美术概论

1.艺术起源的各个学说和代表人物

1）表现发生说，认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。

如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。

厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他认为艺术只不过是人的心理变化的表现，把文艺的起源归根于人的潜意识活动，是人的本能和欲望的变相满足，是一种“白日梦”。

持这类观点的还有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德和美国学者苏珊·朗格等。克罗齐认为，艺术的本质是直觉，直觉的来源是情感，直觉即表现。科林伍德认为艺术的目的就是表现情感。因此，只有表现情感的艺术才是“真正的艺术”，

苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式的创造，艺 术是人类情感的表现性形式。·

2）游戏发生说。

游戏说产生于18世纪的德国。它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。 ·

游戏说最早可追溯到康德。康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。” -

后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的

游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。 .·

3）劳动说

劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料，在批判和总结前人观点的基础上，充分阐述了文艺起源于劳动酌理论。普列汉诺夫认为，原始艺术是适应着劳动的需要，并在劳动实践过程中产生的。原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。最初的艺术是劳动的产物，因而有着明显的功利目的的。

4）摹仿说

是一种古老的文艺起源理论。它认为，艺术起源于人类的摹仿本能，是摹仿自然和社会人生的产物。不同的艺术，只是摹仿的对象和媒介不同而已。古希腊许多哲学家对此都有论述。如德谟克利特说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”但较为系统的是亚里士多德。亚里士多德认为摹仿是“人类的天性”。

5）.巫术说

也称“魔法说”。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。它建立在对原始习俗和

巫术信仰的研究基础之上，由英国人类学家泰勒、弗雷泽和法国考古学家雷纳克首先提出。

6.艺术创作要经历那几个阶段？

艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们是互相联系，彼此交错的。其具体内容是:

(1)艺术积累阶段。

大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。

1材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料，

才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。

2艺术发现。有了一定的生活和情感积累，艺术家的目光会更加敏锐，观察力、感受力、想像力、异常活跃，这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动，有所思考，并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望，这就启动了创作欲望(或创造冲动)。

3创作欲望。所谓创作欲望，是在艺术发现基础上产生的一种推动构思并进一步付诸艺术表现的心理要求和情感冲动。艺术感受愈真切，艺术发现愈深入，创作欲望也就愈强烈。

(2)艺术构思。

艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，

以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。

1构思的方式及运作；

艺术构思是一项艰苦、复杂和充满创造性的精神性劳动。为完成艺术构思的任务，艺术家需要采用一定的方式，将浩如烟海、错综复杂的生活材料重新组合，并使之形成新的、具有丰富内捅的艺术意象。艺术构思的方式是复杂和多样的，但一般常见的是以下4种方式。

A.综合，是创造主体进行艺术构思的主要方式。

B.·变形，是指艺术家在构思中以一定的审美原则为指导，充分调动自己的审美想像和创造能力，对客观对象做较大的改动和重建，甚至以违反常规事理的手法创造艺术意象的方法。

C。移情，是指艺术家在构思的过程中，将自己的情感外化，融人所表现的客观物象之中，并生成新的审美情思的心理活动。

2意蕴的凝结。’

艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。

(3)艺术表现

艺术表现，是指艺术家借助一定的物质媒介和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，

将构思成熟的艺术意象转化为可供人们欣赏的艺术形象或艺术作品的过程，艺术表现是艺术创造过程的最后完成阶段。

1艺术意象的物化与表现。

艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

2艺术内涵的深化。

A.主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。

B.主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。

C.艺术意蕴将在物化过程中获得提升。

D.艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

7.艺术作品的结构

艺术作品的结构？由那些部分组成？

结构是指艺术作品的内部构造和组织形式，它使作品构成有机统一的艺术整体。结构主要由剪裁、布局和衔接三部分组成。

剪裁是指对于素材的选取和详略的安排。即根据作品表现主题的需要，选择与主题密切相关旷部分，并由此决定它的详略多寡。剪裁要求艺术家必须果断地删削一切次要的、繁琐的细节，而抓 最富有特征性的部分予以强化。这对于一些篇幅较小、内容集中的艺术作品来说尤为重要。

