瓷版画
一、用景德镇的白胎作为成品瓷版画绘画的材料。
二、搓轮廓：用料半笔和媚黑料笔勾勒出瓷版画的轮廓和线条。 三、彩底子：行为俗称“彩像”，用拓笔在瓷版画上上彩匀颜色。 四、修画：对彩不好的瓷版画展开修正加工，以期达至传神的艺术之境。
五、烧制加彩：瓷版画修画定稿之后，进红炉烧制，瓷彩在烧制过程中，颜色会发生变化，需烧制后加彩描绘，如此反复烧绘，以求达到最好的艺术效果。
舒筱玲说道，顺利完成的瓷版画可以永久留存，具备典型的中国陶瓷艺术的一切特征，就是赣文化的一个关键组成部分。
你看，在蔚蓝的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的树显得那么苍翠，那么茂盛，一棵挨着一棵，密密层层，整个山野都成了树的世界，好像一片绿海。在一片绿海的后面坐落着高大的雪山，山顶覆盖着千年不化的积雪。
高山的前面就是一片无边无际的草地。草地上盛开着一丛丛野花，色彩鲜艳，美极了，望着它们我仿佛刺鼻了阵阵花香。
草地中央“站”立着一排排小木屋，在辽阔的草地上显得那么小。
近处，一条疾驰冈县的小溪正在悠扬的上涌着，溪水正在悠扬的上涌着，溪水踢在石头上，溅着团团浪花，啊，我仿佛听见了溪流在唱歌，声音就是那么清脆悦耳。你看看，溪水多么清，清可知底，小溪两旁的野花在风中飞舞着，仿佛在悠扬地舞动。 小溪旁边，一条笔直的石铺小路伸向远方。
在这蓝的世界里，连石头也就是奇形怪状的，有的像是鸡蛋，有的像是饼，有的像是……
啊，这山，这水，这花，这树，真是如诗如画，仿佛把我也带进了这美丽的世界。 我讨厌的《鸢尾花》这幅《鸢尾花》就是我最喜欢的凡高的画之一。
怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引。虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实。。
加奥曾说道这幅画在单一制沙龙上“很受到观者的观赏。。他远远地就吸引住你的目光。这就是一幅很美的作品，画面上洋溢着清爽的气氛和活力。”
就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花。只可惜画是印刷品，目前我按原尺寸临摹中。..
我天天都看著她，的确就是说不出来的美。你可以存有一种很美好的感觉。而当回去想到凡高的种种意外及这些图画的种种命运，你又可以收到无尽的感慨，感慨大师为我们遗留下的无穷无尽的享用，而他自己却永远无法知悉，永远在痛苦与无奈中飘泊。
我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。那些画是对大自然的赞美，是对美好生活的向往，它们为什么不被人理解呢？ 在1988年，这幅画被拍摄了5300万美元！
就像《凡高的历程》中说的：“公众又一次面对这一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竞价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。”
看见这些，你能够说什么呢？为凡高高兴？因为他在今天真正变成了大师；为他哀伤？因为他早上了天堂，永远无法享用人民对他的爱戴了
我家餐厅墙上挂的那幅画，与众不同，它是立体的，凸凹很明显，画面展现的是一个北欧风情的家庭庭院，院子被青山绿水所环绕，天蓝蓝，水清清，园静静，让人感觉到一切是那样的和谐、自然！在画的左边，是一棵古老的大树，树皮有些斑驳了，树干粗粗的，上面钉有一个主人特意制作的鸟巢，树的枝叶十分茂盛，还开着淡黄色的花呢！树的下边，是两把宽大的椅子、一个长凳子和一个茶几，它们都是用原木制成，茶几的花瓶里插着黄黄的山菊花，果盘里放着几颗红草莓，一块蓝色的、柔软的丝巾，随意地搭放在长凳上，一顶宽边的、非常精致的女士白帽挂在椅子的扶手上。
