一、 格律诗的基本知识
格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。
掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。
我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上\"兮\"就是七言）。
汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设 置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为\"乐府\"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗， 如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。
汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的\"永 明体\"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影 响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的 诗体，称之?近体诗\"又称\"今体诗\"。从形式上看，\"近体诗\"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲 究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。
唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫\"古体诗\"，也叫\"古风\"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。
唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫\"近体诗\"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫\"古体诗\"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。
我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
（一） 句数
近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。
律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两 句组成一联，每联的上句叫\"出句\"，下句叫\"对句\"。律诗的四联中，第一联叫\"起联\"或叫\"首联\"，第二联叫\"颔联\"，第三联叫\"颈联\"，第四联叫\"尾 联\"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古 体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。
（二） 押韵
押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（dōng）、公（gōng）、龙（lōng）红 （hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字就可以押韵。但要注意，\"韵\"和\"韵母\"不是一个完全相同的概念，韵母包括韵头（介音）、韵 腹（主要元音）和韵尾，而韵是不包括韵头的。上面的几个字韵母是相同的。但有的字如然（rán）、连（lián）、船（chuán），它们的韵母是不同 的，因为它们的韵头不同，但属于同一韵部。它们的主要元音和韵尾相同，能在诗歌中相互押韵。
格律诗必须一韵到底，中间不能换韵，排律即使句子再长，也不能换韵，也不许换邻韵的字，如果用了邻韵的字，就叫出韵。
格律诗必须用平声韵，不能用仄声韵；个别的诗押仄声韵，那是变格。
格律诗押韵的位置是偶句用韵（即二、四、六、八句），奇句不用韵。首句原则上可用可不用。五绝，五律的首句以不押韵者为多，而七绝、七律的首句则以押韵者为所。
（三） 平仄
平仄是形成近体诗最重要的因素，字句要论平仄是格律诗的基本要求。毛泽东讲\"律诗要讲平仄，不讲平仄即非律诗\"。平，是指古汉语四声中的上平声和下平声；仄，指古汉语四声中的上声、去声和入声。近体诗按一定规则交替使用平声字或仄声字，因而音律抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，读起来朗朗上口。
近体诗平仄的规律看起来复杂，但我们可以从掌握它的基本格式入手，然后在此基础上加以变化，这样就能以简驭繁，便于理解和记忆。近体诗平仄的规则主要有两点：
一是要平仄相间以求声调的抑扬顿挫。如果以\"平平\"和\"仄仄\"为单位，那么平仄相间无非两
种形式：\"平平–仄仄\"和\"仄仄–平平\"。但是这样在只 构成四个字，而近体诗是五言或七言，要构成五言的诗句，就要在\"平平–仄仄\"和\"仄仄–平平\"的后面或中间再加上一个字，这就形成了四种形式：
（甲） 仄仄平平仄 （乙） 平平仄仄平 （丙） 平平平仄仄 （丁） 仄仄仄平平
这是近体诗的基本句式。七言的近体诗只是在这四种基本句式前后加上相反的平仄：
