如何正确的理解和演唱咏叹调-精选资料

歌剧《茶花女》从1854年5月上演成功至今，久演不衰，被无数知名或不知名的导演以不同的风格和形式搬上舞台: 有现实主义也有象征主义；时间有演绎十九世纪，也有演绎二十世纪。世界各地的观众和艺术家对这部歌剧的热情有增无减，宠爱有加。而中国的观众和艺术家对这部歌剧更是情有独钟，各种大型节日，诸如新建歌剧院开幕式、艺术节闭幕式等等都会上演这部歌剧。同时这部歌剧也被改编成舞剧，并同样受到观众的喜爱。不但维奥列塔和阿尔弗莱德的爱情故事吸引着观众，而那动人的旋律：维奥列塔内心深处对爱情的呼唤；面对阿芒的无助、恳求、无奈和牺牲；对美好生活和对生的渴望都深深地打动观众的心。其中有很多唱段都脍炙人口，让人百听不厌，而在第一幕结束时维奥列塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》，其优美的旋律，音乐展现出的人物内心的细微变化和高难度的演唱技巧更是让人回肠百解、欲罢不能。

“Ah，forse è lui che l’anima”是维奥列塔内心活动的独白，由宣叙调、咏叹调、宣叙调和咏叹调四部分组成，充分体现出维奥列塔面对爱情时感情的起伏和心理变化，同时也给了演员广阔自由发挥的空间. 威尔第把这部分音乐写的非常的漂亮和完美，当然技术含量也相当高，这就要求演维奥列塔的演员具有高超的演唱技术和表演技巧，如果演员能够更加深入的理解作

品中蕴含的所有情感，而把情感于作品中贯彻始终，不但这一场景会更加好看，相信观众的掌声也不只是因为那些精彩的乐句和花腔，而更多是因为演员引领观众在女主人公的心路历程上走了一回，让他们也感受到了爱情的甜蜜和痛苦，感受到一颗脆弱的心在爱的潮水中的起起落落。

这段咏叹调是当客人们都离去，一切都归于平静后，维奥列塔在黑暗空旷的房间里，想起了自己的身世，生活和与阿尔弗莱德相遇所表达的一段内心独白。歌剧中的ARIA就像话剧中的独白，是自我交流。当我们愤怒或激动得无以自制的时候，当我们被某种意识不能认识到的难以理解的想法纠缠住的时候，当我们为了帮助自己记住所理解的东西而念出声来的时候，或者当我们为了缓和自己的心境而独自表白忧愁或愉快的情感的时候，就会自言自语，这就是自我交流了。如果我们注意的话，平日我们自我交流时在自己身上有主体和对象两个中心，而斯坦尼斯拉夫斯基发现在舞台上演员进行自我交流是一种表演技术，演员要学习使神经和心理生活的中心――大脑和太阳神经丛发生联系：就是智慧与情感发生联系，产生交流。这时情绪任务占据着主导地位，去吸引创作意志，激起它的意向，而智慧去检定和估计所获得的创作结果。演员在这时要去想象、回忆，激起自己的情绪体验，要向自己提问题，因为她不明白、不理解、对这段感情不确定。 宣叙调的第一句词面意思是个感叹句è strano!è strano! In core scolpiti ho quegli accenti! “真奇怪!真奇怪!那声

音已印入我的心灵”。而演员却不能只把它当成感叹句来唱，必须深入挖掘歌词下面埋藏的潜台词，深入了解和理解维奥列塔此时此刻的心境、心情、所思所想，才能够切实表现出维奥列塔的真实感受，正确诠释作曲家的真实意图，从而进一步展现人物的心理活动以推动剧情的发展和变化。下面我们就从音乐和歌词来分析一下应如何理解和演唱这段著名的咏叹调。

从词面意思我们可以了解到维奥列塔虽然过着纸醉金迷的生活，而内心深处却依然渴望着纯真的爱情。但当一个人真的闯入她的生活时，她却又十分的矛盾，不是因为不舍得丢掉奢华的生活，而是在她内心深处对自己现时的生活和状况所不齿。而她同样也不相信真正的爱情会降临到她这样的女人身上，她害怕再次受到伤害。而爱情之手已经叩响了她的心扉而且如此之强烈，她的心从来没有如此的跳动过，那是怎样的慌乱，激动，紧张，兴奋啊!她无人倾诉，无处宣泄，所以在内心深处一遍遍地问自己：为什么，为什么，为什么我的心会如此的跳动。难道我真的能拥有真挚的爱情？我的心啊，请你快些告诉我，难道这就是爱情，我从未体验过的爱情？这就是埋藏在歌词下面的潜台词，演员在演唱时一定要把歌词和潜台词融会贯通，在心中真实的向自己提问，要能够理解维奥列塔对爱情的欣喜，激动和不确定。而作曲家在宣叙调中多处运用了八分符点音符与十六分音符相连，像是激动的心跳和爱的心房的悸动，充分表现出维奥列塔感受到爱情的欣喜.如果演员能够深入地分析作曲家的音乐和歌词，就

