美术教学总结

十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代

化的教学手段，起到优化教学过程增强

教学效果的作用。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。

美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个

主要功能。是

具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教

师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学

生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。

但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间

，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画

语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学

生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和

气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作

品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体

会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投

到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的

暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的 距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。 二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6. 0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表

现方法的教授，我利用Photoshop和Flash

制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。 利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我

利用Flash制作各种动画效果，并加入生动活

泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

三、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先

设想不同的情况，这样就不得不重作。随着

电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设

计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中

，应用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不

舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更

大的选择余地和更广阔的想象空间。

四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方

法和内容，做到教师和学生的双向交流实现

教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使

学生能够在计算机里更直接的观察、分析、 修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的

欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能

够为美术教学质量的提高做出贡献。

美术欣赏教学初探

默认分类 2010-04-13 10:09:00 阅读101 评论0 字号：大中小 订阅

美术欣赏教学是审美教育的重要组成部分.美术欣赏过程中,审美主体的精神完全处在一种自主的状态,在客体那形象的,直观的,强烈情感的刺激作用下,展开思维想象的翅膀,自由翱翔,令美术作品在欣赏中进

一步变的完整.下面就两个方面谈谈自己对美术欣赏教学的一些浅显的认识．

一、 美术欣赏的情感性。

欣赏过程不是简单的认识，而是一种感受，就是说欣赏作为一种审美心理活动，它在欣赏者心中引起的不是理智的认识，而是喜怒哀乐的情感活动。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，试想，看到荷兰画家彼埃林·蒙德里安的油画《百老汇的音乐》时，难道学生只看到一些垂直线和平行线组成的色块吗？他们首先感受到的是这些色块、线条引起的视觉上产生的一种动态，这种感觉是什么，他们都难于表达。因此。美术欣赏不仅仅限于认识艺术形象，而是一种不脱离具体表象的感受。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确的把握创作者的思想意图评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法让学生能够独立自主的进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。有的美术作品画面没有生动的内容形式，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而作品展示出来，学生并不十分感兴趣。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿听的。教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节中冲突所吸引，并占有整个心灵，情节外的思维活动被抑制。只

有理解对象，才能更好的欣赏对象，但是美术欣赏中的理解认识活动，正如钱钟书先生的《谈艺录》中指出的，是“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体慝性存，无浪有味。”这就是艺术欣赏中认识的持器所在。美

术欣赏中的理解认识自始至终与情感想象交融在一起。

二、 美术欣赏的再创造性。

美术作品的形象、色彩、构图吸引欣赏者的视线，作品或激昂或平静，或柔和或强烈，使人震撼，作者的情感、情绪、思想、意识从作品中宣泄出来。欣赏者边看边思考，根据自己的阅历、检验理解作品，去改造创造审美形象，使艺术作品带上了独特的个性创造印记。蒙娜丽莎只有一个，但在欣赏者眼中，蒙娜丽莎是各种各样的，这就是艺术的“二度创作”。因此，从另一个角度说，美术欣赏课也是美术创造课。美术欣赏不是简单的接受，而是再创造，也就是说当欣赏者面对着欣赏对象，调动自己的生活经验和情感记忆，按照自己的审美习惯和愿望，通过联想和想象，给作品的形象以补充，使艺术形象更臻丰富，并且使他们活起来。宋朝著名山水画家郭熙在他的《山水训》中说：“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”此时，郭熙眼中的山，远非纯粹的自然现象，而是加上了他的心理感受，情绪色彩的山。因此，欣赏是物与我的同一，是情与景的交融。也就是说，在接受外物的同时，我们已注入了自己的个性情趣。这就是一种审美心理的再创造。欣赏教学也应当是一个创造活动；在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动。引导学生发掘每件作品中独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。因此。这也决定了美术欣赏的再创造具有以下两个特点：其一，欣赏者是根据自己的生活经历，情感色彩来欣赏美术作品的，正如有句俗话所说的，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”这种主观性是原先积淀在一个人审美心理中的经验综合的反应。在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。这一理论在学生欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，学生在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的还说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导学生自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了学生的想象力和创造能力。对于中国人来讲，观王冕的墨荷，会令人顿觉“清气满乾坤”，而外国人就不一定会有这种情感。这就是美术欣赏中再创造的一个特征。其二，欣赏者在接受欣赏对象的同时，能动的创造和丰富了艺术形象。正因这样，一枝竹影，几叶兰草，会使人感到风光日影如绕前后；罗丹会以古希腊大理石的雕像上触到到人体的温热；我们则从贝多芬的—交响曲中听到命运之神的敲门声。正如黑格尔指出的：艺术作品不是为它自己，而是为我们为我们而存在，

为关照和欣赏的人们而存在。

总之，在美术欣赏教学中，探索培养学生创造性方面的教学模式、教学方法，尝试构建新的教学框架结构，努力营造一个生动活泼的欣赏环境，使学生展开想象的翅膀，充分感受艺术作品带给自己的美

