您的当前位置:首页正文

第四讲文学创作论

2022-07-27 来源:好走旅游网


第四章文学创作论

一、宏观上认识文学创作

一部鲜活的文学作品是怎么产生的呢?是源于作家天才般的想象还是源于多姿多彩的现实生活?除此之外,当今文坛作品的问世还伴随着这样的现象:一部作品在发行前后总有热闹市场宣传,如通过报纸、杂志、电视、广播、互联网等,具有商业性的“炒作”之嫌。然而,由于种种原因,当今文坛很少有脱此俗套者。一部作品的产生不只取决于作家,还取决于那些享有版权的出版机构以及伴随而来的媒体炒作。 由此对传统文学创作论形成挑战:文学难道只是作家个人的精神生产而与商品生产无关?那么如何看待文学的创作呢?

(一)文学创作具有创造性(体现个性与社会性)

文学创作体现为独一无二的个性化创造,唯有如此,文学创作才能生生不息。不过,文学的这种个性化创造具有深刻的社会性。如李白的飘逸洒脱与盛唐气象;杜甫的沉郁顿挫与唐帝国的由盛入衰;司马迁的《史记》所具有的“究天人之际,通古今之变”深刻的社会性。 (二)文学创作的制作性

文学创作固然需要创造性,但是现实生活中的“吃饭问题”、“权力角逐”、“人格掩饰”、“媒体炒作”、“产业制作”等因素又使文学创作具有制作性。

案例举隅一:人格掩饰(作家为掩饰人格,而创造虚伪的“个性”) →【晋代】潘岳《闲居赋》中的隐逸之志(《闲居赋》见《文选》卷36),但实际相反。包括在内的《晋书》记载其人性情浮躁、常趋炎附势。常对当时的巨富石崇等人“忘尘而拜”,但因仕途不顺而作《闲居赋》。金代元好问在《论诗三十首》谈及此事: 心画心声总失真,文章宁复见为人。 高情千古闲居赋,争信安仁拜路尘! (注:安仁是潘岳的“字”)

→【德】叔本华《作为意志和表象的世界》,“文不如其人”„„诸多文坛事实证明文学的个性化创作是存在掩饰性的,尤其是涉及个人私利或政治运动等非常时期更是如此。 案例举隅二:媒体炒作

作家、出版社、媒体的相互需要致使文学深深地打上了媒体包装的烙印。一部轰动一时的长篇小说或者影视作品从选题、定稿到成品,都经过了出版商的精心策划和市场论证,再辅之以媒体的极力鼓吹。当然,即使一部“被制作了”的文艺作品,只要作家精心投入了创作使作品具有鲜明的原创风格,也是值得肯定的。如金庸、张恨水等人的作品不仅被媒体大肆包装,更是频频改编为影视作品。

注:张恨水(1895-1967,著名章回小说家,也是鸳鸯蝴蝶派代表作家。被尊称为现代文学史上的“章回小说大家”和“通俗文学大师”第一人。五十几年的写作生涯中,创作了一百多部通俗小说,其中绝大多数是中、长篇章回小说,总字数近两千万言,堪称著作等身。代表作《春明外史》、《金粉世家》、《啼笑因缘》、《八十一梦》。) (三)关于文学创作问题的小结

我们提倡文学创作中的个性化倾向,反对千篇一律的标准化制作。然而尤其是处于“文化工业”和市场经济大潮中的当代文学创作,必然既体现个性化创造原则,又少不了时尚的商业运作,这是当下文学生存的现状,这是不以人的意志为转移的。因此,我们需要承认并尊重文学创作中的“创造性”与“制作性”相互渗透的现实。 二、作家素养