布局是对于艺术作品各个部分的通盘考虑，既有全局性的整体安排，也有局部性的具体构想比如怎样开头、怎样结尾、何处顺叙、何处倒叙、矛盾高潮安插何处等，都要有一个预先的规划，做势心中有数。布局在造型艺术中尤为重要。

衔接晃指部分和部分之间的有序连接、巧妙安排。衔接恰当，可以给人流畅自如、水到渠成的恼悦感，衔接巧妙，则能给人出乎意料的惊喜感。衔接的重要性在戏剧、电影中表现最为突出。

8.美术作品中的艺术形象

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。它是艺术家依据客观现实生活，经过提炼、加工创造出来的具体可感、富于感情色彩和审美性的感性形式。

艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。艺术形象的基本特性主要体现在三个方面，即个性与共性的统尸，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

艺术形象首先是个性与共性的统一，这是艺术形象最基本的特性。作为艺术形象，首先应是个别的、特殊的，应具备独特的个性特征。同时又具有一定的概括性和代表性，具

有一定的普遍意义.能体现出一定范围的共性。世界上的万事万物都是个性与共性的统一，都是由带有偶然性的个别现象体现出带有必然性的本质、规律，这种本质、规律是事物的共性。艺术以形象的方式反映世界，就应体现出事物的这种特性，在特殊中显现普遍，以个别表现一般，往往能以小见大，以少胜多，成功的艺术形象都是集个性与共性于一身的。

艺术形象还应是感性与理性的统一。艺术形象有具体可感性，它是以感性的形式呈现在人们面前。或以线条、色彩、形状、体态等作用于视觉；或以旋律、节奏、和声等作用于人们的听觉，或以动态的画面和丰富的音响效果等的综合运用同时作用于人们的视听感官；即使是在想像中构成的文学形象，也具有可感性，通过语言文字的描绘，能使读者产生如见其人、如闻其声、如历其境的真切感受。不过，艺术形象中还融合着艺术家的审美理想，体现着艺术家对生活的思考和认识，在形象思维的过程中还有抽象思维的参与和作用。这些深层趵理性内容与具体的感性形式统一在一起，才使得艺术形象不仅表现现象、个别，也能反映普遍、一般，体现共性。

艺术形象的第三个特性是思想与情感的统一，即艺术形象还具有思想性和情感性。普列汉诺夫认为:“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想。”艺术形象的共性特征和瑚性内容源于艺术家对生活的提炼和概括，思考和评价，这使得艺术形象必然具有一定的思想性。但艺术不是以理服人.而是以情感人的。在整个艺术活动中，处处离不开情感因素。艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。艺术形象中渗透着艺术家丰富而复杂的情感。艺术形象原是客观的社会生活、自然景象，同作者主观的心灵，情感的融合，故而艺术形象中的情感一方面来自于作品所描绘的形象本身，同时，又源自于艺术家主观情感的投入和渗透。艺术家进行艺术创造时，·往往把客观的景物、事物作为作者的感情的载体和表现，艺术形象既是客观事物的再现，也是艺术家特定情感的寄托:例如施特劳斯的圆舞曲《春天来了》充满着春天温馨的气息和欢悦的情绪，这是因为春天本身是美好的，令人欣喜的，同作曲家的愉快心情是完全一致的。于是，理性的内容溶化在情感蛉波

浪中，情感与思想融合在一起，使得艺术形象更具感染力。 ·

9.11.“审美的期待视野”（期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？）

“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容 的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个 层次是相对应的。

简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。 接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。

12.“召唤结构”

召唤结构在意识鉴赏中的作用？

“召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。

14,艺术与政治的关系

在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的

广衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。

15.艺术与科学的关系

科学对艺术的影响可以从两方面看出，一是科学技术对艺术发展所产生的积板作用，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天、地，许多术形式就是伴随着科学技术的发展而产生、发展的。最明显莫过于电影。

