美想象和艺术世界的建构。所以（一） 名词解释
1、 叙事：叙事就是通过语言组织起人物的行动和事件，从而构成艺术世界的文学活动。
2、 故事时间：故事时间是故事中事件接续的前后顺序，也就是故事中所虚构的事件发生和发展的时间过程；这个时间的顺序和长短是由所讲述的故事内容给出的。
3、 文本时间：文本时间是叙述文本叙述语言排列的前后顺序，或者说是读者阅读文本所依照的顺序；这个时间实际上是叙述语言本身的前后顺序和长短。
4、 叙述视角：叙述视角是叙述语言中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。叙述视角的特征通常是由叙述人称决定的，主要是四种；第三人称述，第一人称叙述，第二人称述和人称或视角变换叙
述。
5、 侮述标记：侮述标记是文本中出现的对于理解故事来说具有标志作用的叙述手段。
6、 故事：故事是叙述内容的基本成份。组成故事的要素包括社会生活中的事件，由这些事件组织成因果线索完整的情节，发生这些事件的具体场景这个三个主要方面。
7、 结构：结构是故事的各个部分组成的整体存在形态。叙事作品中的结构可以分为两层：一层是表层结构，即叙事文本自身的结构；另一层是深层结构，即超出叙事文本的文化结构。
8、 叙述功能：叙述功能是根据俄在情节过程中特定作用而规定的人物行为模式。对叙述功能的研究问题是俄国形式主义学派的普洛普在民间故事和童话的形态研究中提出的。
9、 符号矩阵：符号矩阵是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出一种研究行动逻辑的模式。10、 陷含的作者：当现实生活是的作者进放作品中的叙事活动时，便进放了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的第二自我，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是陷含的作者。
11、 陷在侮述者：陷在侮述者是指读者在侮述文本中难以发现叙述者声音的情形。陷在侮述者并不是不存在侮述者，陷在的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，黥默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
12、 隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在侮述动作中的接受者就是隐含的接受者。（一） 名词解释
1、 抒情作品：抒情作品是专门用来抒情达意的，它是与叙事作品相对而言的另一类文学作品；具体地说，抒情作品指的是简要地表现，传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
2、 韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之韵 律。在西方，韵律是一个统称，它可分为韵与律两个方面/把同一个音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律使语音的长短，高低。强弱予以重复变化，称为律。
3、悖论：悖论是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓似非而是的语句，创造悖论的方法有很多，但它有一个
基本的原则常情地使用语言。它或者以暴力扭曲语言的原意，使之变形；或者把逻辑上不相甚至相互对立的语句联在一起，令人一时不明就里使用这些手段，常常造成诗在语言与结构上的不协调和不一致，并进而产生丰富的含义。（一） 名词解释
1、 文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所噗示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。2、 创作个性是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的独特的艺术品格。属于文学风格的主观方面，也是风格形成的内在依据。
3、 韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。4、 民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是文该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
（一） 名词解释
1、 艺术灵感：艺术灵感是指在文学艺术活动中主体情绪激动，思路畅通，创造力级强的思维状态。
2、 艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法造艺术形象，构织故事情节，最终形成完整艺术世界的思维过程。
3、 艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描定写对象以扭曲的，畸形的形式表现出来的艺术手法。（一） 名词解释
1、 文学风格：指作家创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的，能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
2、 创作个性：是在日常个性的基础上经过审美创造的升华而形成的内在依据。
3、 韵味：指作品言语结构所产生的情趣和意味，具有含蓄美。
4、 民族风格：指作家作品在总体特色上所具有的特定民族的特征，是该民族的精神特点，审美要求和审美理想在作家作品中的表现。
（一） 名词解释
1、 艺术灵感：艺术灵感是指在文学艺术品活动中主体情绪激动。思路畅通，创造力极强的思维状态。
2、 艺术构思：是指作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创俄对象的基础上运用艺术概括，艺术变形等手法塑造艺术象，构织故事情节，最终形成完整艺术世界的思维过程。
3、 艺术变形：是指作家为了达到某种艺术效果而在创作过程中有意将描写对象以扭曲的，畸形式表现出来的艺术手法。（一） 名词解释
1、 文学消费：文学消费是指人们为了满足自身文化，审美与娱乐等方现的精神需求而对文学产品加以占有，利用，阅读或欣赏的一项活协。
2、 审美必理结构是指接受者原有的文学知识，审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的必理图式。
3、 文学批评：文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论方法对文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。
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