(一)丰富的生活经验

读万卷书求得人生之助,行万里路求得江山之助 1、直接的生活经验

案例一:哥伦比亚魔幻现实主义作家马尔克斯与《百年孤独》。

马氏指出他自幼生活的拉丁美洲加勒比地区就是教会其写作的地方。他在《番石榴飘香》(中译本,三联书店1987)一书中说:“我认为,加勒比教会我从另一种角度来观察现实,把超自然的现象看作是我们日常生活的一部分。„„我熟悉它的每一个岛屿,那儿有肤色像蜜糖那样金黄、眼睛碧绿、头扎黄色围巾的黑白混血女人;有混染着印地安人血统的、洗衣服和卖护身符的华人;有从他们所经营的象牙商店里出来到马路上拉屎的印度人;还有尘土飞扬、酷热难当的小镇,那儿一边是不堪旋风吹刮的小屋,一边矗立着装有仿光玻璃的摩天大楼。那里还有七种色彩的大海。„„它不仅是一个教会我写作的世界,也是我不感到自己是异国人的唯一地方。”(《番石榴飘香》,三联书店1987,74-75页) 案例二:余秋雨《文化苦旅》(1992)、司马迁《史记》等

本书为当代著名散文作家、世界级文化学者余秋雨的文化散文专集,是余秋雨教授80年代在海内外讲学和考察途中写下的作品,是他的第一部文化散文集,也是他的代表作。 全书共37篇,分别为《道士塔》《莫高窟》《阳关雪》《沙原隐泉》《柳侯嗣》《白莲洞》《都江堰》《三峡》《洞庭一角》《庐山》《贵池傩》《青云谱随想》《白发苏州》《江南小镇》《寂寞天柱山》《风雨天一阁》《西湖梦》《狼牙山下》《上海人》《五城记》《牌坊》《庙宇》《夜航船》《吴江船》《信客》《酒公墓》《老屋窗口》《废墟》《夜雨诗意》《笔墨祭》《藏书忧》《腊梅》《家住龙华》《三十年的重量》《漂泊者们》《华语情节》《这里真安静》。

余秋雨走在中华民族的土地上,用其独特的观察力和洞悉力去深思这古老民族的深层文化,用心思细腻的笔触,为这趟巡视华夏文化的“苦旅”,写本书!它不甘甜,因为里头有太多不忍与亲身体验的辛酸.苦苦的味道,为这本纪录中国千年文化的书,多写了一道滋味.未看过《文化苦旅》之前,大概也不会想到,一处处令人流连忘返的风景名胜与历史古迹在它们的背后会有如此深层的涵义;而作者运其妙笔,以干净漂亮的散文组合,使它们成了一篇篇让炎黄子孙惊醒的文章。

2、间接的生活经验(作家不能亲身实践体验的,主要从书本中获得,如历史的、异域的) 如姚雪垠《李自成》:作者不可能参与当时的农民起义,必须查阅大量历史文献,当然还需实地考察山川地形,了解战争遗迹、收集民间传说等,然后对二手材料进行分析、整理、取舍。再如:司马迁《史记》就是间接材料的典范„„

此外,文学作品中的某些特定对象,也需要间接体验。如小偷、妓女、罪犯„„作家显然不可能去实践,只能根据现实生活设身处地去推测、揣摩、想象。 (二)合理的知识结构,较开阔的知识视野

世界一流作家——巴尔扎克、托尔斯泰、鲁迅、曹雪芹„„无不如此。 如《红楼梦》:涉及古典诗词、戏曲、绘画、音乐、饮食、烹调、品茶、古玩、家具、服饰、中药、园林建筑等。 再如鲁迅:不仅写小说、还研究中国小说史、研究西方浪漫主义诗派(撰写《摩罗诗力说》),翻译俄国作品果戈里《死魂灵》、法捷耶夫《毁灭》,翻译日本厨川白村《苦闷的象征》,研究西洋美术。此外国学方面精通中国文学、哲学、史学,在校勘、钩沉、辑佚、书法、版本、石刻、版画、古钱币等方面均有很深造诣。 (三)良好的艺术修养

1、多读前人作品,借鉴精华,转益多师。 →杜甫《戏为六绝句》之一:

未及前贤更勿疑,递相祖述复先谁。 别裁伪体亲风雅,转益多师是汝师。

→世界文豪海明威在《关于写作技巧》中,列出了一大批作家应读书目„„(《诺贝尔文学奖作家谈创作》250-251页)

