高中美术特长训练纲要
一. 时间分配及开设课程(以2005届高一为例)
时间 训练内容 2005.9_____2005.12 2005.12____2006.3 2006.3_____2006.5 2006.5_____2006.8 2006.9_____2006.11 2006.11____2007.3 2007.3_____2007.5 2007.5_____2007.7 2007.8_____2008.10 2007.10____2008.6 石膏几何形体写生 素描静物写生 素描静物写生 速写 水粉景物写生及临摹 石膏像写生及头像临摹 水粉静物写生 速写 头像写生 速写 素描静物写生复习 水粉静物写生 人头像写生 考前辅导 结束训练 高三 上 高二 下 高二 上 高一 下 学年段 高一 上 二. 所开科目的目的、要求及容易出现的问题 1． 石膏几何形体、素描静物写生
（1） 素 描 的 表 现 手 法 ①、结构素描
我们所说的结构，不是指简单的描绘对象的外部形体，而是针对一个物体的构造而言的，就好比看工程师的画的图纸，每个构造都一目了然。为了把我们所描绘对象的结构描绘的更准确，这时需要我们把静物中的每一件物体，都假设成玻璃一样的透明。在画素描的第一步起稿时，就把静物物体之间被遮挡住的那部分，用线画出来，为下一步深入比较刻画作准备。线的画法，可以把前面的线画的实一点(色要深、线要宽)，被遮挡住的部位可以画的虚一点(色要浅、线要窄)。要用素描表现物体结构，多以线造型为主。 ②、光影素描
主要是以三大面、五大调来分析物体结构，通过铅笔等绘画工具，画出线条并组织排列成面，用黑白灰深浅不同的色调，来表现客观物体在光线的照射下，呈现的不同质感、不同肌理等的明暗体积变化。三大面是指正面受光、侧面受光、背光。五大调是指亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。光基本上可划分为：自然光和灯光两大类。影响物体明暗的因素有：光线的照射强弱、照射角度、离物体的远近、什么光照射、物体表面颜色和质感等。美术特长生在用光影方法画素描时应该考虑到，不同时间光照射下的物体表面明暗强弱不同，光照射角度及投影不同，由此直接影响到整个画面的调子。
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③、线面结合素描
是光影与结构两种画法有机的结合。它可以画出描绘对象的整体和局部构造；又可以用明暗调子，把描绘对象在光的照射下的影象表现出来。可以充分地再现描绘对象的结构、明暗、反光、投影等。但要注意线和面在造型中的使用，如线条节奏、韵律；线条的深浅、宽窄的排列；块面的明暗调子的运用等。 ④、设计素描
是结构素描与产品造型设计的有机结合。通过对物体的原有造型结构的分解、重叠、穿插、组合等，运用结构素描的绘画手法和美的视觉规律与设计理念，根据不同设计内容的需要，设计并绘制出构思独特、造型新颖的新造型。 美术特长生则需要在现实生活中，不断扩展自己的视野和知识面，大量地积累美学、设计、造型等知识素材来充实自己的头脑，并进行造型的组合、绘画训练，以应变考题的变化。2002年大连民族学院，设计素描(给出一个圆柱体的平面切割图，让画出两个不同角度的立体图；用炊具画五个草图，选一个画出立体图)。
（2） 要解决的问题：
A 形体 a 透视（近大远小 近实远虚） 解决空间问题 b 比例 （由比较而来） 观察方法的问题
B 结构 物体外形上不可缺的部分（外形、轮廓）、形体的转折结合部（内形），是形体
的内在的、本质的东西，是绘画学习中始终都要强调的概念。
C 明暗调子
a 光影与体积 三大面与五调子始终围绕结构展开并突出结构的作用。光影是外在
的、可变的，而结构是本质的，是不随光影的变化而变化的。
b 节奏与韵律 通过黑、白、灰等色调的不同程度的对比及分布，产生节奏。
形的长与短、宽与窄、直线与曲线、明暗关系的虚实对比都可产生节奏与韵律。 D 构图
构图是一张作品的开始阶段，也是一个十分重要的阶段，一张画的成败往往在一开
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始构图的阶段就已经定下了基调，所以我们必须强调构图的重要性。
在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与
