如何解读古典诗歌中的特殊语言现象

如何解读古典诗歌中的特殊语言现象

古典诗歌语言简练，却蕴含着丰富的意象，而且“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，不同的读者，不同的时代，都可能对同一含义丰富的意象有着不同的解读。另外，这语言外壳非常俭省的诗歌要表达丰富的情感，有时因为句式、字数、音韵的需要，有时因为表达效果的需要，就会产生独具魅力的诗歌语言之“变形”：改变词性、颠倒语序、省略句子成分等。如果不了解或不能自觉地感知这些诗歌语言的组织规律，往往造成阅读理解上的障碍，从而影响答题。所以，要真正理解一首诗歌，必须从它的语言下手，在鉴赏中还原这些变形的语法，这样才能正确地理解诗歌的含义。

这里，我就诗歌中这些常见的变异的语言现象作一简单叙述。我觉得，只有抓住了这些特殊的字词，鉴赏者才能更迅速准确地进入诗歌的意境，从而更有效地提高答题的准确性。

首先，把握诗歌中活用的词，体会它点铁成金的作用。

中国古代诗人为了炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”，在句中起到点铁成金的作用。

例如全国高考题中王维的《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，空禅制毒龙。”从字面上，我们就可以看出这是一首写游览的诗，主要描写经过香积寺时所见的景物。但表现的意境如何呢？这就要求我们抓住里面的重点字词来分析。根据文言知识，我们不难看出其中有两个活用词“咽”、“冷”：山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声；照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。由此可见，此诗通过“咽”、“冷”两字传神地显示出了山中幽静孤寂的景象。难怪《诗境浅说》曾写道：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼也。”

确实，诗歌中一些字词词性的改变，有时具有化腐朽为神奇的功效，所以，它也是古人锤炼字眼的重点。

如杜甫《绝句漫兴九首》（其七）“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱”。第一句中的“糁”字原是名词，即米饭粒，可是在这里却作动词“抛撒”解。这两句的意思是：米饭粒似的杨花，抛撒在路上，像铺上了一层白毡；小小的荷叶，点在溪面上，像叠起的青钱。还有，如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。”“曙”和“春”字都是名词，可是在这里“曙”用来形容“云霞”，“春”用来形容“梅柳”，两字都活用为形容词，这两句的意思是：云霞和太阳一同从海上升起，像曙光一样；梅柳在江南（渡江），早已着上春色。这些词性的活用使诗歌展现了一种难以言传的意境。

其次，把握诗中语序颠倒的词，体会作者的情感侧重点。

由于声律和修辞等的要求，古诗中词序倒装的现象随处可见。如晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句，王诗正作“行到水穷处，坐看云起时”。

不过，诗歌中的这种倒装词序，不仅体现了诗歌艺术的错位美，更主要地体现了作者在诗歌中真正要强调的思想感情。记得学王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”时，有学生认为“浣女归喧竹，渔舟下动莲”比原句更容易理解。一比较这两种语序，改后的句子画面中心归结于“竹”和“莲”——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。远远不如原句子中“浣女”、“渔舟”之动鲜明可见；而且“浣女”、“渔舟”作为动作的起点和动力，能使过程得以不断持续，大大增强了画面的动作性、鲜明性，从而更写出了作者对远离世俗、远离官场生活的向往之情。

又如辛弃疾的《贺新郎》：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。

还有王昌龄的《从军行》、杜甫的《春夜喜雨》二例，定语“孤城”前置而“锦官城”后移，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势，春雨后诗人想象中繁荣坠落的景象。

语序的变换，还有着积极的意义，那就是增加诗味，使句子成为诗的语言。杜甫《秋兴八首》（其八）“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，有人以为就是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，那是不对的。“香稻”、“碧桐”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧桐，如果把“鹦鹉”、“凤凰”都挪到前面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤凰，不合秋兴的题目了。又如杜甫《曲江二首》（其一）“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇”，上句“经眼”二字好像是多余的，下句“伤多”（感伤很多）似应放在“莫厌”的前面，如果真按这样去修改，即使平仄不失调，也是诗味索然的。这些地方，如果按照散文的语法来要求，那就是不懂得诗词的艺术了。

最后，把握诗歌中省略的词，体会诗歌的具体内容。

诗歌是一种跳跃性的艺术。它讲究含蓄美，不直露，总要留下一块空白，让读者驰骋想象，感受诗的内蕴力。对此，金开诚先生曾指出，诗词赏析始终离不开一个“想”字。所以，我们在欣赏诗歌时，要补充诗人有意留下的空白和诗歌的场景，获得更高的审美享受。

诗歌中有很多所谓的不完全句，即使是一个名词性的词组，也可以算一句话。例如杜甫《春日忆李白》中两联：

清新庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗，像庾信的诗一样清新，像鲍照的诗一样俊逸。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫看见了暮云春树，触景生情，就引起了对深厚的友谊的回忆。这个意思不是很清楚吗？假如增加一些字，反而感到是多余的了。

还有如贾岛的《访隐者不遇》“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”，三番问答，至少要六句才能完成，作者都采用了答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如电影里的蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，给了我们很多悬念，让我们根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完整，这样才能真正掌握整首诗的内容。

又如杜牧的《过华清宫》后两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中，“一骑红尘”是否是引起“妃子笑”的直接原因呢？显然不是。这中间的联系靠着我们的想象、补充，显而易见，统治者的奢侈生活也就被无情地揭露出来。

诗歌就是如此。几个意象要靠读者的想象、补充，才能连缀在一起，而不是简单地将它们凝固起来，否则就失去了诗味，也就失去了诗歌的魅力。

总之，诗歌作为一种特殊的文学体裁，它有着独特的语言风格，即抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。为此，特殊的语言结构是它的必需。我们鉴赏诗歌时必须抓住诗人所运用的这些富有表现力的妙字佳句。因为这些妙字佳句是诗人从“几千吨语言的矿藏”中提炼出的足以表达诗歌内容的词句，对表达主题、深化意境、突出形象都起着至关重要的作用。而这些地方，也往往是高考考查的重点。所以，只有真正掌握了它的这种语言结构，并以此为突破口，我们才能更好地理解整首诗歌的意境，对问题的解答也才能更得心应手。