→国人所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”无不如此。 2、重视文学与其他各门艺术的相互关系,在其他艺术中获得启迪 →苏东坡:琴棋书画样样精通。

→贾平凹:在书法、绘画方面堪称一绝,西安很多高级文化、娱乐场所可以见到其题名或书画作品。 三、创作动机

1、涵义:驱使作家投入文学活动的内在动力,它是作家内在需要的体现。即作家在心理失衡的情况下形成易感点,这种易感点在特定外部机缘的触发下形成极强的行动力量,这种力量对整个创作过程起着或隐或显的的支配作用,比如材料取舍、价值取向、创作热情等。 2、创作动机与创作实践

没有创作动机不可能进行文学创作,但是有了创作动机未必能创造出作品,这与作家的综合素质相关。 四、艺术发现

1、涵义:作家在生活经验中积累了很多感性材料后,在特定机缘的触发下所形成的暮然领悟,它是作家由创作动机走向实践创作的导火线。 2、艺术发现的产生原因

①作家长期思考的木然领悟(时间上)

②作家独特眼光和非凡洞察力的结合(发现性、洞察力)

③外在机缘的突出点与作家情感体验的契合(易感点与外在机缘的契合) 案例:冯骥才创作《高女人和她的矮丈夫》

冯氏一次去北京的车上看到一对夫妻,女的比男的高,但二人却非常融洽,使他怦然心动,产生创作欲望。但写作时又找不到适当的细节连贯全篇而无法下手。有一次冯氏和妻子出门,天上下雨推及带伞的事,于是“伞”使他得到了所想要的东西。所以小说中才有了矮丈夫常打伞为抱着孩子的高女人遮风挡雨的情节。 五、文学创作的一般过程 1、素材积累

主要是作家观察和体验生活,广泛摄取和积累生活素材的过程。读万卷书、行万里路的过程就是素材积累的过程。这些工作为文学构思提供了基础和可能。 2、文学构思

有了素材的积累,有了创作动机的催促,在艺术发现的刺激下作家进入构思阶段。文学构思中作家要对素材进行提炼和取舍,梳理素材之间的关系,深入发掘素材中包含的蕴味,用一定的文学形象表达自己的意图,设计作品的总体结构、风格和情调等。文学构思是文学创作过程中最为艰苦的阶段。 ①文学构思的艰苦性

文学构思需要长时间的思考,犹如春蚕吐丝,用自己的心血和生命构想作品。世界一流的作家对此多有论说:

→19世纪俄国文学家冈察洛夫曾说:“单是一个结构,即大厦的结构,就足以耗尽作者全部智力活动:思量和周密考虑参与主要任务的人物,他们彼此之间的关系,事件的安排和进程,人物的作用,还要留神地检查有关真实不真实、欠缺或过分等等问题。总而言之——象喝干海水一样困难!”(冈察洛夫《迟做总比不做好》,《古典文艺理论译丛》第一辑,118页,人民文学出版社1961年版。)

→长时间构思、修改作品者举隅:曹雪芹《红楼梦》10年;郭沫若戏剧《屈原》21年;马

尔克斯《百年孤独》15年;罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》20年;歌德《浮士德》60年!可以说耗尽一生。

②作者角色变化,推动审美意象的生成。 作者在文学构思或写作阶段,不知不觉中充当了作品世界的各类人物,感同身受地体验任务情感、心理,获得与人物相似的体验,作出象作品中人物一样的反应。 →巴尔扎克曾说,他整天所写人物的生活,写到人物之间吵架时,自己竟与自己吵起架来„„ →福楼拜谈到构思和写作时说,他可以既是丈夫又是妻子,可以既是情夫又是情妇。当他写到包法利夫人(《包法利夫人》)服毒自杀时,自己嘴里也感到了砒霜的味道„„ →汤显祖写《牡丹亭》(即《还魂记》)时的苦思情状——“一日,家人求之不可得,遍索,乃卧庭中薪上,掩袂痛哭。惊问之,曰:填词至‘赏秋香还是旧罗裙’句也。” →清代戏曲理论家李渔说过一段很有名的话:“言者,心之声也。欲代此一人立言,先代此一人立心。若非梦往神游,何谓设身处地?无论立心端正者,我当设身处地,代生端正之想;即遇立心邪辟者,我亦当舍经从权,暂为邪辟之思。”(《新曲苑》卷三,《笠翁剧论》) →角色转变其实就是创作中的自居心理。在灿若群星的中国古代诗歌中,我们常常可以看到诗人们以“松”、“竹”、“梅”、“兰”等等自居。以往说这是“比喻”,大体是不错的。但这不能仅仅看作是一种修辞手段。“自居心理”则说明了创作主体借形象负载的某种心理内容,在揭示诗人与形象融为一体时,突出了主体性,指出了这类作品中所谓主客观的统一,是以比喻形象为形式,以主体的心理愿望为内容的。离开了审美主体的心理内容,“松”、“竹”、“梅”、“兰”等形象就失去了审美意义。 3、物化阶段