二是科学不仅指技术，技术只是科学的操作、应用部分。科学更重要的是指科学思想；科学观念。 科学思想、科学观念对文艺发展的影响，主要表现在两方面。一方面随着自然力的逐渐征服，人类将以一种新的世界观看待宇宙和社会，在这种情况下；必然导致一些文艺形式的衰败以至消亡，例如古代的神话史诗曾经耀人眼目，随着科学思想:的深入，今天已失去了他们重新产生的文艺土壤。与此同时科学思想·、观念又在不惭创造着、催进着新的文艺形式诞生。例如科幻文艺即为其中一种

17.艺术批评的功能

艺术批评的功能，主要体现在以下三个方面:

（1)对艺术作品而言，艺术批评够作出深入的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意，评价其审美价值，使其审美潜能得封充分释放。

(2)对艺术创作而言，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。能帮助艺术家更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自己。所以贺拉斯把艺术批评比之为“磨刀石”，它虽不能直接切割东西，却可以使刀更锋利，使艺术创作更成熟。

（3)对艺术鉴赏而言，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。艺术鉴赏是一方个人的审美天地。然而，与艺术作品之间深层审美沟通的建立并不是一件轻而易举的事情。而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。艺术批评的理性深度可似为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

25.艺术的基本功能

主要有三方面:

(1)审美认识功能。

艺术的审美认识功能，是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发，使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的生活经验，加深对于社会和历史的某些本质规律的认识。

优秀的文艺作品往往可以称作虫恬的教科书。比如《红楼梦》就是一部中国封建社会的百科全书，它以生动具体的形象给我们描绘了一幅幅封建社会政治、经济、文化、宗教、道德、风俗….”的图画，甚至连灯谜酒令、琴棋书画、谈禅说道之类也一应俱全。作者还

借着贾府的荣衰，揭示出封建社会的腐朽、没落及其必然灭亡的历史命运，既具有了解古代社会生活的表层认识作用，又具有启示生活真理的深层认识作用。即便是一座雕塑、一支乐曲、一幅画，也有一定的认识价值。例如，从秦始皇兵马俑可以了解秦代军队建制、行军作战状态；宋代张择端的《清明上河图》则不啻是一幅宋代民俗风情的百科长卷，从中人们可以形象地观察到当时的城市生活的全貌。

(2)审美教育功能。

艺术的审美教育功能，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想。追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术的审美教育作用大致包括两部分:一是思想宣传鼓动作用。艺术可以成为时代的号角、民族的心声，提高民族的自尊心和自信心。在阶级斗争、民族矛盾尖锐的时刻，它常常成为政治斗争的武器，唤醒民众，团结战斗，具有强大的宣传鼓舞作用。例如我国抗日战争时期，一支《义勇军进行曲》曾成为中华民族奋起血战的号角。在无产阶级革命的年代，一支《国际歌》同样成为全世界无产阶级联合战斗的象征。二是道德情操的熏陶作用，这是教育作用中更为主要的方面。优秀的艺术可以帮助人们区分真善美和假恶丑，培养高尚的道德品质和优美情操，提高人的思想境界，树立正确的人生观，增强生活的信心和力量。古人说文学可以使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下。”鲁迅把这种教育作用称为“催人向上”。它在人们探索真理、寻求人生价值的途程中是一盏明灯，一种“精神食粮”。唐太宗极喜欢王羲之的行书，因为从中获得对于人生的旷达态度；岳飞从诸葛亮《出师表》学到鞠躬尽瘁、死而后已的精神；列宁从杰克·伦敦的小说《热爱生命》中学到顽强的人生意志，逝世之前还不断请夫人朗读其中的章节。

(3)艺术的审美娱乐功能。

艺术的审美娱乐功能是指通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味等给读者、欣赏者以自由的快乐、舒心的休息和审美的愉悦。人们阅读欣赏艺术，其目的往往不是为了专门受教育，也不是着意于认识生活，而是为了寻求精神享受和情感满足，以便在暂时超越的自由境界获得休息。因此，艺术的美感作用是工种自然舒适，不带任何强制性的活动。当人们在观赏一幅色彩绚丽的花鸟画时，聆听刘天华的二胡曲《月夜》时，或者玩味一首李商隐的《无题》诗时，心境是那样平和、安详、从容、恬逸，不啻是一种优美的人生享受。