感力量，是我们教育工作者要为之努力、为之奋斗的目标。

陈利平:让美术课堂更有效

10优秀论文 2010-04-12 11:18:20 阅读100 评论0 字号：大中小 订阅

让美术课堂更有效 湖北省监利县师范附小 陈利平

什么是“有效教学”？凡是能够有效地促进学生发展，有效地实现预期的教学结果的教学活动，都可称之为有效教学。教师在一段时间的教学后，学生能获得具体进步或发展，这样的教学就是有效的。如何在

美术课中实现有效教学呢？ 一、课堂气氛和谐民主是前提

美国心理学家罗杰斯认为：“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系，依赖于一种和谐民主的课堂气氛”。课堂气氛是一种心理背景，是教学的软环境。积极的课堂气氛，有利于提高学生的学习效率，相反，消极的课堂气氛则会降低学习效率。课堂上，教师要创设民主、平等、宽松、和谐的学习环境，让学生感到自己在这个环境里是安全的、融洽的、自主能动的，他能和同学、教师甚至教材进行平等的对话。在这个过程中，师生、生生分享彼此的思考、见解和知识，交流彼此的情感、观念与理念，实现教学相长。所以和谐民主的课堂气氛能使师生智力活动处于高峰状态，是实现有效教学的根本前提。

二、教学方法的最优化是重要途径

教育家赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会

变得高度有效。” 1、点燃激情、启动思维

面对一幅画作，如何能迅速燃起学生的激情，是许多老师常遇到的困惑。教师如果千篇一律从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。教师应从美术作品相关的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。例如在画《二十年后的学校》时，我并不急于说该怎样画，而是让学生大胆讨论，充分展开讨论展开想象，使学生心中对未来的学校充满向往，使学生未下笔而胸有成竹，充满激情。在我简短的叙述后，学生开始关注起这幅画来。所以说好的导赏是实现有效教学的关键。

2、把握教材、突出美点

我们知道每件美术作品都有它最突出的美点，有的侧重于奇特而巧妙的构思；有的侧重于形象造型

的寓意和联想；对作品哪些做重点分析、讲解，要做到心中有数。

3、师生合作、共创和谐

教学过程应该成为学生的一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。在教《利用废品，制作模型》时，我从家里找了硬纸盒、白色泡沫板、易拉罐、饮料瓶等，在课堂上与学生一起分析讨论，一起动手制作，遇到问题一起解决。学生完全是课堂的主体，在和谐平等的气氛中师生合作完成了一幅幅作品。这种由被

动接受变成主动学习的过程达到了师生互动、生生互动的新教学理念和目标。 字串1 美术教学的有效性，首先取决于教师有怎样的学科教育观念，其次取决于教师的专业知识和技能的

水准，这是提高美术有效教学的根本着眼点，是我们美术教师努力的方向。

浅谈中学美术的教材与教学方法

默认分类 2008-06-28 10:59:25 阅读64 评论0 字号：大中小 订阅

摘要：本文主要论述了中学美术教学中传统教材里面所存在的一些问题和所要采取的一些解决方

法，并指出现今美术教材中出现的一些好的发展趋势，并展开一一分析，最后我对此提出，在二十一世纪,

美术教材应该有新的突破，并提出它的新的发展趋势，提出一些看法，确立目标方向。

关键词：中学美术教法 教材 教学改革

引言：21世纪，各地的美术教育者都在积极地探索与新时代相适应的美术教育方向。回顾20世纪，中国的美术教育领域积累了许多成功的经验，也有不少教训。本着大家对美术教育共同的话题，借此发表

一些自己的看法，与大家一起观阅！

中国是一个具有悠久的历史文化、积淀着丰富的文化遗产的国家，这使得我国非常重视本国的传统文化，因此在以往的美术课程中导入了有决定性比例的传统美术内容，让学生以美术鉴赏为出发点，从而了解中国的文化，提高学生的鉴赏能力和审美能力，这固然很重要，但很明显的是，其中存在了很多的问

题：

首先，在传统美术教育过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半乃至相反的效果。曾经看过有一篇调查报告中陈述一个调查结果是：学生在课堂上所“赞许”的，同他们在闲暇时间中所热中的大相径庭，为什么会出现这种情况？这是值得我们深思的。问题就出在教师使用的方法上。其实教师可以通过一些趣味故事，动人、通俗的陈述使学生对艺术品和艺术家先有一个深刻的了解，然后用分数或其它奖惩方法使学生按课本，大纲或教师的要求来对艺术品做出真实的评价。相信在理解基础上的评价会来得真实，而并非弄虚作假。这样才能真正养成比较高的艺术品味。另外随着时代的发展，方式也不能一成不变，它还需要不断更新，不断完善，不断发展。在现代，老师还可以在教学中融入幻灯片的欣赏、多媒体制作的课件、亲身绘制的图片来提高学生的

兴趣。

其次，教材内容方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。教师让学生欣赏艺术品，主要不是培养职业的鉴赏家和批评家，但经常对各种审美类型和特征作比较与鉴别，经常对各种艺术作品优劣之处进行区分与评价，确实有助于审美趣味的敏锐化。但这种审美趣味的培养，要充分尊重和爱护学生个性独特倾向。教材切忌简单划一、强求一致、存在明显的成人化倾向，应该由简至繁、循序渐进式的递进，充分考虑儿童的个性