不难分析出它们之间的联系，从而更好地将音乐与歌词结合来更完美的诠释歌曲。

接下来进入咏叹调，作曲家在开始多用了十六分音符来表现心中的疑虑和不确定，继而咏叹调第一句“Ah fors’è lui che l’anima”，作曲家继续用十六分音符和十六分休止符来延续这种疑虑，所以演员一定要把这些十六分音符唱的准确，才能充分表达出女主人公此刻的心情。这时是演员的内心独白，所以台词和潜台词几乎是一致的，演员只要去体会角色的情感并找出自己与角色相类似的情感使之合二为一就可以了。接着旋律转到了F大调来表现维奥列塔心中火热的情感，对神秘爱情的赞颂和渴望，最后以一句花腔尽情地宣泄出内心深处的激情。这一段演员要掌握好小调和大调的对比，小调的暗淡、忧伤、疑虑，大调的明朗、歌颂和对心中火热爱情的宣泄。

突然，她想到了自己混乱的生活，思想中的另一个自己告诉她：这样的爱情对她来说是不可能的，太荒唐了！这时就是她的智慧在和她的心交流说话了，她的心已经接受了这段感情，而智慧却不允许，它在时刻提醒着它这是不可能的，纯洁的爱情不属于她这样的一个女人。“follie! follie！”“真荒唐，真荒唐……” 前面我们已经讲过，演员在台上进行自我交流时，必须能让智慧与情感发生联系，这样才能产生交流，而有了自身的交流才是一个真实的、活生生的人的情感，那么这样才能打动观众从而也打动自己，以此更贴近角色的心灵，创造出的角色才能

生动鲜活。这段是宣叙调，作曲家更用了在一个音上不断地念字来加强说的成分，并强调了女主人公要急切地打破自己不切合实际的想法，表现了她内心的矛盾。宣叙调又是以一长串花腔来作为一个段落的结束，而这次的花腔却完全不同于前次，di voluttà ne' vortici，di voluttà perir...gioir...gioir...因为维奥列塔不相信真正的爱情会降临在她的身上，所以强迫自己去回想以前奢侈的生活，以此来扑灭心头已熊熊燃烧的爱情之火。这儿的花腔与言词紧密结合，充分体现出所谓上流社会糜烂奢侈的生活，如狂风般旋转、混乱。花腔以如旋风似的享乐的旋律走向把音乐带入了下一个乐段。

这段咏叹调的形式在意大利通常把它叫做Cabaletta卡巴莱塔?卡巴莱塔从前指一种节奏分明并且不断重复的简单的歌剧咏叹调，常见于罗西尼的歌剧.但在后来的19世纪意大利歌剧中，卡巴莱塔用以表示咏叹调中炫技的结束部分，主要突出轮廓分明和不断重复的节奏.这段咏叹调仍以三拍子的舞曲结构作为基础，音乐幅度跨越很大，其中有更多的花腔出现，但演员一定不要认为这是作曲家为了让演员炫耀唱功，每一个花腔都是有意义的。“Sempre libera”是维奥列塔在说服自己：“什么爱情，都是假象，这才是我的生活，这才是我该有的生活。”这部分的每一次花腔既表现他们不正常的疯狂的生活，又表现了维奥列塔害怕被爱情伤害，内心的挣扎和努力。但当她再次听到阿尔弗莱德的歌声“Amor， amor è palpito...”已经柔软的心再一次被

打动了，从她的“Oh! Oh amore!”就能判断出爱情的种子已经深深地埋在她的心中，她已经逃不掉了。可越是在这个时候她越是害怕，再一次用同样的话告诫自己“Follie，

follie...Sempre libera...”而这一次更加的激动和紧张，仿佛想把这些不切实际的思想都抛到九霄云外去。当再次听到阿尔弗莱德爱的召唤时，她以一串串上行的音阶作回应，因为她不想听这爱的声音，她害怕，害怕像自己这样的女人真的坠入了情网中，在小字二组的LA上不断重复的“AH...”就像说的是“不，不，不”想把一切都赶开一样。在阿尔弗莱德爱的旋律中，她不断地重复着上行音节想抛开一切，但爱情的力量是伟大的，她越来越慌乱和无助，于是更加有力的阻止自己，连续不停地“AH...”在小字三组的DO不停的徘徊然后跳跃着下行。有很多歌唱家在结束句以一个小字三组的降MI来结束整段的演唱，笔者认为如果演员有好的演唱功底当然最好，因为它不但加强了表演的力度，更表现出维奥列塔最后的挣扎。

我们以此咏叹调为例，希望演员能够把深入了解歌词和音乐作为点，执行剧中各种任务作为线，有逻辑有顺序的开展舞台有效动作，一步步地贴近角色的心灵，唱出角色心中所想，演出剧中所要体现的魂，使我们的歌剧艺术绽放出它应有的艺术光彩。 李蓓，河南大学艺术学院戏剧系教师，1998年毕业于河南大学民族歌剧专业，2000年在河南大学艺术学院戏剧系任教至今，2005年赴意大利学习，2010年取得弗洛西诺内音乐学院歌

剧导演硕士学位，主要从事研究歌剧，音乐剧方向，曾主演音乐剧《中国蝴蝶》、河南省精品工程大型歌舞剧《清明上河图》等。