整体之间，形象空间之间的特定的结构、形式，简言之，构图是造型艺术的形式结构，包含全部造型因素与手段的总和。
图概念其内涵丰富，它包括：
1、艺术形象在空间位置的确定。 2、艺术形象在空间大小的确定。
3、艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。 4、艺术形象与空间的组合关系及分隔形式。 5、艺术形象所产生的视觉冲击和力感。 6、运用的形式美法则和产生的美感。
当我们在进行创作过程中，构图是较为重要的一步，重点应把握：
第一，确定构图的基本形和形式线，分割画面的主要长线有：竖线、横线、斜线、
折线、波浪线，在构图中起主要作用，画面表现形象主体组合的基本形状，有三角形、圆形、断环形、放射形、旋形、同心圆、十字形、栅栏形、“S”形等，正是这些形式线和基本形成为构图的主要构成形式因素，由于基本形和形式线与世界上各种自然现象或人的形态相似，便具有丰富的感情联想性。
第二，探求构图所运用的形式美法则，迄今为止，形美法则有两类八对十六种：
均衡与对称、渐次与重复、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律、体与主体、微差与统调、特异与秩序、前者多显示生动型，而后者显示秩序型。
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生动与秩序，变化与统一，多样与整体两个因素，既对立排斥，又影响
制约，相辅相成存在于一个统一体中，这便是形式美法则的本质和灵魂所在，运用形式美法则也必须遵守的规律。如过分追求生动、变化，构图会变得杂乱无章，这样不仅失去了秩序美，原先所追求的生动美也荡然无存，反之，如一味强调构图秩序，统一、安下、平衡，作品会变得呆滞。要处理好每对法则中两者之间的关系，一件美术作品的创作中可能运用多种形式美法则，关系处理得好坏，则显示出作者水平的优劣。们可以多看、多欣赏名作品，思考构图的内涵和本质，然后或多或少在自己的作品中表达出来，最后我们一定得了解，总体构图形式与画面形象对应映照必然更集中，更准确，更全面地反应作品的内容和本质。
（3） 容易出现的问题及解决
A. 对结构的不敏感导致画面重点不突出、画面层次感弱。
可按情况安排结构素描练习，大量的结构素描，强化学生的结构观念并强化线条的虚实（黑白）对比。
B. 明暗调子层次感弱，没有重点，调子虚实不分。这依然可以说是结构的问题，在三
大面五调子中着重强调明暗交界与物体自身结构的关系，强化明暗交界的作用当可很好的解决这一问题。（一般的物体在光线的作用下所呈现出的明暗关系是与物体自身的结构分不开的，结构决定着物体的明暗的呈现方式）
对比图1和图2，我们会发现物体地的结构和物体自身的结构之间的关系
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图1 图2 C. 忽视空间环境的作用与描绘
空间环境是一幅画不可或缺的部分，一般占据画面的大部分空间，不好好的进行处理，往往使得我们的工作事倍功半。
D. 长时间的基础素描训练容易使学生产生厌烦情绪，影响训练。
适当增加短期作业训练，训练内容、静物摆放经常更换以吸引学生兴趣。
2.石 膏 像 写 生
（1） 不做大量的长时间的专门的石膏像写生训练， 我们只把它作为向头像写生的一种
过渡，着重训练石膏切面像、石膏头骨、 肌肉人及罗马青年即可，尤其是前三个必须与讲课、教师示范相结合，讲解头部的骨骼一肌肉的关系，并要求学生可默写。下图是在训练过程中的教师示范作品：
（4） 易出现问题及解决
首次接触如此复杂的形体，会有无从下手的感觉，而且形状、体面关系错综复杂，表现
会很困难。
必须清楚头部的骨骼、肌肉的结构关系，了解复杂表面下的内在联系，训练过程中可从
机构素描开始，逐步过度到明暗关系的描绘。并且步骤分明的教师示范必不可少。 3.人头像写生
（1）在了解了头部的解剖结构的基础上进行临摹及写生训练。此为考试科目，应以高考的
要求对学生进行训练： A..构图合理 B.形体比例准确 C.结构明确
D.明暗调子分布得当。层次分明、对比突出。 （2）易出现的问题及解决
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A.透视及比例不准确，脸部中线不准确
a.这是初学头像者最易出现的问题，应回到最初的训练内容—————几何形体上去寻