心理特征和心理发展水平。

接着，还需要指出的是，传统美术教材过多地引入中国古代、本民族的艺术作品，排斥了中国现代的、以及外国的艺术作品，这是不对的。美术应该注重历史性、民族性，也该注重时代性、世界性。中学的美术教材应该古今贯通，中外联系，才能发挥它的作用。但由于学生比较容易喜爱当代的和本民族的艺术作品，所以我们也不能忽略这个重要因素。因此从吸收当代和本民族的审美趣味入手，由今至古，由中

及外地培养，这才是一条符合审美趣味的特征及发展规律的正确之路

最后值得注意的是，传统的美术教材在历史领域，批评领域很重视，即引导学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时，却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。艺术的真正价值在于将美术与实际生活联系起来，为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生爱美、爱艺术、并积极地投入到创造美好生活中去，树立真确的人生观、价值观。这样才是真正达到

了审美意义上的提高。

当代中学美术教育课程标准，已经意识到要解决上述存在的问题，并在此基础上有了新的发展，让

我们一起来关注一下吧：

首先，新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变，现在的美术教科书都比较充分体现了以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦，在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。这一点的发展正是美术教育在制作创作领域中突飞猛进的结果。说实在话，美术是一门很特殊的学科，单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣，只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中，而从事这一过程的是学生，因此学生的“学”便提高到一个高度，成为美术教学过程中起关键作用的一环。发展到现在，充分调动学生的积极性及求知欲，这不仅对于美术学科的学习，对于其它学科的发展也是具有很大的借鉴

意义的。

其次，便是教材中美术与音乐的融合。之前，美术课和音乐课是各属一家的，而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体构成了我们现在的艺术课。教材里面，美术和音乐分别以一个个小单元互相交叠穿插出现，让学生得到视、听觉美的全面感受，这不能不说是一个伟大的尝试，开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新的天地。让学生内在思想与感情得以表现，进而发展他们的个性。学生在追求美好事物的同时，也能洞察音乐的韵律和调和，从中又感受到情感的线条和协调色彩，动感地带。而在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵，真的是一个伟大的创举。说实话，音、美本一家，将它们割裂开来本身就是一个很大的错误。你说美妙的音乐、动人的舞蹈、感人的戏剧中没有透漏出美的含义吗？而精彩的绘画中，强烈的色彩、振奋人心的设计中没有音乐的动感在里面吗？一个好的网站，精彩的图片、完美的排版、优美的文字、动听的音乐，都是构成一个成功网站中不可缺少的因素。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导，不仅锻炼了学生，也给老师提出了新的标准和要求，给教学增加了一定的难度和深度。

另外，音乐、美术在融合的同时，自身内容也在不断地改进和提高。如美术除了保留传统的美术史（古今中外历史），美术作品的欣赏、素描、水彩绘画外，新增加了雕塑、工艺设计、建筑设计、动感网页制作等一些很新潮的内容。而音乐中除了保留传统的音乐歌曲外，新增加了各民族的舞蹈（孔雀舞、傣族舞、新疆舞蹈、藏族舞蹈），地方戏剧（包括沪剧、昆剧、越剧、京剧、黄梅戏），世界性舞蹈（有伦巴、芭蕾舞、恰恰、街舞）等一些很独特、时尚的内容。同时美术与音乐的内容还作了融合，如描绘京剧的脸谱，画出芭蕾舞的造型，舞蹈中服装的穿着，颜色的搭配。走进大自然中聆听大自然的音乐，描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的，是社会进步的一

个见证。

最后就是，对于学生作品的评价方式多元化了，传统的教学中给学生布置美术作业就象一件任务一样，只求数量，不求质量，一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看，非常全面地从色彩、形状、构图着眼，并表现在创作作品中的美感特征为标准，让学生充分运用自己的美学知识，发挥自己的想象能力，善用各种美术材料，从而创作出具有美感的作品。新的评

价标准提高了学生的兴趣，是值得肯定的。

二十一世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪，美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战，并树立新的发展方向和发展趋势，我认为新世纪下，中学美术

教育发展的新的方向应该是：

(一) 进一步确立与终身学习，信息化发展相对应的美术教学目标，社会在发展，科技在进步，美术的生命就在于和社会的接轨，离开了社会生活这片土壤，美术就如一朵枯萎的花朵毫无生气可言。适应社会，就要适应广大人民的口味，生产的产品，创作的绘画作品要受到广大人民的喜爱，甚至它还可以走出

中国，走向世界。因此落实在美术教育中，为了培养新世纪的优秀人才，教学目标要与信息化社会发展密

切联系。

(二) 不应该忽略美术的历史潮流，要注重发掘其中所包含的深刻的文化内涵。中国有着悠久而古老的文化传统，作为中国的炎黄子孙，都应该了解一点中国古老文化的底蕴，并可以向国内甚至国外传播中

国的艺术渊源和艺术精髓。贯穿在我们的美术教材中，这部分内容是永远不可缺少的。 (三) 更加重视美术与日常生活的关联，美术的本义就是美好，因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求，它与人们的日常生活不能分开。所以美术教育中应该贯穿一些和日常生活联系的知

