车尔尼钢琴练习曲与钢琴教学

车尔尼钢琴练习曲与钢琴教学

作者：刘菁菁

来源：《当代音乐》2018年第07期

[摘要]时至今日，车尔尼钢琴练习曲仍然被广泛地运用在钢琴教学中。18世纪初至19世纪末是欧洲钢琴音乐发展的高峰期，出现了大量的杰出作曲家、钢琴家，钢琴经典作品更是层出不穷。这段黄金时期所创作的优秀钢琴作品体裁，不再局限于音乐会作品，同时还创作了大量训练型的钢琴练习曲。车尔尼正是练习曲这一体裁创作的优秀作曲家之一，车尔尼钢琴练习曲在我国一直作为钢琴类教学的教材，发行量巨大。本文就车尔尼钢琴练习曲在钢琴教学中的作用从几个方面进行了详细的论述。 [关键词]车尔尼；钢琴练习曲；钢琴教学

[中图分类号]G6135[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2018）07-0042-02 [收稿日期]2018-03-31

[作者简介]刘菁菁（1983—），女，黑龙江大庆人，硕士，大庆师范学院音乐与舞蹈学院讲师。（大庆163712）车尔尼生于钢琴创作和演奏的大繁荣时期。18世纪至19世纪中叶，钢琴家与作曲家并没有明显的区域划分，两者多混淆为同一人的代名词，直至19世纪中期，我们所认知的钢琴教学才逐渐走向规范化、专业化。许多作曲家为了达到高质量的教学效果，将大量演奏技巧进行分类归纳，按照相应的指法规则、变奏等弹奏特点进行填写练习曲，练习曲主要是片段的、短句的格式，然后编辑成册形成了练习曲集。在19世纪中叶，人们为了提高钢琴教学效率，作曲家用渐进的逻辑对弹奏技法进行系统的归纳总结，形成练习曲集。其中每一首练习曲都有自身特定的钢琴弹奏技巧，目的明确且逻辑完整。车尔尼钢琴练习曲便是上述特点的充分体现。车尔尼是奥地利著名的钢琴教育家、作曲家，一生创作了大量优秀的音乐作品。在他众多体裁的音乐作品中，流传最广、持续最长的便是钢琴练习曲。 一、车尔尼钢琴练习曲的艺术性 1车尔尼钢琴练习曲的旋律特点

动机作为旋律发展的手法最早可以追溯到古典时期，至此，练习曲才有了相对较长的旋律和歌唱性，且旋律更带有主题色彩。到了19世纪，伴随着社会背景的变化，浪漫主义思想扑面而来，浪漫主义文艺风格也逐渐定型，钢琴音乐随之进入创作的高峰期。

在车尔尼的部分钢琴练习曲中，对浪漫主义元素有着明显的表现，这些练习曲以流动性、优美感及歌唱性为基本特质。因此，车尔尼主张弹奏要保留作品的丰满柔美，调整好呼吸在连奏上的处理。车尔尼练习曲的旋律大多运用特色的音型来支撑，以便勾勒出更加逼真的音乐形象，趣味十足。谱例1： Op453 No58

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在Op740 No15中，车尔尼运用了大跨度的分解和弦来训练扩宽指距，达到伸展手掌的效果。在浪漫主义时期开始之前，这种大于八度的分解和弦是很少被采纳使用的，而车尔尼却超前地使用大跨度的分解和弦，并归纳整理形成了自己的练习曲集。他的作品情感热情洋溢，旋律又不失流畅悠远，在精致的结构下，通过简练密集的音乐元素来诉说内心的向上情感。 谱例2： Op740 No15

2车尔尼钢琴练习曲的结构特点

结构作为音乐的框架是作品的重要支撑，它由各个音、乐句、乐段和乐章共同搭建而成。音乐结构的含义比较宽泛，广义上代表音乐中各元素之间的相互关系及音乐存在的式样。而我在本文中所提到的结构，却是其狭义上的含义，即音乐作品的曲式结构和音响层次结构。 车尔尼摆脱了被广泛使用的流态型旋律写作框架，而是在练习曲中采用了特有的分段式曲式结构，该曲式结构是以二段体及带再现的三段体为中心，乐句句法常以二、四、八小节等为结构，不仅包含单纯、重复的规整乐段，而且存在非常规的句子。旋律呈现优美动听的美感，节奏空隙直观，曲式结构精致完整。 谱例3： Op599 No28