找解决问题的办法，即“近大远小，近实远需”在头像写生中的应用。如下图左：
b.明了“三庭五眼”的作用，虽然它只是一个理想化的标准，但是在实际的写生过程中，我们却可以通过这个“标准”去衡量、比较每个具体的对象，进而找出他的比例特征。（如上图右）
c.头部外形大的比例关系的确定，应该本着“先宽后高、先直后曲、先大后小”的原则。 B.所画头像“千人一面”
这种现象一般出现在具有一定的描绘能力，对形体、比例、结构都有一定的了解的学生身上，掌握了一种绘画方法或对结构的理解便无论什么情况都运用它进行描绘，也就是人们长说的“概念化”。、
a. 要仔细观察所画对象找出面部最有特点之处，着重进行表现与刻画，甚至可以进行一
定程度的夸张。
b. 多欣赏.临摹优秀的作品，研究、学习别人的表现方法。 C.五官处理不当，不会表现。
a.平时多观察，多做临摹，也可以多照镜子以观察自己的五官。 b.教师讲明画法 ，从基本形入手进行描绘，并多做示范。
c.对于初学人头像写生的人来说，开始的时候不妨话得“概念”一些，掌握五官的基本画
法之后再加以变化。
D.脸部结构含混不清，重点不突出
这是几乎所有学画头像的人都会经历的过程，需重视之：“
a. 简化头部结构的处理，突出五官的刻画，只要求大的头部的体积感，不做深入刻画，
对初学者此法可行。
b. 强调“骨点“的作用，再次回到头骨及肌肉人的理解中，”各个骨点相连接即为明暗
交界，或者说是头部的体面分界，需要重点理解。
c. 观察、找到每个人的头部肌肉及骨骼的特点，并强调、夸张描绘之，坚持下去当可渐
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入佳境。
d. 注意光线的作用，强调头部的内在结构，让形体与光线相结合，互相衬托与补充。
4.色 彩 静 物 写 生
此为考试必考科目，色彩亦是绘画的重要表现形式之一，占训练的大半内容。在情调个人感受、个人的色彩感觉的前提下应注意以下方面的内容： （1） 色彩三要素： A. 色相：色彩的名称
原色： 红 黄 蓝 间色： 橙 绿 紫 复色：（包含三原色） 互补色：红---------绿
黄---------紫
蓝---------橙
对于初学者来说，上图的色相环的掌握极其重要，它不但可以使我们掌握色相等色彩的基础知识，更重要的是，我们还可以通过对色相环的了解来掌握调色的方法————通过红黄蓝三原色的不同的量的配合，加上黑白的调节，我们可以得到几乎所有的颜色。
B. 明度：色彩的名暗程度，所有的有彩色中，黄色最亮，紫色最暗。
调色盒中的颜色明度大致排列如下：（由高到低） 红色系：桔红/朱红/大红/深红/玫瑰红 黄色系：柠檬黄/中黄/深黄/土黄/橘黄 蓝色系：天蓝/湖蓝/群青/深蓝/普蓝
绿色系：粉绿/浅绿/中绿/深绿/翠绿/墨绿 C. 纯度：色彩的纯净程度
未经调和的颜色纯度最高，反之，任何一种色彩中加入其他别的颜色的量越多，
则纯度越低。
（2） 色彩的冷暖
冷与暖是色彩的独有的特征，不同的色彩会给人或冷或暖的感觉，在画面上只有当两种或两种以上的颜色并置时，我们才能说某种色彩是冷的或是暖的。
当我们观察物象色彩时，通常把某些颜色称之为冷色，某些颜色称之为暖色，这是基于物理、生理、心理以及色彩自身的面貌。这些综合因素，依赖于人和社会生活经验与联想而产生的感受，因此色彩的冷暖定位是一个假定性的概念，只有比较才能确定其色性。
如我们看到青、绿、蓝一类色彩时常联想到冰、雪、海洋、蓝天，产生冷寒的心理感受，通常就把这类色界定为冷色，而看到橙、红、暖黄一类色彩，就想到温暖的阳光、火、夏天而产生温热的心理效应，故将这一类色称为暖色。冷暖本来是人的机
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体对外界温度高低的感受，但由于人对自然界客观事物的长期接触和生活经验的积累，使我们在看到某些色彩时，就会在视觉与心理上产生一种常常是下意识的联想，产生冷或暖的条件反射。这样，绘画色彩学中便引申出“色彩的冷暖”，应用到实际视觉画面上去之后，也就构成了可感知的色彩的“冷暖调”。
用冷暖来界定物象色彩的对比，也是色彩结构关系中色彩之间的一种对比，并在对比中形成画面的统调，又在画面统调中构建一种基调。下面这个色环中，色彩学家把色相环上的10个色相面貌典型的颜色分为两个相对应的色区，暖色区和冷色区(见图).