识，才能发挥它的本质含义和现实意义。

(四) 进一步扩展美术教育的内容和表现手段。简单的讲，美术课程中不能纯粹地总使用老一套内容，局限于欣赏和绘画，而可以适当导入摄影、漫画*卡通、陶艺，以及计算机多媒体以及走出课堂等表现手段，

这样不仅可以提高学生的兴趣，也可以丰富学生的知识，全面地培养学生，扩展他们的视野。 (五) 注重美术学科与其它艺术学科（如音乐、体育）的渗透和融合，甚至可以与其它非艺术学科进

行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用，还可以多渠道地收益不少。

(六) 灵活利用社会教育的设施，进一步普及美术馆、博物馆。书本的知识毕竟没有实践来得真实有效，学生对于一件艺术品的欣赏，在博物馆看到的要比书本看到来得激动、兴奋。因此可以适当制造一些机会，让学生可以去美术馆或博物馆欣赏文物、字画，这样不仅完善课本上缺少的内容，也丰富他们的业

余生活，提高他们对艺术的兴趣，增长了见识。

(七) 开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作

能力，培养他们对美术的热爱，这也是很有必要的。

浅议初中美术课绘画教学的改革

默认分类 2008-06-28 11:00:47 阅读385 评论0 字号：大中小 订阅

在初中美术教学过程中，每当我们按照素质教育的要求去进行教学设计和备课时，就会发现：工艺美术，设计和欣赏课的教学，最能体现素质教育以学生发展为本的教育思想，能与培养学生创新精神和实践能力的素质教育精神相联系。这类课程教与学双方都能愉快地投入到教与学的双向交流中去，教学效果很好。然而绘画课的教学就不同了，尤其是写实性素描和色彩的教学，很难体现素质教育的精神和思想，教与学双方都很累，很辛苦，教师的教学效果相当差，学生的学习也缺乏信心。究其原因，主要是因为我们的绘画教学是以写实性的画法来教学生，学生画得好不好，主要以画得“像不像”“准不准”为标准的。由于写实性绘画要求高，难度大，无论教师怎样改变教学方法和手段都无济于事，都不能改变大多数学生都难以达到写实性绘画要求的现状。要想改变这一现象，解决学生绘画学习上的问题，唯有转变教师的教学观念，以新的教学理念为指导，对绘画教学的教材与教学目标进行改革。要改革把写实性绘画作为绘画教学的主要方法的教材内容；改变绘画教学以画得像不像为唯一评价标准的观念；改变写实性技能教学一家独尊的绘画教学现状。当然写实性绘画作为一种绘画表达方式，它本身并没有对与错，主要是我们错误地把它作为一种唯一的绘画语言来学习，而实际上由于各种条件的制约，我们九年义务教育阶段学校普通美术

教育根本就不可能让大多数学生都学会写实性绘画的技能和技巧。

随着素质教育观念和二期课改的深入推进，初中绘画教学采用写实性的绘画方法已经越来越不能适应美术学科教学改革的要求和美术教学未来发展的趋势。写实性绘画教学不能适应现代社会对美术教学

的需求，不能适应学生对美术教学的需求，具体体现在以下几个方面：

1、写实性绘画专业性太强，难度大，教学课时少，不适合初中学生的绘画学习。写实性绘画一般要求画准物象的正确比例、结构、透视、明暗、空间和色彩，难度是可想而知的。一般的学生要学好写实性绘画的技能技巧，要花费大量的时间练习。我曾做过一个调查，统计了一般学生学好写实性绘画技法所要

花费的时间，还统计了考进美术高中的学生与考不进或在者半途放弃的学生之间的比例。 首先我考查了某私立业余美术学校，这里是目前培养美术专业人才的地方。在这所学校中，有8个素描班，1个色彩班。每班有学生30名左右，总人数约270名左右。每年大约有10名左右的学生考入中等美术专业学校，占学校总人数的4%左右。能考进美专的学生一般来说都已经学可600课左右，这可以证明，如果没有一定量的时间做保证，是很难学好写实性绘画的技能技巧。而且，即使已学满600课时，但由于个性，气质和天赋的不同，能学好写实性绘画的学生或者能坚持学习下来的学生还是少数，有许多

学生半途而废改学其他专业。

另外我还考查了九年义务教育初中年级的课堂绘画教学课时情况。初中美术课每周一节课时，每学期美术课总共大约有17节，其中约有9节绘画课，其余为欣赏、工艺美术和设计课。这9节绘画课又分为中国画3节，素描3节，色彩课3节。初中四年绘画课大约只有72课时，其中素描和色彩只有48课时。要在这么少的课时中学好写实性绘画简直是不可能的。因此，在写实性绘画的教学过程中，我们发现学生的作业能达到要求的只有4%左右，而且这4%的学生大多数都在业余学校补习美术。另外96%的学生的学习积极性受到打击，他们常常自称“我画不好，我没有美术天赋”在纸上乱画一气来应付老师安排的写实性的绘画作业。因此，写实性绘画的教学与我国目前推行的面向全体学生的教学精神不一致，从统计的数字来看，它是一种针对少数美术尖子学生的教学，大多数学生根本就没有那么多的课时来学习写实绘画