二、车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的意义 1培养钢琴学生的音乐感受力

在车尔尼钢琴练习曲中，主要是以弹奏技法的训练为根本目的，其间音乐风格和音量都会根据训练目的而随时进行调整和改变，可以让学生在领略不同的音乐风格时，又熟练地掌握了各种弹奏技法。在车尔尼的钢琴练习曲中，尽管技巧是最突出的因素，但绝不能代表其钢琴练习曲的内涵贫瘠。在我们初学钢琴弹奏开始，老师总会根据我们自身的弹奏功底针对性地提供练习曲目，来有目的地训练我们的演奏技能。随着我们演奏技巧的不断提高，我们便逐渐地接触到一些动听的、著名的乐曲，以此来提升乐感去弥补钢琴技法训练上存在的欠缺。但平时我们只有在演奏、学习乐曲时，才会较多地接触到音乐如何处理、表现力怎样展现等内容。渐渐地，我们在很大程度丧失了对练习曲的演奏快感，甚至是我们对音乐的感官体验缺失。所以，目前大多数的钢琴练习者都浅显地认为练习曲只是专项练习技术的曲子，这种有失偏颇的认知，就会导致我们在接触钢琴作品时，如果遇到技术要求高超、演奏技巧难度大、旋律性较弱等特点的作品时，便会束手无策，或者一刀切地将它们看作是纯粹的技巧练习，这样的本末倒置，将纯粹的技术错放到最重要的理解表达作品环节，无视了音乐表达在作品中的灵魂位置，这样我们便很难切实地把握钢琴音乐作品的真谛，直接影响了我们音乐综合能力的有力提升。 在学习车尔尼的练习曲中，我们大多都会遇到篇幅较短，重复音型和反复段落较多的练习曲，我们很多时候对类似作品音乐性的理解感到无助，无从下手，如果只是冒失地去查阅相关资料，一般也只会获取到曲作者及该作品的基本信息，而无法通过这些简单的信息来获得音乐

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处理的方法。我发现，在直观的、静止的乐谱中，深入挖掘隐藏其中的感情线是一条捷径。因此，我们在前期熟读乐谱的准备过程中，要试着静下心来，细细品味该作品音乐的感情意图，设身处地地体会音乐中潜藏的优美旋律，并紧随旋律的节奏，走入作曲家的创作意境，体会演奏中的饱满情绪。切记不可以盲目地随意弹奏，要保证钢琴演奏的穿透力和感染力。我们今后要尝试站在作曲家的角度，来审视作品的创作目的、整体基调，并结合自身实际情况，更好地在演奏中掌握整体情绪脉络，从而饱满地释放音乐情感，这便是车尔尼练习曲给予我们的丰富想象和趣味。

2挖掘钢琴教师的音乐洞察力

目前，在我国实际的钢琴教学中，总是存在着教学的随意性和简化感，部分钢琴教师并没有深入地去了解车尔尼练习曲的艺术性，也没有意识到其练习曲在当今钢琴教学中的关键作用，这是车尔尼钢琴练习曲教学中存在的不合理、不科学现象。

20世纪至今，钢琴领域的艺术鉴赏和教育都得到了高速的发展，相适应的，钢琴的教学理论和实践也初步得到了完善。我认为全面、透彻地了解和掌握钢琴教材，熟知内容和基本框架，是身为钢琴教师的首要任务，然后再将它们毫无保留地运用到教学实践中，保证练习曲在技术训练的同时保留其艺术美，与此同时，我们也需要不断发掘并提升自己的音乐综合能力、洞察力，适时地调整钢琴教学方案，在不断的提升和改变中实现钢琴教育的提高。

钢琴教师作为作品与学生之间连接的桥梁，传递作品的艺术性是教学的关键。对音乐的学习，是在情感体验中不断地培养、提升演奏者的审美意识和能力，以达到弹奏作品的情感融入与表达，填充弹奏者的心境画面和情感走向。而钢琴教师更是要熟知车尔尼练习曲的特征，无论是技术方面的能力，还是艺术方面的鉴赏，都要精准把握。只有这样，才能更好地处理教学过程中存在的问题，如此才能完整地发挥车尔尼钢琴练习曲在钢琴教学中的积极作用。不仅如此，钢琴教学还要灵活地把握、针对性地选择车尔尼练习曲的使用，在借鉴和学习中，调整、推进当下钢琴教学的内容、方法，更好地满足不同受众的不同目的，达到开辟钢琴学习新方向，培养特色鲜明演奏家的目的。 结语

18世纪至19世纪，车尔尼等钢琴作曲家们，为了针对性的技法训练，提高钢琴技巧的弹奏能力，创作了许多技术性与艺术性相融合的钢琴练习曲，也逐步带动了钢琴教学的规范化。车尔尼作为钢琴练习曲创作者中的关键人物，在创作技术练习曲等方面做出了巨大的贡献，其毕生所创作的大量技术练习曲的作品，对后世人们在钢琴技术弹奏和教学中起到了重要的引导和基础性作用，其艺术价值和技术价值都是世人有目共睹的。 [参 考 文 献]

[1]罗娉.论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义[D].江西师范大学，2015.

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[2]王秋霞.车尔尼常用钢琴练习曲中的和声语言[D].吉林艺术学院，2013. [3] 张品琪，张一凡.钢琴练习曲怎样突出其音乐性[J].北方音乐，2014（04）. （责任编辑：郝爱君）