格里高利圣咏的传承与变异

二、格里高利圣咏的变异发展　音乐和单声部音乐。它已经没有格　单旋律格里高利圣咏随着时间的推移已经显得刻板、单调，“格里高利圣咏的情况也是如此，人们的忍耐力已经到了一个极限，意味着里高利圣咏声部，所有的声部都是　作曲家自己创作的；这样的教会音　庄严的圣咏已经发展到了最大限度”。（安德鲁・威尔逊・迪克森《基督教音乐之旅》．上海人民美术出版社２００２年版，第４１页）这样的情况迫使了格里高利圣咏的变异发展。一方面，格里高利圣咏本身发展的停滞也要求突破传统的束缚；另一方面，宗教音乐与世俗音乐开始融　合。格里高利圣咏的这一次变革发展极大地推动了复调音乐、戏剧、音乐理论等的发展。正是有了这样的发展，才对后世产生那么深远的影响。　１．格里高利圣咏本体构架上的变异　出现了两种新的歌调形式：散文诗花腔歌调（Ｓｅｑｕｅｎｃｅ继续咏）和韵文　诗花腔歌调（Ｔｒｏｐｅ附加段）。　乐就赋予了作曲家个人的情感，在　客观上有利于宗教音乐与世俗音乐　的融合。　上面三种音乐类型的出现和迅　速发展，可以表明基督音乐已经开　始向世俗化音乐过渡，使人们感觉　到“单一、刻版、神圣”的宗教音乐也　可以表现人的意志，而不单纯是神　三、格里高利圣咏传承和变异　的意义　从９世纪末到１０世纪初，格里高利圣咏受到了民间音乐的影响，的意志。　原有的格里高利圣咏在内容与形式上主要有两类乐曲：一是弥　撒，二是每日功课。继续咏主要是在弥撒曲或每日功课的曲目中按照歌词音节的配乐方式为旋律填上散文歌词。“早期继续咏在形式上的每一对用同一旋律，典型形式为：ａ　ｂｂ　ＣＣ　ｄｄ……”（【美】唐纳的・格劳特《西方音乐史》，人民音乐出版社１９９６年版，第７８页）它的显著特征格里高利圣咏的传承和变异，　是一个从简单到复杂、不断完善的　过程。格里高利圣咏之所以在人类　在传承前人创造的音乐财富基础　上，还不断地有新的突破。它是中世　特点是，除开始段ａ和结束段ｎ外，中间包含若干对长度不一的诗行，音乐史上具有重要地位，是因为它　是歌词结构规整，旋律结构也随变化的工整。继续咏在中世纪特别是中世纪中后期发展得相当快，很容易被人接受，而流行开来。后来，这种音乐甚至摆脱了特定的宗教礼仪，而在１６世纪被教皇下令禁止。虽然继续咏最后被禁止，但从音乐的角度来看，格里高利圣咏的这一发展无疑是成功的。　附加段则是在原有的格里高利圣咏的基础上增加新的材料，这种纪音乐的一颗种子，１６世纪之前的　大部分西方音乐都是在它的基础上　萌芽、生长，它就像一个母体孕育了　中世纪的音乐文化。　从单纯的格里高利圣咏发展到　继续咏、附加段；从早期的多声部奥　材料可以是新加入的歌词，也可以是原旋律基础上加上新的旋律。附加段起到对前面歌曲进行说明、解释、引申的作用，这使得神圣的宗教音乐也有了“旁白”，从而使得宗教音乐走向宗教戏剧有了可能。　２．宗教与世俗音乐结合产生的变异　中世纪中后期，人们的审美观念和审美情趣发生了变化，从极端尔加农，到宗教世俗音乐的宗教剧、　经文歌、孔杜克图斯，它传承和变异　的形态还促进了记谱法、音乐理论、　音乐美学等的发展。因此，才有很多　理论家对它的极高评价，如“格里高　的宗教狂热里清醒。在此，世俗音乐不断冲击宗教音乐，开始与宗教音乐融合，于是出现了宗教剧（Ｌｉｔｕｒｇｉｃａｌ　ｄｒａｍａ）、经文歌（Ｍｏｔｅｔ）和孔利圣咏是西方音乐发展的重要基　础”（《西方音乐通史》，第３８页）。　杜克图斯（Ｃｏｎｄｕｃｔｕｓ）。　ｉ０世纪开始出现在修道院里由教士们用拉丁文演出，曲调仍然是格里高利圣咏的“神迹剧”。到后来，作品中出现了世俗的东西，拉丁文变为地方语言，音乐中也开始出现以民歌为素材的旋律。它的日益世俗化表明，世俗化的艺术更容易被大众所喜爱和接受，在当时强大的宗教势力控制下，人们追求自由、爱情和美的理想并没有被扼杀。　“罗马教会的圣咏是西方文明的一　世纪人类宗教信仰的丰碑；是１６世　纪以前大部分西方音乐的源泉和灵　感”（《西方音乐史》），第７８页）。格　里高利圣咏在历史上有重要的意　义，即便是当今，它的独特作用也还　宗教剧的音乐是从格里高利圣咏的变体韵花腔歌调演变而来的。大财富。像罗马建筑一样，圣咏是中　经文歌产生于１３世纪，也是格里高利圣咏派生出来的音乐，即在圣咏的曲调上加一个不同的声部。在歌曲中有大量的世俗音乐的元　素，这是宗教音乐世俗化的又一转变。这样的经文歌可以用法文和拉　丁文同时唱，并且声部的内部不强求和谐，这与传统宗教音乐的“神　圣”、“和谐”是背道而驰的。　在影响着西方的音乐。　责任编辑：尹雨　孔杜克图斯对于中世纪有非常重要的意义，它有两种形式：复调