我仿佛看见一个穿著雍容华贵衣服的少女，走进这自然的环境中，有著怎样的一份惊讶！她民主自由地体温！她尽情地狂飙！在图画的右边，存有一盏立在草丛中的路灯，它的灯罩很特别，就是一个圆柱形，灯光从四周挖的方形孔中漏出，变得更为轻盈，静谧，在院子中央除了一口井，井的周围用红砖砌筑了圆形，井的上面还用木头架起了一个三角形的顶棚，依稀可见梁上系则着踢水用的轱辘绳。整个院子就是塌陷式，它相对单一制，院的周围，就是半对外开放似的矮墙，漆成了白色，变得更加干净，院子的出口存有几个大台阶，荣登台阶，就可以看见院外的一片片青山、一汪绿水。 我喜欢这幅画，百看不厌，那也是我最向往的地方。
文博宫矗立在深圳凤仪山下，依山傍水，风景迤逦，就是南国最小的仿古宫廷建筑，也就是世界上唯一横跨秦汉唐宋元明清七个历史朝代的仿古建筑融合体。
融自然景观和人文景观于一体是文化旅游购物的圣地。中华历史博大精深悠悠五千年，来到这里，你一定能体验到穿越的魅力！周日，天气很好，我和妈妈从方形的遮阳台走入，
跃入眼帘的是高大雄伟气魄的汉门，白墙的梯形的设计像是将军的长腿，红色楼台活像是将军棱阔的上身，伸出的房顶就是几年前前士兵的盔帽了，u型的整体设计，不是中间的国君和两旁的大臣吗？是秦王还是汉武？我置身此地，仿诺耳边战马在嘶鸣，瞪大眼睛慢慢走近，里面飘着古老的音乐，恩，像黄鹤楼又像岳阳楼的祥瑞宝殿无双宫，是否在歌舞升平？我和妈妈加快了脚步，好奇的驱使让我冲了进去，里面并没有皇家歌舞乐队，有的是一个可以容纳皇家歌舞乐队以及大臣都可以容得下的大堂，暂时还没有开放。 想一想以后几百，上千人的文艺演出在这里展开就是合适不过了！踏进祥瑞宝殿，我们往右边跑，先至了明清大街，两旁店面林立，街道宽大。这里汇集了中华很多个民族的艺术品。
各个少数民族的珠宝服装，首饰，有象征意义的工艺品见过的，没见过的，听说的，没有听说的，真是琳琅满目，应有尽有。我在这里还找到了，小时候妈妈很想帮我买，可不知道哪里有得买的皮影道具，这里的道具样式很多很多，张飞，关羽，刘备，诸葛亮，西施，贵妃，昭君黛玉很多很多多，非常的精致精美，我挑选了几个买来做收藏了！而且价钱也不算贵。
这里除了很多民间绝活现场表演，揉面人、糖画、剪纸、手戳书法、剪纸书法、棉花作画、雕刻。玻璃内画等，无不令人我辈经释流连忘返。
不经意间，我们来到了秦汉大街，这里茶香四溢，房子墙头有马头，衬着小青瓦，感觉非常端正清秀素雅，这里汇聚了中国博大精深的茶文化；我们穿梭其中，仿佛在时空隧道；还有唐宋大街，古董家具，现代古代陶艺工艺，件件精美绝伦；仿长城的围墙，刻一幅幅鲜明的古代民生瓷板画卷，勾勒出古代栩栩如生的老百姓的生活！还有大运神玉，艺术馆等等让我们目不转睛，应接不暇。我定神细想，秦汉，唐宋，明清，哦，我这一路走过的街道是咸阳、长安、洛阳、汴梁、金陵等古都街城吗？各式的流派建筑艺术是历史荟萃融合！今天真是不虚此行，游走文博宫，穿越五千年。
我快乐图画中国画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就发生短蕊在丝织品上的绘画——帛画。19世纪以后，许多画家承继并秉持传统绘画的基本模式，他们或以恶搞、发扬前代画家技巧、风范为原则，或在承继传统的同时，力图变革，在留存、发展传统的同时，构成自己的风格。
中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重
彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 我就是中国人，我快乐图画中国画，我也以中国画为自豪。 勾入青花的瓷谱。
听到那一曲直截了当的歌调，依旧吟诵着千年的情事，那一阕琴声的古音。依旧诉说着古老的故事，在窑火烧的火焰里，用烈火的焙烧，除雪着千年的秘密，冷却出来多少青丝的华彩，在素色的胚胎里，用清素的色彩，勾勒了古色的香气，绘制水墨丹青的外框。 青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。
钴料压成后呈圆形蓝色，具备着色招盛纯、发色艳丽、压成率为低、DAT160平衡的特点。完整青花瓷于唐宋已见到端倪，明朗的青花瓷则发生在元代景德镇的湖田窑。 明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
