中国动画：数量误区下的题材困局

中国动画：数量误区下的题材困局

小奇兵 http://blog.sina.com.cn/u/2193763762

中国近10年的动画扶持发展模式下依然难以摆脱困局，在数量热度不减的情况下，题材单一性的局限性越发明显，跛脚的中国动画支撑着臃肿的体态艰难前行。仅2005-2011年国产动画产量就高达90多万分钟，而其中又有多少动画为观众所铭记？有多少动画成为知名动画品牌？又培养出了多少动画高端人才？中国不缺人，不缺智慧，缺的是规范的市场和正确的引导。

题材的困局是制约创意的一座大山，纵观90多万分钟的动画产量里，类是的、重复的题材及低幼年龄观众群的定位占了98%以上，相较国外动画大国多年龄段、多角度、多种题材形式的发展，这简直无异于自毁前程。在中国文化潜意识里，虽然50后、60后、甚至70后的观众群里很大一部分人还是觉得动画不就是“儿童片”、“美术片”、“木偶片”，是小孩子的玩意儿，但新世纪的年轻人、少年儿童，早已不是封闭时代的“盲从”，信息化、多元化的接触，知道动画作为影视产业的一维，其魅力早已超越年龄。中国的市场制定者、政府主管机构应该与时俱进，顺应时代的发展，不应固步自封，用文化乌托邦看待动漫产业的汹涌浪潮、用意思形态束缚渴望蓝天的羽翼。

首先做为第一展示平台的电视台，只有少儿类频道播出动画、即使其它频道有播出动画，也以少儿类题材选播。这一方面向消费者传达了“动画”就是儿童类节目的“片面”信息，另一方面也使动画制作者只能以少儿类题材为首选，至此打开了中国动画为单一化发展的大门。而动画频道的盈利模式和发展方式使频道栏目没有更多的资金求购高质量动画的可能，从而制约了动画制作者或提供商投资高质量动画的意愿，虽然动画播出版权费只是回收的一部分，但其它渠道回收一样困难重重，没有高质量的动画难以锻炼出高端动画人才。而将动画归于“创意产业”也是不准确的，“创意产业”的定位无意中引导人们更重视动画的起点，而忽略了完整产业链中供求关系及市场规律，人们更多的错误认为“创意”是打开市场的关键，没有健全的市场供求关系及科学的市场发展规律，脱离的这种市场关系的“创意”永远是“空洞的”或一时的“拍脑门”点子而已，正

真的“创意”是来之市场的需求，市场的利润是推动“创意”的源动力，动画不应归类于“文化”或“创意”产业，动画因归类于影视业（虽然影视也归类于文化产业），但我想表达的是“动画”应该让观众、政策制定者清晰的意识到它不仅仅是“儿童片”，它是同等于电影、电视剧的一种影视表现形式，它就应该纳入到健全的影视市场中来。

日本动画题材之多样性，观众年龄段之高是有目共睹，日本青年人成为动漫的消费主力军，从而使动漫成为日本支柱产业。美国动画虽然大家记住了老少皆宜的动画大片横扫全球动画票房，但美国适合年轻人看的动画剧极其丰富，如动画《辛普森一家》、《星球大战》、《蝙蝠侠》动画版、《地狱男爵》动画版等等不甚枚举。而中国年轻人对动画的喜爱和渴望一点也不输日本、美国，且远超中国儿童动画市场，中国的年轻人几乎是看美日动画成长的，这个庞大的动画市场在国内竟然被严重忽略，并拱手让给他国。中国年轻人的动画市场是极其庞大的，中国想开发这市场的企业是极其焦急的渴望着的，但中国的市场制定者将动画划归到思想及文化领域，划归到文化体制改革的漫漫征途中。成人动画市场是动画产业健康、全面、可持续发展的关键和根本，是人才培育的摇篮。虽然成人类动画市场不仅仅要面临国内电视剧同样的发展局限、版权保护缺失等问题，且动画在国内被赋予了动画以外的意思形态及附加政治考量等额外负担。 在国内每当一个行业遇到问题时，我们总是习惯于“灵活”得寻找出路，而忽略了解决所遇问题的勇气。动画发展的问题并不是换个“创意”，换个“网络”、“手机”等渠道、换个合作方式就能解决的，只有坚定的解决“版权保护”、“公平竞争”、“放宽限制”、“打破垄断”、“商业化平台”等问题，才能使动画多元化发展，套句俗语：一支独秀不是春，百花开放春满园。