作家通过语言文字将头脑中的构思雏形以文字的形式写出来,使胸中作品变为真正的作品,供自己修改、供他人阅读和批评。物化了并不一定就出版发行,但出版发行了的却一定是物化了的。物化阶段常会出见以下情形: ①言不尽意现象

尽管语言文字是最能传情达意的媒介,但是语言文字永远都不可能完美地表达出人们丰富、复杂的内心情感。哪怕是世界文豪也会面临言不尽意的困惑。 →鲁迅《野草·题辞》:“当我沉默的时候,我觉得充实;我将开口,同时感到空虚。” →歌德:“这些诗原来在我头脑里已酝酿多年了,它们占住了我的心灵,象一些悦人的形象或一种美梦,飘忽来往。我任凭想象围绕它们徜徉游戏,给我一种乐趣。我不愿下定决心,让这些多年眷恋的光辉形象体现于不相称的贫乏文字,因为我舍不得和这样的形象告别。等到把它们写成白纸黑字,我就不免感到某种惆怅,好像和一位挚友永别了。”(《歌德谈话录》,人民文学出版社,1978年版207页。) →苏东坡:“求物之妙,如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手者乎?”(苏轼《答谢民师书》) →言不尽意不仅在文学中存在,在科学研究中也常常出现思维的超语言性。爱因斯坦将遣词造句称作“搜索枯肠”。他曾说说:“写下来的或者说出来的语言、词汇似乎在我的思维过程中丝毫不起作用,作为思维组成成分的心理存在是某种符号和那些可以自发地生成并组合的较为清晰的表象。„„对我来说,这些组成成分是视觉方面的,还有些是肌肉感觉方面的。搜索枯肠来寻找传统语言或其他符号只是第二阶段的事„„。” 解决言不尽意的办法:

A:抓住即兴文思,乘兴下笔 B:广泛学习他人语言和民间语言 C:选择适合自己的文学体裁

D:坚持写作修改,磨练文字功夫

→托尔斯泰:在写成的稿子上修改,直到自己难以辨认时再抄写一遍,再做类似修改。因此他的工作室常被麻袋塞得满满的。

→果戈里:指出一部作品起码应该修改8次„„ →海明威《永别了武器》竟修改39次之多„„ →曹雪芹《红楼梦·第一回》:“后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载,增删五次,纂成书目,分出章回,则题曰《金陵十二钗》。并题一绝句云:‘满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴谁解其中味!’”

关于文字修改功夫,古人论诗时也谈及。如唐代诗人卢延让的《苦吟》: 莫话诗中事,诗中难更无。 吟安一个字,拈断数茎须。 险觅天应闷,狂搜海亦枯。 不同文赋易,为著者之乎。 贾岛《题诗后》

两句三年得,一吟双泪流。 知音如不赏,归卧故山秋。 ②形象超越思维的现象

写作中,文学形象尤其是人物形象可能随着剧情的发展,会远远超越作家之前的初步构想,有的甚至完全相反。

→托尔斯泰《复活》中的玛丝洛娃,构思时想塑造为罪有应得的妓女形象,但实际写作中不自觉地改变为一个被抛弃的女子的悲剧,由先前的憎恨变为同情。 事实上,形象超越思维是文学创作中常有的现象,这时候作家一般都要顺从人物性格的发展,从而进入写作的高层境界。 →王汶石(1921-1999):“人物站起来跟作者发生争执,提醒作者应该怎样描写他的那种时刻,正是作者创作中最欢乐、最有灵感的时刻。”(王汶石《谈小说创作》,作家出版社1962年版,65页。) 4、出版发行