明清时期，还东周时期了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等派生品种。静静的夜，在领银的月光下，看件青花古瓷，真像是看看一个前尘的旧梦！这青花瓷带着盛唐的高雅；偕同着宋代的妩媚；横越明清的繁盛；随着工匠的双手，把一个朝代的缩影带出了这青花瓷中，烧窑里的烈火把一个朝代紧固了千百年间，用绝代风姿书写下了一段永恒的传奇。
而这青花瓷瓶犹如瓷器里的青衣，它，淡雅如兰，富蕴清香，就如一支出淤泥而不染的莲花一样，散发出永恒的魅力；它，清雅，但不清寒，而且心性沉静，有那么一点孤傲，有那么一点落寞，又似梅花，零落成泥碾作尘，只有香如故。此刻，赏这件青花，看那如梦的情事，带着江南的风韵，在一声声的细语中，在一次次的凝眸中，随着青丝的华彩，在釉色的渲染中，勾勒出水墨的留白，打开了华年的相思。
看看那鬓上的牡丹，带着仕女的冷艳，在一次次的回首中，在一段段的霓裳中，随着前朝的妩媚，在青花的韵味中，例如含苞的嫣然一笑，进行你初妆的美丽。而这一件柔和，典雅的青花瓷，总会使我们，想到那水搞的江南，想到了那一岛拱桥，想到了那烟雨蒙蒙的古镇，于是在桥头上就多了一位身穿白底浅蓝花掉旗袍的女子，那可是青花瓷幻化的女子，典雅，素洁，含蓄，不张扬的美天下在那一瞬间。
青花，在岁月中，走过唐宋的诗风词韵，在风尘里，携来元明的底蕴高雅，随着一曲悠扬的古调，在瓶底上落笔的，款款深情中，带着天青色的烟雨，打湿记忆的年轮，用青花的颜色，诱发七彩的情愫，沿着江南的风情，伴着如诗的月色，在素色的胚胎上刻一段缠绵的心事。此刻，我带着多情的爱意，走进你，那入静出神的画卷；带着无限的眷恋，走近你，那青丝飘逸的釉彩，在古朴的清幽中，在悠长的静谧里，与你相约在，烟雨濛濛
的江南里，与你相见在，犹如泼墨的山水里，读你水袖轻摆的姿态，读你天青色般的缠绵，在那三生三世的情意里，用釉色渲染，那侬情的前世今生，在如梦如烟的风景中，听青花吟唱，那爱恋的素心情事。
而你的绝代风姿，早已把我的目光深深地瞄准，使我随着你优雅的韵味，不由自主地浸在这传世的青花瓷中，看看你自顾自美丽。
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品1。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2021年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。 一幅图画着六匹马的图叫做《前唇图》。
你知道这幅画的作者是谁吗？那就是鼎鼎大名的画家：徐悲鸿。徐悲鸿（1895——1953）是江苏宜兴人，曾赴法国、比利时学习，后长期从事美术教育和创作，他的《奔马图》最为人所喜爱的。
他曾出任中央美术学院院长，中国工作者协会主席。你可以晓得这幅画的出处？这幅画就是徐悲鸿他与在六匹马旁走，通过观察。
回到家里，把他认为最精彩的片断画下来。你看！那六匹马的神态、动作各不相同。 有的四脚凌空；有的前脚落地后脚下垂；有的……徐悲鸿不愧为就是无人不知无人不晓的画家。他图画的《前唇图》中的马就是栩栩如生的。
他把我也引到画中去。那是一天下午，在太阳的暴晒下，有六匹马在比赛。 走在第一的就是一匹又浩又强健的白马，他就是大哥。你啊！他正边走边转头大喊：“兄弟们助威！不要滞后。”
这时，后面的马跑得更快了。跑在第二的是老二，他对老四说：“老四老四你真笨，连匹小马也跑不过。
哈哈哈……”老四听到了，非常生气，奋往短钝一下子成了第二名，铭记在心了老二。老五在旁边一边走一边生气地说道：“老三你未免赵元佐了，你就是我看见过李科雀的一匹马。”
老三奋不顾身地像装了推进器一样，“嗖”，成了第四名。老大、老二、老三、老四、老五都互不相让跑在前面。
旧六看看了，也不甘示弱。他心想：我虽然才长大几个月，但我必须往前跳，要道至前面，看一看我的实力怎样？不一会儿，小马走在了老五后面了。
比赛结束了，老大第一、老三第二、老二第三、老五、老六和老四并列第四。
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