走进灯光

口江长青　灯光　随着新世纪的到来，社会知识的发展，科学技术的突　义，自然主义和表现主义。这些戏剧风格决定了作品的氛围，　飞猛进，计算机控制灯光系统的优势，已影响到艺术的各个　并影响着演员的表现主义、服装设计、布景道具和灯光方面。　层面。要想成为一名专业的灯光设计师，首先要认真学习相　由著名表演艺术家韩再芬领衔主演的现代都市黄梅剧　关课程，学习课程使我们能掌握灯光设备知识，并能接触尚　《公司》，该剧编导和舞美运用了大量的现代舞台元素。比　未完全了解的舞台空间。所以说灯光并不仅仅是动动开关　如：流动的舞台景物、黑白对比的布景装置，使该剧舞台自由　或把某个东西照亮而已，应该用它来强化戏剧的情感交流、　空间得到了很好的运用。灯光师在序幕读书一节中，运用了　营造气氛，帮助刻画事物，加强服装设计的效果等等。　蓝光染色，局部定点，配合上烟雾，在侧逆光处用成像树影透　灯光师是视觉艺术工作者，是用光来做画，叙述故事，让　出晨曦，很好地结合了演员在舞台上表演读书人那种艰苦求　观众感到幸福、忧伤和痛苦，附给作品以生命力。戏剧包括悲　学和对知识的渴望。　剧、喜剧，较明亮、淡色的、较少戏剧化的布光，比较适合喜剧　灯光色彩是我们必须掌握的知识，白光是由可见光谱中　作品，反之则利于悲剧作品表现。戏剧中的灯光常常用来强调　的所有色光组成的。光谱色就是我们在彩虹中所见的色彩。　布景，产生舞台的深度感和层次感，并且为演员布光，以便观　彩虹是白光经空气中的水分，将其中的彩色成分分离开所产　众能看清演员表演。　生的视觉效果。人眼可见的色彩包括白色，都是由三种基本　黄梅戏《西施》第一幕，吴王和越王开战的场景。当演员　颜色组成的，即红、绿、蓝色。人们的眼睛只有红、绿、蓝的受　从天幕区组成几排马队的舞蹈队形，成八字形冲向台前。灯光　光器，要想看到其它的颜色，必须受到光激励，产生不同的基　师在天幕区两侧用红色地流光点闪，几排红色逆光跟随演员　色组合。当将所有这三种基色组合在一起时，就产生了白色。　递升，配合上烟雾。马上让观众进入到万马奔腾，硝烟四起的　同样任何色彩的光，也可能通过三种原色红色、绿色、蓝色的　战争场面。《徽州女人》一剧中，第四幕《归》的场景。当女人　组合创造而来。掌握了这些理论有助于我们在舞台上创造｝Ｈ　从二米多高台上走下石阶小路时，转身对丈夫说：“我是你伢　无限的色彩空间。　仔的姑姑”。灯光师则用一束绿色的逆光投向小路，让女人走　“艺术没有最好，只有更好。”一部好的舞台艺术作品，　下台队阶、走向台口。寓意着女人要走出封建枷锁、走向自我、　离不开各个部门的齐心协力，相互协作。随着时代变迁，观众　走向光明。　欣赏水平不断提高，我们一定要努力学习，找准市场定位，整　灯光既用以强调剧本中的情感成分，也暗示剧情发展的　合有限资源，剔除传统中的糟粕。不断创新，才能适应社会，　时空。戏剧除了有不同种类外，还有不同的风格。诸如现实主　满足市场，为社会大众而服务。　※※※※－※※※※※※※※※※※※※※※※※※※※米※※※※※※※※※※※桊※※※※※※※※　色杂乱无章，在电视屏幕上只看到舞台白茫茫朦胧一片，反而　支点和营造的氛围，节目却用不上，谈不上精雕细刻，只好粗　在只有一点余光的舞台下，观众却清晰可见的奇怪现象。被誉　制滥造。记得有一次台上以军人为主题的舞台演出，演员身　为“关东第一灯”的李会清同志深有感触的说：“舞台的亮度　着草绿军装、英姿焕发，威武雄壮，但灯光师却给了橙色光，　和色彩．不是靠堆灯完成的，如果不从光比中找亮度、找色彩，　立即造成戎装陈旧、死气沉沉，残兵败将之伤感，目不忍睹！　一味地堆灯就可能出现灯越多越不亮，色越多越没色的事与　灯光设计师除了应具备基本素质——文学、美术、电　愿违的结果。”刘锐先生说：“好的照明技术不在于多用光，而　子、光学外，还要不断接受新事物，与时俱进，尤其要在美术　在于少用光。”亦属此意。　领域下点真功夫。要研究造型、色彩，把握其变化规律。搞艺　在人心浮躁、一切向钱看的大环境下，要想舞美灯光专业　术创作要真心投入，用技艺与情感去调动观众情绪，创作　出现精品，绝非易事。尤其严重的是为了省钱、抢时间，违反创　好的作品服务于大众！　一　作规律，舞美和节目互不相干，各行其是，往往舞台上设计的　◇４９◇