出版发行是文学创作的最后一环,是为了实现文学的审美价值;出版发行要兼顾社会效益和经济效益。

六、文学创作中的灵感现象 思考:灵感和人们的生产生活、和文艺创作有何关系?请根据你的知识储备或切身经历和大家分享一个和灵感相关的故事。 (一)何谓灵感? 1、中西方的相关探索

对于灵感的探讨,中西方古代均赋予其神秘色彩,如古希腊的柏拉图称之为“迷狂”,如中国古人称之为“神遇”(庄子)、“神思”(刘勰)、“妙悟”(严羽)、“天机”(谢榛);“灵气”(汤显祖)、“神助”(皎然)、“神气”(董其昌)。作为文论术语的“灵感”一词在西方近代被广泛应用。“灵感”一词是中文语境中早有的词汇,不过直到20世纪前二十年中国文艺界才大量使用此词解释文学现象,它对应于英文单词“inspiration”(吸入灵气),“inspiration”最初翻译至中国时,音译为“烟士披里纯”。

注1:对于西方人关于灵感问题的探索史的阐释,最具代表性的论著是英国的H.奥斯本《论灵感》,原文见1977年《英国美学杂志》夏季号。中译本为朱狄翻译,见《灵感之谜》北京师范学院出版社,1986年版。此文将西方灵感概念的发展分为三个阶段:神赐天启论——天才论——无意识论)

注2:关于中西方灵感观念的历史嬗变,可读陶伯华等著《灵感学导论》,辽宁人民出版社,

1987年版第22-62页。

2、基本涵义:灵感是人们在日常生活、文艺创作、科学研究等诸多领域的实践活动中产生的一种突如其来而又稍纵即逝的顿悟状态,它是人们对某一问题长期思考、不断探索、不断累积相关经验和知识的结果。 (二)灵感的特点 1、突发性、易失性

飘然而至又转瞬即逝,很难人为地驾驭它。 →契诃夫(he):创作过程中,往往是散步时,“脑子里的发条忽然卡地一响,一篇小说就此准备好了。”(《契诃夫论文学》第404页,人民文学出版社1958年版。)然而当他有意为之的时候,各种奇思妙想却无影无踪。 →【北宋】惠洪:《冷斋夜话》讲到两位江西诗派诗人谢逸与潘大临的故事。谢逸问潘大临近日有无诗作,潘答曰:“秋来日日是诗思,昨日提笔得‘满城风雨近重阳’之句,忽催租人至,令人意败,则以此一句奉寄。” →【南宋】魏庆之:“忽有好诗生眼底,安排句法已难寻。”(魏庆之《诗人玉屑》xie) 2、高度亢奋性

→郭沫若:创作《凤凰涅槃》时间歇性神经发作,全身发寒发冷,连牙关都在打颤„„创作《地球,我的母亲》时,跑出图书馆,脱掉鞋子,在石子路上赤脚度步,时而干脆倒在地上睡着,想和地球母亲亲昵,感受其肌肤,感受其拥抱。 3、非理性

与梦、醉、本能、潜意识相关。所谓“梦笔生花”、“斗酒诗百篇”等就是非理性的表现。 →梦笔生花:诗人何其芳(1912-1977,重庆万县人)《爱情》诗中的一些句子,就是在梦中获得的。“„„南方的爱情是沉沉地睡着的,它醒来的扑翅声也催人入睡。„„北方的爱情是警醒着的,而且有轻悄的残忍的脚步。„„” →“斗酒诗百篇”的李白„„ 4、创造性

(三)灵感如何获得?(灵感产生之谜)