技能，浪费了大多数学生的时间和精力，教师也在教学过程中丧失教学的信心和热情。 2、初中美术绘画教学的目标是培养学生对美术的兴趣爱好、初步的审美能力、观察想象和创造的能力，是一种普及性的美术文化的教育。而写实性绘画的教学只适合培养有美术特长的学生，不适合用来训练一般的学生，用培养专业美术人才的方法来培养非美术特长的学生，显然是不恰当的。因此，在初中绘画教学中，我们常常可以看到大多数学生的作业都难以达到写实性绘画教学的要求，这种现象非常普遍。绘画教学只学习写实绘画，这是对初中绘画教学课时和目标认识不清，过高估计学生的学习能力的表现。我们应该根据学生学习的课时多少，已掌握的绘画技能水平和初中美术教学的目的来制定切合学生实际的

绘画教学目标，确定合适的、学生能掌握的绘画技能和方法。

3、写实性绘画基本上是一种基于“再现”视觉真实的手法，往往要求画准比例结构、明暗透视和色彩，强调的是视觉的真实性。因此，在写实性绘画追求真实、准确的过程中，学生很容易失去自我的个性、创造性和想象能力。艺术的真谛在于创造性和个性，艺术无价就珍贵在艺术气质、情趣、与他人区别开来的独创性。初中学生自我个性正处在萌芽状态中，需要教师去合理引导培育，并用各种教学手段去促进其生长、发育和形成，而不是用写实性画法的要求来挫伤学生的绘画兴趣和积极性。因为，写实绘画过程中，画像是第一位的，学生在作画过程中脑子想的是如何画像的技巧和技能问题，而不是思考诸如我为什么要画这张画？我要通过这张画传达自己的什么观点和感觉等问题。因此，在写实性绘画教学过程中，学生作业的结果不但画不像，而且连个性思想和想象力都被扼杀了。所以现在即使是在美术专业的大学，也同样在对绘画基础教学进行改革，认为传统的写实基础知识与技能一家独尊的现象与社会发展的需要脱节，不利于美术专业人才的成长，所以需要加以改革。作为中学美术普及教育，就更要对把写实性绘画作为主要

的绘画手段和方法的教学目标进行改革。

4、写实性绘画的教学还会在追求“再现真实”过程中，给人一种错误的印象，仿佛画得像不像、准确与否才是评价艺术质量高低的标准。因为老师评价作业时往往会以比例正确与否、明暗关系是否正确等来评价学生作业。这样，久而久之，就会使学生在欣赏美术作品时产生潜移默化的误导，仿佛只有画的像的画才是美的。当然也不能说画的不像就美，只是说画的像不像不是评画的唯一标准。但是，现在有些初中学生和成人在欣赏美术作品时，往往就不自觉地是以像不像作为评画标准。如果说一张画好，常会说“这张画真漂亮，画得像真的一样！”这种现象的出现，可能就是由于太多地受到以写实绘画真实性为美的观念的

误导和影响所产生的后果。

5、写实性绘画教学与初中美术教学中其它科目，如设计，工艺美术和欣赏教学未能形成一个整体。绘画课程应是一门与设计、工艺美术和欣赏课程紧密相连的基础课。绘画学习对其它科目的学习应该起到促进作用而不是阻碍作用，这就要求绘画课程的教学目标和方法既要有绘画的特点，又要在造形、观念、创意精神、情感表现等方面与设计，工艺美术和美术欣赏科目有机结合起来，使它们互相作用，互相渗透和互相协调，形成系统的美术教学整体，起到一箭三雕的作用，从而提高美术课堂教学的效率。在初中美术课采用写实性的绘画教学方法，其结果是绘画的写实性与设计、工艺美术和美术欣赏的内容和方法完全割裂开来。因为在工艺美术和设计课中，往往不是以画像为目的，而是要求学生对自然物象进行高度概括、夸张、变形，要求有新颖性和独创性，同样在绘画艺术欣赏中，纵观绘画历史，并不是只有写实的绘画，还有写意的、超现实和抽象的等不同风格流派、丰富多彩的美术作品。只注重写实性的绘画教学，就不能使学生顺利地从绘画转而进入设计，工艺美术的夸张、变形、简化等艺术手段的学习，也不能顺利地进入

欣赏写意、表现和抽象等绘画艺术学习领域的学习。

6、目前，多媒体信息图象技术的发展和电脑喷绘技术的应用，应该已经基本上代替了手工绘画的工作。使得要化费很多时间才能学会的写实性绘画的技巧显得不那么重要了（但并不是说写实性绘画已经没有审美价价值）。现在无论是制作小幅样稿，还是绘制巨大的户外广告都可以用电脑喷绘来完成。因此，在初中美术课很有限的课时中，教授写实性绘画技巧，显然是与当今社会科学技术的飞速发展相悖的，与信息世界向我们美术教育提出的新要求不相称。新时代呼唤新的绘画教学内容和手段。当然电脑还需要有人来控制和指挥，但电脑图象技术的发展给初中美术绘画教学带来不同以往的绘画教学新概念，必将引起绘画教学内容的巨大改变，因此初中美术课的绘画教学，应该淡化写实性绘画技巧的学习，把写实图片的