艺术的美感作用不但在于它的思想内容，也在于它的形式技巧，它们同样是艺术魅力的来源。一部小说巧妙的构思，幽默的表现，惊险的情节，一首乐曲优美的旋律，一幅名画奇绝的色彩，乃至一首古诗平仄谐调的音韵，朗朗上口的节律等等，都能使人心驰神往，与之感应，获得创造性乐趣。

不仅描写美的事物的文艺能引起人的美感，描写丑的事物也能引起人的美感。文艺原有一种化丑为美、点铁成金的功能，现实中许多丑恶的事物在文艺家审美理想的烛照下，在深邃理性的评判下，在高超技巧的处理下，都可以“化腐朽为神奇”，在文艺作品中变成具有美感的艺术形象。

26.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？

经济发展决定艺术的发展不是绝对的。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。马克

思曾说:“关于艺术，大家知道，它的，一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。”这段话指出了两种不平衡:

(1)艺术发展同社会发展不平衡。

(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。

上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。文艺除了受经济基础的制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。此外，文艺还有它相对的独立性，有它自身发展的内部规律。文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果。

27.艺术思潮

所谓艺术思潮，是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，

艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

艺术思潮的产生有几个基本条例。 首先艺术思潮产生于特定的时代变革和社会文化背景之中，与当时的社会思潮特别是哲学思潮关系密切。哲学思潮是社会思潮的核心。社会思潮和哲学思潮影响社会生活的各个方面时，也必然会影响到艺术领域，随之产生新的艺术思潮。 第二，艺术思潮的产生也离不开艺术自身的发展规律，离不开艺术发展的继承与革新。这种艺术自身发展的特定要求与社会思潮相结合，形成新的艺术主张，则会促使新的艺术思潮产生。第三，艺术思潮的产生，还必须有一大批思想观点、艺术见解、创作倾

向大致相同的理论家、艺术家，他们有比较系统的艺术思想和活跃的艺术实践活动，创作出一大批艺术作品，往往形成一个或数个艺术流派，声势浩大，影响广泛，甚至构成了一定的艺术运动，体现出群体性的创作潮流。

例如:西方的现代主义思潮产生于19世纪末、20世纪初，它以尼采的唯意志论、柏格森的直觉主义、萨特的存在主义、弗洛伊德的精神分析学说等哲学、心理学思想为理论基础，在艺术上强调表现，否定理性，主张反传统和标新立异，形成了一个涉及戏剧、绘画、文学、音乐、电影、建筑等多种艺术门类，多种流派的国际艺术思潮。这种艺术思潮的出现迎合了社会的需要，体现了艺术发展的趋势，并为艺术的发展开拓了新的空间。。

28.艺术作品是再现与表现的统一

再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，二者往往兼容并存、有机统一。

再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；表现艺术则以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。

艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。因此，在艺术作 品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。·在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差 别，各有所侧重。再现艺术是以再现社会生活为主，它同样需要艺术家主观因素的参与，需要融入主体的情感、理想，表达作者的思想情趣。表现艺术以表现主观思想情感为主，这并不意味它抛弃客观现 实，只是纯粹的主观表现。其思想情

感是在客观现实的基础上生成，因此也要注重对客体世界及其 规律的遵循，只不过它表达的主要是心理和情感的真实。

29.艺术作品的主题？它的表现有何特点？

艺术作品的主题，是贯串于作品的整个形象体系中所表现出来的中心思想，它是作品内容的核心和灵魂，是作品思想意义的集中体现。如果说题材还有一定的客观性、笼统性，同一题材可表现不同的主题，那么，主题则具有明确性、集中性。

在不同的艺术种类中，主题的表现方式不尽相同。一般说，主题是通过艺术形象自然流露出来的。但在有些艺术晶中，也可以通过作者的提示明确点出，例如，中国传统的写意画上的题词，常常起到画龙点睛的作用。齐白石在抗日时期所画的螃蟹，题上“看尔横行到几时”，指出了这幅画的抗日主题。在音乐作品中，主题同音乐形象又往往合一，交响曲中有所谓主部主题、副部主题等。，都由某一特定旋律来承担，所以在音乐中多主题的情况比较常见。