有无灵感、有多少灵感而写成的作品,在水平和境界上是有差别的,因此如何激发灵感成为作家们非常关心的问题,在创作实践中有的作家试图通过喝酒、吸烟寻求灵感,此外,一些艺术家还采取离奇的办法追求灵感,如闻烂苹果、喝凉水、晒烈日等。 1、勤于思考,长期积累 “得之于顷刻,积之于平日”,灵感是在长期艰苦劳动后出现的。俄国画家列宾说:“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。“灵感是一位客人,他不爱拜访懒惰者”(俄国柴可夫斯基)。 →契诃夫:“假如有个作家对我夸耀说,他写小说并没有事先想好的意图,而只是凭一时的兴会,那我就要说他是疯子。”(《契诃夫论文学》110页,人民文学出版社1958年版。) →王国维“三境界说”

古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界,“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”此第三境也。 (《人间词话》第26则) 2、改变习惯思维,重塑智慧 善于调节自己的活动,往往能把自己从思维的死胡同中解放出来,从而有助于激发和捕捉灵感。

★搁置问题与重拾问题(我的博文) ★跨专业叙谈、探究(我的硕导) 3、随遇随记

灵感往往“来不可遏,去不可止”,如不及时捕捉,就会跑得无影无踪。因此,必须随身携带纸和笔,一但有灵感就随时记录下来。 唐代白居易——陶罐——《白氏长庆集》; 元末陶宗仪——树叶——《南村辍耕录》; „„

英国著名女作家艾丽·勃朗特年轻时,除了写作,还要承担繁重的家务劳动。她在厨房煮饭时,总是带着笔和纸,一有空隙,就立刻把脑子里涌现出的思想写下来。大发明家爱迪生、大画家达·芬奇等也都是这样,他们经常随手记下自己在睡前、梦中、散步休息时闪过头脑的每个细微意念。 4、培养洞察力

→周敦颐从莲花的高洁,看出君子本色,写出《爱莲说》

→冯骥才从雨伞找到连接夫妻之爱的纽带,写出《高女人和他的矮丈夫》 →怀素看公孙大娘舞剑而写狂草作品„„ (四)作业

请查阅与灵感相关的文献资料,选定一个你感兴趣的话题(如中西方关于灵感的纵向阐释的梳理;灵感与文学创作的关系;灵感的审美特性;灵感的神秘性与非神秘性,等等)拟定一篇发言稿与同学们分享和交流。 (五)延伸阅读: 1、单篇文献:

①柏拉图论灵感与迷狂——《伊安篇》,《柏拉图文艺对话集》,人民文学出版社1959年版第7-8页。

②黑格尔论灵感的起源——黑格尔《美学》第一卷,商务印书馆,1979年版第363-366页。 ③【英】H.奥斯本《论灵感》,原文见1977年《英国美学杂志》。朱狄译,见《灵感之谜》北京师范学院出版社,1986年版。此文将西方灵感概念的发展分为三个阶段:神赐天启论——天才论——无意识论) ④刘勰《文心雕龙·神思》; ⑤朱光潜论灵感与潜意识——《朱光潜美学论集》,上海译文出版社1982年版第201-207页。 ⑥朱光潜论灵感的特征——《朱光潜美学论集》,上海译文出版社1982年版第528-531页。 ⑦曹顺庆《“迷狂说”与“妙悟说”》(见《灵感之谜》北京师范学院出版社,1986年版。) ⑧饶芃子《中西灵感说与文化差异》,《学术研究》1992年第1期。(芃peng,阳平) ⑨舒永平《广义灵感论》,《中国社会科学》1997年第1期。 2、专著

①《灵感学导论》,陶伯华、朱亚燕著,辽宁人民出版社,1987年版。(系统研究灵感学的综合性论著,从心理学、创造学、思维学角度总结了前人相关成果,阐释了灵感的激发系统以及多种特殊的灵感活动,阐释了灵感的奥妙。) ②《灵感之谜》,彭放编,北京师范学院出版社,1986年版。(辑录了古今中外诸多文艺家、科学家如钱学森、杨振宁等的相关描述或阐释,以及20余篇今人学术论文,资料性较强。) 七、文学创作中的价值最求