制作让给电脑来完成。

总之，写实性绘画作为一种表现手法，是一种很好的雅俗共赏的艺术表现手段，但把它作为初中美术绘画教学的唯一或主要的技能来学习是不合适的。那么绘画教学该如何进行改革和调整呢？我认为可

以从以下几个方面去进行尝试和实践，提出来供大家一起研讨。

1、加强审美教育，培养学生对美术作品的审美理解能力，改变传统的以“像不像”作为评价美术作品的标准的观念。“要让学生知道艺术品并不是自然的产品，它是人类精神思想和感情的产物。”①通过学习和了解各种绘画风格和流派的发展历史，使学生了解不同时期的美术作品的重要技法、风格、流派和思想观念，领悟美术作品的语言并了解它是宽泛的，有个性的，不同的画家有不同的风格，有写实的，也有写意的，或表现或抽象，数不胜数。要培养学生欣赏不同风格和表现技能的美术作品的能力。只有这样，才能逐步改变学生偏爱写实性绘画的固有观念，建立起多元化的绘画欣赏评价标准和观念，只有这样，才能在欣赏绘画作品的过程中广泛接纳不同观念和风格流派的绘画作品，包括欣赏表现主义、立体主义等夸张变形的绘画艺术和抽象绘画艺术等等。学生的审美欣赏能力提高了，学生在作画过程中，才能不受传统写实观念的束缚，才能同样很自信地审视和评价自己的美术作品，大胆地表达出自己的情感、创意和个性，

才能对自己的绘画学习有自信心，才有可能学会欣赏自己的绘画作品。

2、加强美术语言的学习，培养学生对绘画形式美的理解能力。“美术语言由线条形状、颜色、纹理、图案和形式构成。它们象词汇一样共同工作，创造形象的„句子‟”②当然美术语言还包括明暗、空间等要素。“在欣赏美术作品时，你所看到的是所有美术语言基本因素的组合。”③学习美术语言，能使学生一下子进

入美术欣赏和创作两种境界。例如学习了线条的质感表现，就会用不同的工具来画出独特的线条，并体会线条的韵味，同时也能欣赏和体验他人美术作品中线条运用的美感。因此，强调美术语言的学习，能进促学生对绘画艺术形式美的感受，提高学生美术语言的表现和欣赏能力。一幅画可以没有具体内容和可视的形象，但不能没有美术语言。要引导学生对美术语言要素逐条进行学习和练习，让学生学习“面对现实世界能建立起自己 的画面能力。”美术语言的学习，由于对学生不作“再现”和“画像”的要求，所以相对比写实性绘画的学习更易学，更易于掌握，很适合初中学生的绘画学习。能提高学生对绘画艺术的学习兴趣。

3、结合美术语言的学习，逐步学会用美术语言来写生、创作和表达自己观点的方法和技能，培养学生的艺术个性。美术语言的学习要结合对现实的写生和表现练习，学习要求可以用具像的方法，但不作写实性要求，不要太关注画的像不像，而要使学生在写生过程中体会美术语言的意义和作用。要鼓励学生运用美术语言去表现生活，表现自己的思想和感受，体现出每位学生自己的美术语言个性。在教学过程中要因材施教，对个性不同的学生给予不同的指导。对学生绘画作品中表现出的夸张变形和幼稚的造型、以及独特的观念，思想和个性应该持鼓励、宽容的态度。对学生绝对不能提过高的要求，“当他展示出一只羊站在田野里的画面时，你要控制住你可能说„来，让我来告诉你怎样来画一只更好的羊‟。的冲动，你应该懂得，„他的羊‟站在„他的田野里‟，和你心目中的那一只并不一样。”但是，教师并不是旁观者，教师可以从美术语

言要素入手，对学生进行十分具体的指导和帮助。

4、拓宽绘画材料的综合运用意识，培养学生在绘画材料上的创新思维和实践能力。在中学进行综合材料的绘画练习能增强学生对美术语言的肌理质感的理解和感受，提高学生学习美术的兴趣。例如用报纸、花布、颜料、金属等 材料拼贴结合颜料涂色画出来的画，与一张单纯用颜色画出来的画相比较，前者所表达出的内涵、意义，显然要比后者更丰富、更强烈、更明确。综合绘画材料的运用能培养学生在绘画材料选择上的创新能力和对材料的敏感性，体现材料的情趣和美感。材料的运用能使学生更关心绘画材料的美感和表现力；关心自己所用绘画材料是否就是表达自己思想的最佳选择，而不去关心自己的作品画的像不