在我们的彩画学习中，分析研究色彩冷暖变化规律是最重要的课题之一。自然界中冷暖关系及
其变化是无所不在的。冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便无所谓暖。但色彩中的冷暖并不是绝对的，而是相对的。当我们运用色彩去写生时，那就不能简单地用色轮上的冷暖色去划分。色彩的冷暖是在画面上比较出来的，有时黄颜色对于青是暖颜色，而它和朱红相比，又成了偏冷的色。在实际的色彩写生时，一定要灵活运用冷暖变化规律，而不是机械、简单地套用一些模式。
（3）光源色、固有色、环境色
从物理学的角度来看， 一切物体的颜色都是由于光线照射的结果。但人们在日常生活中还是习惯把物体在正常日光下呈现的颜色叫“固有色”，以此同在有色光线照射下所产生的“光源色”相区别！
a:固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩。如红花、紫花、黄花等等色彩的区别。
b:光源色，指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体后所产生的色彩变化。
在日常生活中，同样一个物体，在不同的光线照射下会呈现不同的色彩变化。比如同是阳光，早晨、中午、傍晚的色彩也是不相同的，早晨偏黄色、玫瑰色；中午偏白色，而黄昏则偏桔红、桔黄色。
阳光还因季节的不同，呈现出不同的色彩变化，夏天阳光直射，光线偏冷,而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以改变固有色。比如一堵白墙，在中午阳光照射下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈淡黄色，在晚霞的照射下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色直接影响物体固有色的变化，光源色在色彩写生中尤为重要。见下图：
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图1：在室内自然光的条件下，由于天光的影响，物体的色调偏冷。
图2：光源改变为普通灯泡后，画面变成了暖色调。
图3：主要光源略微偏绿，整个画面调子随之改变。
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c: 环境色
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰富了画画的色彩。对此，环境色的掌握非常重要。见下图：
由于背景色彩的改变，几个水果的颜色也呈现不同的变化，在以上三幅图中（依次
为A、B、C图），A图中苹果与玫瑰红背景形成强烈的补色对比；B图中的水果受黄色衬布的影响，颜色偏暖；C图则较冷。
光源色、固有色与环境色是同时作用与环境中的物体的，但在具体的绘画过程中会因不同的条件而有所侧重。
（4）色彩的对比：
画面色彩的表现是通过色彩的各种对比而产生的，可以说作画的过程就是处理对比与
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统一的过程。 色相对比：不同的颜色并置而产生的对比，属比较强烈的对比 明度对比：呈现物体的素描关系。 纯度对比：突出高纯度的部分。 冷暖对比：冷色退后而暖色前进。 补色对比：最强烈的对比。
颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩
学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜 色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。
（5）色彩的统一与调和 整个画面给人的感觉应该是在整体统一之下的各种对比，色调的统一极其重要。
A. 色调：
色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调．
色调的形成受以下几种因素的影响：
1： 光源：同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一在冷色调中。当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光 对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。
2： 固有色；物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色
调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。
3： 高调与低调：主要指色调中颜色的明度和亮度的对比。在对一幅画的色调进行构思设计时，同样是绿色调可以有高调和低调之分，同样是冷色调或暖色调也可以有高调和低调的区别。高调绘画的色彩亮度高，色彩之间的明度
对比弱(明暗反差小)，画面特点是清淡、高雅、明快。而低调绘画在色彩上用色浓重、浑厚、亮度低，色彩的明暗对比强烈，画面特点深沉、结实，富于变化。色彩明暗对比的不同能够创造出丰富的色调变化。
以上这些因素，都直接影响着绘画中色调的形成与变化，在实际绘画过程中这些因素往往相互影响和作用，我们要学会利用它们各自的特点和优势，来为我们的绘画服务。光源、冷暖、固有色、明暗对比这些因素是我们学习掌握色调的中心问题。 B.色调统一的方法
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色彩关系整体色调的统一，实际上是画面色彩的谐调问题。谐调能给人们以和谐统一的感受，是人们对于色彩的基本审美要求。使画面产生谐调有以下几种方法。 a、光源色的谐调
