中国艺术精神 读后感

中国艺术精神读后感 《中国艺术精神》读后感

在中西文化相互相撞，中国传统文化遭遇危机的背景下，徐复观先生写下了《中国艺术精神》一书，系统地表示中国传统的艺术精神及其对现代人生的救赎。这本书一共十章,前两章分别阐释了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为阐释绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,轻在深入探讨庄子为艺术而艺术的“氢铵艺术精神”,其结论就是中国绘画艺术就是由庄子哲学一路劝说而出来。 徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”，并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。因儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。

徐复观先生明确提出的这些观点，使我耳目一新，为我认知中国艺术精神明确提出了一条比较关键的路线。徐复观先生虽说不擅于绘画,但其著作却是从哲学的角度回去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的灵敏眼光,投影中国艺术精神的内核,播发前人所未播发,兴后人之所兴。虽说就是有意于言“美”,却是提高了审美意趣,多样了中国美学理论。

庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

但是我们在自学过程中应认识到，绘画的技能不是与生俱来的，而是须要长时间的入世的熏陶教化和技艺练。只著重于对“道”的崇尚而忽略“技”的训练，并无法并使艺术精神以求构成。并且图画并不是对客观的真实重现，而是一种主观的权衡和布置，其背后散发出一种主体的精神高度关注和价值价值观念。它就是技艺与精神的共同缔造，它就是

超然了自然虚无的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不是山水的雄伟，而是画面所透漏出来的画家的思想和精神。