像。学生的学习难度大大降低，学生作业的质量却更高，效果也更

好。

5、利用现代图象复制技术，应用电脑进行绘画创作练习。电脑图象复制技术为我们绘画教学开辟了一个崭新的领域，电脑图象复制和设计高质高效，免去了学生由于画不出复杂逼真的形象而产生的苦恼，为喜欢用写实手法来表现自己感受和情感的学生提供了作画和设计的条件。我们可以利用写实照片进行图象剪贴、分解和组合的教学，并结合构图、排版等方法的学习，培养学生对图象信息进行重组和再创造的能力，使他们能表达出自己独特的创意。虽然学生没有写实绘画的能力，但这并不妨碍他们设计出高质量

的作业。由于电脑功能强大，图片制作快速，学生写实绘画能力的不足，完全可以用电脑来弥补。 以上我粗浅地讨论了改革初中绘画教学的大致方向和方法。无论我们用什么具体的方法来替代写实性的绘画方法，都要建立在认真研究学情的基础上，要了解学生的现状和需要，要知道学生已经掌握了什么和能够做什么。我们才能较合适地制定出切实可行的教学内容和目标，确定教学内容的难度，使初中美术的绘画教学改革能真正符合以学生发展为本的教学思想和现代化飞速发展的社会对美术教学的需要。

注：1、罗恩菲德《创造与心智的成长》P278 2、凯特莉《少儿绘画辅导探索》P9，P10

3、《中国美术教育》 P10 4、凯特莉《少儿绘画辅导探索》P8

“添得一重山外山”[1]

——论欣赏?评述课在初中美术教育中的作用

内容提要：

提出欣赏课为多数人所忽视的情况，指出欣赏课在初中美术教育中的两大作用，即：有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。通过列举各个教学例子，阐述怎样拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识，建立正确的审美标准并选择尝试适合自身的创作方式，激发学生再创造的兴趣和完善自身的创新能力；丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界，帮助学生矫正当前一些不良的价值观。达到提出欣赏?评述课在审美教育中应起到一种举足轻重的地位的目的。 关键词：欣赏评述 初中 美术教育 作用

新学期上完第一节欣赏?评述课后，有不少初一级学生这样问我：“老师，这节课没有要画的作业吗？”将美术课只当作技能的训练，是许多学生的思想误区。介于不同班级多数人如此，我认为通过美术课学习活动后的初中学生仍出现的这种错误，实是不该的现象，也是教师在引导的过程中出现的疏漏。

若是学生认为只有画画才是美术课的作业，那么，当其他学习领域的理论课上完之后，他们便不当是一种需要掌握的“作业”了，而离开了某些基础知识，教出一个个只能在纸上画出“自己觉得还不错”的学生又有何用呢？因此，我注意到，应在欣赏课上排除只有听故事般的方式，还要让他们明白：欣赏教学是要求提高自身对中外名家作品的鉴赏能力，也是增强对自然和人类生活环境的认识，从而提高自己的审美能力和创造能力，使自己成为一个兴趣广泛、具有高尚品德和丰富艺术素质的学生，也只有这样的人，才懂得如何生活，如何再创造生活。下面是我在初中美术教学中对两大方面的体会和看法。

一、 欣赏教学有助于对学生学习美术实践能力的提高。达到中华人民共和国教育部制订的《美术课程标准》提出的美术教育的总目标，必须涉及美术学习活动的四个学习领域，即“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。虽然在比例上不作具体的规定，而这些学习内容却是互相交融、紧密相关，而作为欣赏教学部分，恰恰是能更好地运用其内化作用强化其它三个学习领域的外化作用，是促使他们不断前进的“催化剂”。 1、 通过欣赏课的探索，拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识。 虽然当前的电视、电脑遍布了现代每个家庭，现在的学生的见识面也要比过去学生广得多，他们不再只从一些图片或读物来了解世界，现代科学技术为他们提供了一个个观看外面的世界的窗口，但要让他们能更好地、有目的地了解过去和现在，才会去创造美好的未来。课堂上各种美术形象的探索，能让他们对了解世界、感受历史有一种更大的向往，并能拓展学生对这些美术作品的内涵与意义的认识。七年级学生下学期综合?探索《美术在你身边》一课时，我和学生一起搜索大量的美术作品，通过大家的欣赏、讨论和总结，对美术的分类进行归纳认识，列举了美术所包涵的范畴，知道它除了绘画艺术之外，还包括了雕塑、工艺、建筑等艺术，而这些不同形式的艺术，又因地域和文化的关系，分为中国美术和外国美术，它们因具有不同的艺术特征与艺术风格，各自体现不同的艺术魅力。八年级上学期在学习中国水墨画《笔情墨趣》一课，在了解中国画的创作思想、造型方法、造型要求和画体组成的同时，与传统西方水彩静物画作了比较分析之后，便使学生了解到其有别于西方绘画的独特艺术特点与鲜明的民族形式和艺术风格，是我国优秀的文化艺术遗产。有不少学生这样对我说：“老师，以前总是将中国画跟水彩画混为一谈，虽然知道它们有一些不同，但总说不清它们之间的区别，这回明白了。”通过欣赏课的全方位接触，不仅只使学生能分辨纷繁多样的美术种类，而且从丰富多彩的艺术作品中了解到在此之前了解甚少的艺术内涵。所以，当接触了有几千年人类历史留下来的丰富璀璨的美术杰作，也有当代层出不穷、日新月异的美