30.艺术家的修养

1艺术家的修养:进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(4个要点各1分，作出阐述加1分)

2艺术家的能力:敏锐的感知能力:丰富的想像能力；精湛的艺术技能。(3个要点各1分，作出阐述加2分)

31.论述艺术主体与客体的关系。

在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势 ；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者 ，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象 ；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力 ；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心 ，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面 。

32.论述艺术生产的意义与特征

艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。艺术生产是精神生产和物质生产的统一。

艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。

由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。

艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。

艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。 第二，审美属性与商品属性的并重； 第三，创造性与工艺性的结合。第四，个体生产与集体生产的交叉。

33.艺术鉴赏是一种审美的再创造活动

艺术鉴赏，是一种以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体的审美再创造活动，艺术鉴赏是艺术接受者在审美经验基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。 艺术鉴赏首先是一种审美享受，是一种特殊的审美活动。艺术欣赏是一种再创造活动。

在艺术欣赏的整个过程中，欣赏者并非仅仅是消极地反应、接受；而是在积极地参与、投入，在从事着能动的艺术再创造。所谓“再创造”，是相对于文艺家的艺术创造而言的。倘说艺术家从事的是“一度创造”，那么，欣赏者进行的便是“二度创造”。欣赏者在与艺术作品的审美沟通交流之中，受到艺术作品蛇诱发，投入自身的人生经验和审美经验，调动各种审美心理因素，对艺术作品的形象系统加以复现、填补、扩充，对艺术作品的情意内蕴加以拓展、发挥，从而使艺术作品实现一次新的完成.这就是艺术欣赏的再创造。 再创造还有一层含义是从接受美学角度提出的，按照接受美学的观点，一切未进入欣赏者审美视野的艺术作品，都还是未完成的。只有通过艺术欣赏，通过欣赏者能动的艺术再创造，艺术作品才能确证自身的存在，才能将自身的社会意义与审美价值从可能性转变为现实性，才能得到真正的完成。其次，艺术作品又荐是处于开放状态的。并非绝对封闭，其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓“召唤结构”，等待接受者去加以填补充实，由接受者通过再创造来加以重建。

34.艺术作品的内容

艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。它是诸多要素的总和，主要指题材、主题、人物、环境、情节等。作为艺术作品内容的人类生活，是主客观的统一。它来源于客观的社会生活，具有一定的客观性，但又不同于实际的客体世界本身，而是艺术家按照自己的审美理想、愿望、意志、观点，在个人体验感受的基础上，对生活加以选择、提炼、加工创造出来的。所以，艺术作品是艺术家按照。一定的美学思想，遵循美的规律对自然、社会加工创造的结果，既具有客体性，又具有主体色彩，是主客体的融合。

36艺术的分类原则和类别

从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此. 艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本旷依据，将艺术分为五大类别:造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术。 在艺术发展的过程中，理论家们又从其他各个角度对艺术进行过分类。要而言之可概括为四类: ’

(1)以艺术作品的存在方式为依据进行分类，可以将艺术分为空间艺术(建筑、绘画、雕塑等)，时间艺术(音乐、文学等)与时空综合艺术(戏剧、影视等)。

(2)以对艺术作品的感知方式为依据进行分类，可以将艺术分为视觉艺术(建筑、雕塑、绘画) 听觉艺术(音乐)、视听综合艺术(戏剧、电影)与想像艺术·(文学)。

35.艺术语言？基本分那几种？

艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。

按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

38.继承和创新

艺术发展中离不开继承和创新两大部分。所谓艺术的继承是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后来的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术注定要在前一时代的基础上得以发展。

艺术的历史继承性，主要是对艺术作品思想内容、作品形式、艺术种类和艺术创作方法的继承。艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。

然而，艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。继承是手段，创新是目的。二者是辩证统一的关系。

