古典主义：在文艺复兴全盛时期，当古典主义对人体的写实描绘和透视法已经达到巅峰的程度后，一些画家开始刻意地将画面的结构扭曲，产生非理性的情感和艺术空间。
风格主义：反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。
文艺复兴 意大利 初期
马萨乔 意大利文艺复兴的先驱 代表作祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。此画表现圣母朴实粗壮有如农妇，婴孩耶稣作吮吸手指的天真情态，和当时流行的宗教画完全异趣，说明马萨乔着重写实的特色；画中人物体态具有明显的雕像塑形感。其他作品还有1425—1428年为佛罗伦萨几个教堂绘制的壁画，如《三位一体》、《纳税银》等。画面朴实无华，人物坚定沉着，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。
弗拉 安杰利克 意大利佛罗伦萨画派画家
画风构图、透视及风景描绘都很有新意，人物则强调虔诚柔和的宗教感情，开创了佛罗伦萨画派中的抒情风格。《受胎告知》画面纯洁温馨，又有一丝童真，使欣赏者感受优雅，梦幻以及那诗一般的抒情色彩。作者非常注意人物的写实描绘，人物被置于真实的透视空间里，环境背景是罗马式拱券结构建筑物，立着细长的科林斯式廊柱，使环境显得古老而有深度，人物形象虽然写实，但缺乏生命力，内中隐含着某种神秘性。
意大利 菲利波 利比
利比早期的创作风格是以马萨乔为基础的,但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。代表作是表现圣母和圣子耶稣的图画，用色明丽，形象天真柔和，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。
菲利波成熟期间的作品很有特色：常常以一种淡淡的白色光烘托出沉思、忧郁的气氛。他最喜欢以圣母和圣子为题材作画，藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆和皮蒂美术陈列馆中的这类作画，充分体现出他那精致、优美的绘画风格。菲利波画作更多的是对宗教题材进行人性化和人情味的解释，极力渲染画中人物那种来源于世俗生活中的美。
德拉弗朗西斯卡 意大利文艺复兴初期
弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的几何透视学原理、马萨乔的造型方法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和色彩的应用，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。继承了马萨乔的风格，尤其对处理绘画的空间关系有其独到之处，他把光线的明暗和透视有机地组合成一幅完美的画面。他其它的特点还包括对构图和形体做几何方式的简化，人物姿态方面的墨守成规，和对人类真理的追求。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础。
卡斯塔格诺
波提切利
他宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大 。《春》和《维纳斯的诞生》是最能体现他绘画
风格的代表性作品。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
路加·西诺雷利
壁画被人们视为精品，其绘画技巧高超，手法娴熟，运用绚丽的色彩将人物，场景描绘的生动，宏伟，大气，现在人们都可以在意大利的教堂之中感受到这幅作品带给我们的艺术享受
安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna）乔凡尼的姐夫
此画反映曼特尼亚的独特画风：反映古代事物。这一直是他在形式上和精神上的最高追求。同时他纯熟地掌握了透视法，将视点放低以加强主题的气氛和人物。
没有买家要求的束缚，曼特尼亚可以尽情发挥想象力，画海洋怪物的战斗吸引买主
乔凡尼·贝利尼
贝里尼是威尼斯绘画派的创立人，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。善于画风景，在贝里尼的生涯末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。他的描绘户外光线的能力是如此高超、熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。贝里尼一直活到能够亲眼目睹他所创立的画派在艺术界占有一席之地。他深深地影响了他的学生，其中乔尔乔内和提香甚至比他要有名。
文艺复兴 高潮
美术三杰：达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
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