在一种光源照射之下，使其它各种物体色彩都统一于光色之中所产生的谐调。 b、同类色、同性色的谐调
同类色指同一种色相由于含白和黑的份量不同而产生不同深浅效果的各种色；同性色指同种属性的颜色。以各种同类色，同性色组成统一基调能够产生非常和谐的效果。将画面上色彩的纯度同时降低，则灰调形成，同时再以少量纯度高的颜色与之产生对比。 c、主导色的谐调
画面以某一面积较大色彩作为主导色，配以其它陪衬色彩，所产生的谐调。
d、对比色的谐调.对比色是在色轮上大于120度至180度之间的颜色。对比色有相互排斥，相互衬托的效果，配合运用，在画面到处并列各种不同的对比色彩，也能产生谐调
（6） 灰色的调制（本无定法，仅供初学者练习使用） A. 粉绿 ＋ 玫瑰 ＋ 白 ＝灰色
B. 任何不同色相的颜色适量调和并加白皆可成为灰色，但要想调出漂亮的灰色则需要大
量的练习与实践。
（6）彩（水粉）静物写生中易出现的问题及解决 （1）火、灰、脏、花
“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。
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“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。 （2） 画面“粉气”
造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。
第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。
造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。
造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。
（3）色调混乱 A.教师摆设静物时就预先考虑好色调的问题，并向学生见解明白。 B.有针对性地多做小色稿练习以及临摹练习。 C．色彩感觉是可以通过一定数量的练习而培养出来的，因而大量的练习是不可缺少的。 (D)冷暖关系混乱
先从大关系上处理好冷暖关系————近暖远冷、亮冷暗暖，先“概念”再灵活。
5.临摹课的运用
适量的甚至是大量的临摹在绘画训练中的作用是很重要的，通过临摹优秀的示范作品可以使学生在最短的时间内解决最多的问题。训练中许多难以解决的问题都可以通过临摹而找到最直接的解决办法，但要注意以下几个问题：
（1） 临摹过程中首先要解决的问题是理解，不可为临摹而临摹，应先搞清所临摹作
品的特点之后在着手进行————他是怎么画的？为什么这么画？这么画有什
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（2）
（3） 6.教师示范
这是训练中不可缺的环节，通过教师的示范，学生可以最直观的得到绘画的知识，尤
其是技法与技巧，从某些角度来说，绘画中的技法问题其实是一种技术或者是技巧，光用语言来解释是没用的，必须亲自示范，甚至是“手把手”地教，这也是绘画训练的一个特点，需要注意的是：
（1） 示范过程要讲与画并行。光练不说不行，关键之处必须进行讲解。
（2） 示范要适量，过多或过少都不妥，太多则抢了学生的练习时间，太少则不利解决问
题，一般每周一次即可。当然，如果多数人同时出现同样的问题时，则需要及时进行示范讲解，若学生的训练进度正常，则可适量减少示范的数量。
（3） 教师示范不可毛躁、应付了事，须知学生是以教师为榜样的，作画必须认真。 7.画室环境的影响
一个艺术风味浓厚的画师也是很重要的，只有把学生们放到艺术的氛围之中，才能更加激起他们绘画的欲望，我们的画室之中，墙壁上挂满的是老师和学生的优秀作品，窗台上摆上好看的静物和石膏像。进入其中，定能勾起人艺术的遐想。
另外，我还把在画室中需要注意的地方用韵文的形式写在墙上，时刻提醒大家注意，起到了很好的作用：
进入画室 机会不易 无用空谈、切莫为之 绘画练习 多努力之 人生韶华 应奋斗之 三年岁月 转瞬逝之 多无用事 将追悔之 进入画室 保证时间 迟到早退 应避免之 进入画室 垃圾笔屑 定点存放 果皮废物 切莫乱扔 公共空间 共同维护 共爱护之 进入画室 理论技法 多交流之 绘画之道 此重要之 互通有无 多看多练 可进步之 诸君既来 自思前途 循以上法 当可成材
8.其 他
（1）图书资料的购买
A.教师购买优秀的示范画册，提供给学生欣赏、临摹，并向学生推荐好的图书。 B.要求学生手中必须有素描、色彩的图书资料各一本，不光是欣赏、；临摹之用，更重
要的是遇到有不解之基础知识或理论问题可以随时进行查阅。
C.影象资料应好好加以利用。或是购买光盘，或是到网络上下载教学视频，有针对性
的进行观摩学习。
（2）关于速写训练
除去每学期安排适当的速写课外，速写训练必须进行不间断的练习，要当作日常功
课来做，既可练习抓形能力，培养绘画的感觉，又可是自己始终保持绘画的活力。
结 束 语
以上种种是在多年的训练工作中逐渐总结而来的，这种总结和摸索的过程至今仍在继
续之中，随着工作的更加深入与完善，我将使之更加完备起来，真正探索出一套适合我校的、行之有效的教学方法。
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么好处？这样带着问题进行临摹将会事半功倍。
有所侧重的进行临摹，搞清自己所欠缺的地方是什么，有目的的进行一些临摹作业。
有自己的方法去画别人的画，关键之处多做借鉴，此为临摹的高级阶段。
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