没有继承，创新就失去前提；没有创新，继承就失去了意义。创新是为了使文学适应发展中的社会生活的需要，为了适应人们审美欣赏的需要，创造出具有新质新态的作品。但创新又不能脱离继承，只有在继承前人成果的基础上予以创新，才可能超出前人，使艺

术有所发展。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。从创新的目的出发去继承，继承的结果又推动创新。

1在艺术发展的各种因素中；继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。(2分)

2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的。(2分)

3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族租国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。(4分)

④继承和创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新。在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。(3分)

⑤为了创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式，艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。(4分)

39.艺术传播

方式主要有三种:即现场传播、展览性传播、大众传播。

1.现场传播，即传播主体与受传者在特定的场合直接进行艺术信息的传递；沟通、交流。如音乐、舞蹈；戏剧等的演出，以及文学作品的朗读，都是现场传播方式。现场传播方式属于人际传播，其特征是作为传播主体的艺术家与受传者同时在场，没有复制媒介的参与，信息传输与信息反馈直接完成，现场效应显著。

2.展览性传播，即利用特定场地将艺术作品进行陈列展示，受传者直接面对艺术作品，从而获得三术信息。如绘画、雕塑、书法、摄影、工艺品等造型艺术和实用艺术门类，都经常采用展览性传播方式。各种美术馆，博物馆是艺术信息展览性传播的重要场所。

大众传播，即借助印刷品(书籍、报刊)、摄影、广播、电影、电视、多媒体、互联网等大众传播媒介壬行艺术信息传输。电影作为现代的艺术门类，自诞生之日起就采用了大众传播方式。至于文学、绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧等传统艺术门类，也都可以采用大众传播方式。

3.大众传播方式依托于现代科技手段，具有复制量大，传播面广，超越时空局限，方便快捷，自由灵活，生动诱人等优势，潜移默化地渗透到了现代社会生活的各个层面，对于艺术的发展普及意义重大。不过，大众传播方式主要是复制艺术信息，其受传者庞杂而不确定，信息反馈也较为困难，因此并不能取代现场传香方式和展览性传播方式。

4.37.艺术的三种功能

即认知功能、教育功能和审美娱乐功能。三者之间是有着内在的有机联系的。它们其实都是以审美为基础，通过审美作用来实现的，也就是说，认识功能、教育功能都要统一于审美功能之中，并通过审美功能得以实现，它们之间的这种关系可以用“寓教于乐”来概括说明。

“寓教于乐”，最早是古罗马诗人贺拉斯提出来的，“诗人的愿望应该给人以益处和乐趣，‘…寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱。”这提法是完全符合艺术的特征和规律的。艺术不同于科学的地方首先在于它是通过活生生的形象去打动欣赏者，激发欣赏者的情感和想像，使他先得到一种情感上的满足和美感享受，然后，在不知不觉中自然而然地受到

思想内容的熏陶和感染，获得真理的启示。倘若形象枯燥乏味，根本不能给人以美感，那么，再多的真理也成为干巴的教条，无人理睬，人们还不如去读科学理论著作了。所以，艺术的三种社会作用具有内在的统一性；教育作用÷认识作用必须通过美感作用体现出来，即“寓教于乐”，才能真正达到艺术“以情感人”的目的。，“乐”是实现“教”的前提，有“教”无“乐”就失去了艺术的根本特征，必然陷入公式化、概念化的泥坑。

然而，有“乐”无“教”也不能满足人们对艺术的深层要求，“乐”一旦失去了内含的思想意义，就会显得轻浮浅薄，甚至流于庸俗低级。因此，对于一部优秀的作品来说，“乐”和“教”缺一不可，二者应当巧妙地结合起来，才能实现艺术的社会使命。

当然，对于不同类型、不同题材的作品，“乐”和“教”的侧重可能不同，比如山水诗、花鸟画。轻音乐、抒情舞蹈等同一些反映重大社会题材的戏剧、电影、，长篇巨著相比，前者“乐”多，后者“教”多，总体来看，它们仍然是“乐”与“教”的结合。