（甲） 平平仄仄平平仄 （乙） 仄仄平平仄仄平 （丙） 仄仄平平平仄仄 （丁） 平平仄仄仄平平
这种基本句式的交错，就构成不同格式的律诗。
第一种是五言的仄起仄收式。句式是甲乙丙丁、甲乙丙丁。如果在每句的前面加上相反的平仄，就造成了七言的平起仄收式。
例如杜甫的《旅夜书怀》：
| | – - | – - | | –
（甲）细 草 微 风 岸 （乙）危 墙 独 夜 舟
- – - | | | | | – -
（丙）星 垂 平 野 阔 （丁）月 涌 大 江 流
① | – - | – - | | –
（甲）名 起 文 章 著 （乙）官 应 老 病 休
- – - | | ① | | – -
（丙）飘 飘 何 所 似 （丁）天 地 一 沙 鸥
（\"一\"代表平，\"|\"代表仄。加圈的表示这个字的平仄和四种基本句式中的平仄不合。七言不举例。）
第二种是五言的平起仄收式。句式是丙丁甲乙、丙丁甲乙。如果在每句的头上加上相反的平仄，就成了七言的仄起仄收式。
例如王维的《山居秋暝》：
- – - | | ① | | – -
（丙）空 山 新 雨 后 （丁）天 气 晚 来 秋
① | – - | – - | | –
（甲）明 月 松 间 照 （乙）清 泉 石 上 流
- – | | ① | | – -
（丙）竹 喧 归 浣 女 （丁）莲 动 下 渔 舟
① | – - | – - | | –
（甲）随 意 春 芳 歇 （乙）王 孙 自 可 留
第三种是五言的仄起平收式。句式是丁乙甲丙、甲乙丙丁。如果在前面加上相反的平仄，也就成了七言的平起平收式。
例如王勃的《送杜少府之任蜀州》：
① | | – - – - | | –
（丁）城 阙 辅 三 秦 （乙）风 烟 望 五 津
- – | | | | | – -
（丙）与 君 离 别 意 （丁）同 是 宦 游 人
| | – - | – - | | –
（甲）海 内 存 知 己 （乙）天 涯 若 比 邻
- – ① | ① | | – -
（丙）无 为 在 歧 路 （丁）儿 女 共 沾 巾
第四种是五言的平起平收式。句式是乙丁甲丙、丙丁甲乙。如果前面加入相反的平仄，就成了七言的仄起平收式。例如李商隐的《晚晴》：
- – | | ① ① | | – -
（乙）深 居 府 夹 城 （丁）春 去 夏 犹 清
① | – - | – - | | –
（甲）天 意 怜 幽 草 （丙）人 间 重 晚 晴
- – | | ① | | – -
（丙）并 添 高 阁 迥 （丁）微 注 小 窗 明
| | – - | – - | | –
（甲）越 鸟 巢 干 后 （乙）归 飞 体 更 轻
上面这四种格式可归纳为两大类。第一、第二两种是首句不入韵的，它们或者是甲乙丙丁、甲乙丙丁；或者是丙丁甲乙、丙丁甲乙。另一大类是第三种和第四 种，它们都是首句入韵的，因为只有首句入韵才能够平收。它们和第一、第二种相比只有首句不同，第三种形式是把一的句改为丁，第四种形式是把二改为乙。因为 上面所列的甲、乙、丙、丁四中基本句式中甲和丙是仄收的，所以不能入韵。首句要入韵，就必须改为乙和丁，因为乙和丁是平收的。
二是以\"粘\"、\"对\"循环的原理组接个首诗中的各个句子。所谓\"粘\"，就是后一联的出句第二字必须和前一联对句第二字平仄一致。也就是说，前一联对句 是乙（平平仄仄平），后一联出句必须是丙（平平平仄仄）；强一联对句是丁（仄仄仄平平），后一联出句必须是甲（仄仄平平仄）。所谓\"对\"，就是每一联出句 和对句的平仄应是对立的。即甲对乙、丙对丁。但是如果首句入韵，出句和对句的平仄不可能完全相反（丁对乙、或乙对丁），但出句的第二字和对句的第二字平仄 必须是相对的。上面所举的四种基本形式，都是符合粘对的规则的。
如果不符合\"粘\"的规则叫\"失粘\"，不符合\"对\"的规则叫\"失对\"。在唐诗中有少数的失粘，失对的很少见。宋代以后，失粘和失对就更少了。
以上是近体诗平仄的一般规律。但少数诗如上面分析的《旅夜怀书》、《山居秋暝》等，它们并不是每一个字的平仄都和甲、、丙、丁四种基本句式所规定的平仄相符的。关于这个问题，限于篇幅，这里不论，有兴趣请看王力先生《诗词格律》等专门书籍。
（四） 对仗
所谓\"对仗\"，也称\"对偶\"，也就是大家熟悉的\"对对子\"。例如\"桃红\"对\"柳绿\"，
\"山清\"对\"水秀\"等。对仗首先要求词类相同的互相为对，如名词对名词，动词对动词，代词对代词，副词对副词，形容词对形容词，虚词对虚词，等等。在名词 中，还可分为若干小类，如天文（日月风云雨雾露）、地理（山水江湖城邑）、草木（花草桃柳枝叶）、宫室（亭台楼阁门窗户牖），等等。
如果是同一小类的名词 对仗，叫\"工对\"；颜色对、数目对也是\"工对\"。同属名词，但不属同一小类的对仗，叫\"宽对\"。对仗还可以分为正对和反对。正对是同义词相对，如\"菲\" 对\"不\"，\"行\"对\"走\"。反对是反义词相对，如\"幽\"对\"显\"，\"智\"对\"愚\"。对仗还要求字面相对，即构成对仗的两个句子，字数相等，结构对称，字词 的意义相对。
当然，也有字面相对而结构不同的。除了讲究字面相对，还必须注意出句必须落在仄声，对句必须落在平声，每个字词也必须平仄相对。对仗大都在同 一联的出句和对句中相同的位置上。也可以先在句中对，然后再两句相对。
近体诗不是每一联都用对仗的，首联一般不用。五言律诗以首句不入韵为常，所以首联用对仗的较多，因为既入韵又对仗比较困难。颔联和颈联一般要用对仗，特别是颈联，必须用对
仗。尾联则可用可不用，而以不用为常。四联全用对仗的律诗很少见。
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