文学最主要的特性就在于其审美性,而审美性主要表现为真、善、美这些方面。 1、真(作家有感而发而非无病呻吟)

文学所营构的看似虚幻的世界可以表达真情实感,中国诗学倡导“诗言志”和“诗缘情”,就是强调作品情感的真实性;只有真情才能动人,只有能感动读者的作品才是好的作品;文学对真情的传达,除现实型作品外,其他如神怪、魔幻、象征等类型的作品中仍然可以,只要合符情理并能感动读者即可。

2、善(源于作家向善的人格力量) 文学的意义在于人文关怀,“趋善性”是人文关怀的一种维度。“善”主要表现为对弱小对象的呵护与同情,对丑恶对象的揭露和抨击,其目的是激发读者心智,否定丑恶事物。 →孟子性善论: “恻隐之心,人皆有之;羞恶之心,人皆有之;辞让之心,人皆有之;是非之心,人皆有之。” “恻隐之心,仁之端也;羞恶之心,义之端也;辞让之心,礼之端也;是非之心,智之端也。人之有是四端也,犹其有四体也。”(《孟子·告子上》) →影片《银饰》:(2005年中国最具震撼力的悲情电影;导演:黄健中;根据作家周大新的同名小说改编而成,《银饰》是其20世纪90年代的作品)

剧情:故事发生在民国1920年,江阳县知事吕敬仁的宅院“明德府”内。吕敬仁的大公子道景是同性恋,并有私下珍藏及把玩女性服饰及精美银饰的怪癖。道景的妻子(碧兰)无法忍受这种名存实亡的夫妻生活,偷偷与江阳县“宣恒银饰”的小银匠少恒好上了。敬仁知道儿媳妇与少恒的私情后,不动声色,他以为官府同仁的家眷做银饰的名义,让碧兰把小银匠请进“明德府”,密谋毒死少恒,嫁祸儿媳妇,借少恒父亲(老银匠)失之子之痛勒死儿媳妇„„ 3、美

→因真、善带给读者的强烈的情感冲击 →形式美与人文关怀相结合

19世纪英国文艺家克莱夫·贝尔(Clive Bell,1881-1964)《艺术论》提出:美是“有意味的形式”。

作家对作品审美把握不仅体现在语言修辞层面,还可以体现在他对自己所擅长的文体的选择。同样的文学素材,有可能只更适合于用某一种文体来承载,因此有的作家即便有很好的素材,但是却不适合他所擅长的文体,因此他有可能将这些珍贵的素材赠送给他的同行好友,文学史上常有这样的佳话。如:擅长诗歌创作的普希金(诗歌代表作:《致大海》、《自由颂》、《致恰达耶夫》、童话诗代表作:《渔夫和金鱼的故事》)曾将自己获得的珍贵的素材送给果戈里,从而诞生了经典名著《钦差大臣》:

1835年秋天,果戈理去拜访普希金。两人谈了一些文学创作上的问题。 普希金:我给你讲一个笑话吧!这可是我亲身经历的事。 果戈理:(很感兴趣,笑)好啊!说来听听!

普希金:两年前,我到喀山一带搜集材料,准备写一部关于普加乔夫的历史著作。路过奥伦堡附近的一个小县城时,那里的县长听说我是彼得堡去的,把我当作皇上派去的“钦差大臣”,拼命奉承巴结我,还向我行贿。(摊开两手,大笑)想象一下当时他们的丑态吧!我一再声明自己不是什么“钦差大臣”,等他们弄清了真相,对我的态度立刻不同了,像变成另外一个人似的。

果戈理:竟然会有这种事!真可笑。 普希金:(感慨)是啊,这样的事也许在我们专制的俄国不知发生了多少次。说起来,这真是个喜剧素材呢! 果戈理:(灵机一动,拍着额头)对呀!我马上回去写个剧本,把这种丑恶的事写进去,把官场中的丑态统统揭露出来。

1835年底,果戈理根据普希金提供的素材,写成了讽刺喜剧《钦差大臣》。

因篇幅问题不能全部显示,请点此查看更多更全内容