术精品之后，了解到古今中外的艺术家们，用丰富各异艺术语言和表现形式，反映着各个年代的社会环境和人文生活，透过这些美术作品，我们能获得许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识，同时带动我们看到我们现在所处的时代、环境和日常生活每个角落里，无不透着对美的追求和向往，便也把握着对美的创造的新动向。在那里，学生们不但看到了文艺复兴时的《蒙娜丽莎》的富有魅力的微笑，西斯廷礼拜堂《创世纪》的雄伟，而且看到了公元前五世纪《掷铁饼者》的雄姿，古希腊人以巴特农神庙的宏伟壮丽，当代悉尼歌剧院的富有个性和象征意义……等等不胜枚举的伟大美术作品，而这些都向学生们展示了鲜活、陌生而有趣的广阔世界。 2、 通过欣赏课的鉴别，帮助学生建立正确的审美标准，选择尝试适合自身的创作方式。 在学生乃至成年人中，大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品，才是好的作品，也只有能这样做的画家或作者才能让他们由感慨至佩服。而对正处于如专家们所提到的由“视觉写实时期”[2](p18)过渡到“抑制时期”[2](p18)的初中学生，正在为向“艺术复活期”[2](p18)发展而作好准备的阶段，却仍认为艺术只有一个标准的设定，那会对他的自由表现和大胆创造设置了种种的障碍，更谈不上能发展他们的综合实践能力和探究发现能力。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准，但我们必须让他们明白，艺术不是算术，不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力，不同的人由不同的欣赏角度、不同的爱好，所以也有不同的看法，只将好的作品归纳为一个“象真的一样”的范围内，未免过于表层化。七年级上学期学习《静物的构图与色彩》这一单元中，第一课时《向画家学构图》以课本里的范例，在讨论不同静物的构图方法的同时，我有意识地让学生将卢梭的《静物?异国水果》与林风眠的《闪光的器皿》和宋代的《秋瓜图》进行比较，讨论几个问题：你觉得哪幅画更真实？最喜欢哪种表现形式？为什么？在几秒钟的思考后，马上有不少学生举手，纷纷表示：卢梭的《静物?异铺垫作用，国水果》画得很逼真，《秋瓜图》也是很容易看懂的画，只是没有卢梭的画那么富有立体感，而林风眠的《闪光的器皿》颜色很好看，却不够真实，感觉有些凌乱。大多数学生对卢梭的画表示喜欢是因为佩服他能画得很逼真，并会流露出很期望自己也能达到如同画家那样高超的技巧。此刻，我会简单与他们一起分析作品运用了哪些材料，和采用了哪些技法，因此而形成不同的构图，得出从而显示出不同的特性，而无论那种技法形式的造型都是值得我们去探索，去了解和尝试。有了这一课对不同技法的作品认识，其铺垫作用，在接下来第二课《我们的调色板》的“表现与创造”这一环节中较好地显示出来，因为在尝试表达自己对色彩的某种感受时，不再为不能在平面的纸上表现出三维空间或必须用写实的手法而显得无助或不自信，有不少学生更是通过了抽象的表现手法来表达自己的想法，而且这种不同的表现方式的意识为他们进入八年级时学习《名画中的肖像》提供了更好的理解而奠定了基础。这一课是以“造型?表现”的学习领域，学生操作实践作业之前，教师仍需向他们展示必要的范画，使其能更好地理解，除了课本介绍比较写实的油画与写意的国画外，我向学生展示了高更、马蒂斯、毕加索等比较有代表性的肖像画，并让学生从作品中的造型要素即色彩、形状、线条、肌理进行比较，具体地感受写实、写意、抽象之间的区别，也进一步明白从具象到抽象的真正含义，懂得美术家展示给我们看似简单，实质每一块颜色、每一根线条都是长期观察、推敲而得出的。所以在这一课的“表现与创造”环节中，不少学生能大胆尝试自己所得心应手的工具材料和表现手法，完成出不少具备初二这个年龄特征的肖像画，也直接影响了同学之间的评价标准，我同时发现因技能问题而向我“求助”“难以画得逼真”的学生少了。也看到了引导学生对不同风格的美术作品进行欣赏和鉴别时，对作品的价值判断正潜移默化到各个学习领域之中，并直接影响学生的创作方式取向。

3、通过欣赏课的启发，能激发学生再创造的兴趣，完善自身创新能力。 前面提过，欣赏课能帮助学生建立正确的审美标准，而正确的审美标准又带动他们博取

古今中外众名家名作的长处和优点，使得他们审美能力不断地提高，因而对其它各个学习的领域的实践创造能力，也起到了一定的影响。在“造型?表现”与“设计?应用”两个学习领域

初中美术教学论文

李勤红

素描

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓\"艺术地表现\"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，\"变形\"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受

在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。

在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体\"视像\"一样。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教

学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的\"整体\"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。 整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗

三、应本着\"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进\"的原则进行素描训练。 不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。 习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的\"画外功夫\"要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。 四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。 调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就

过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。 (转载)