《小白船》教案

　　教学目标：

　　1、学习用优美、连贯的声音演唱歌曲《小白船》 。

　　2、指导学生用三拍子的韵律来抒发美好的情感。能用声音表现出夜空中月亮摇动的生动形象和美好意境。

　　3、提高学生对音乐的感受力，发展想象力，激发创造力。

　　教学重难点：

　　本课重点是在歌曲演唱时，要求气息悠长连贯，注意长音的唱法等；

　　本课难点是让学生获得美的享受，促进想象力，并能较好表现歌曲的意境。

　　教学过程：

　　（一）导入新课

　　1.图片导入(播放图片)

　　师：今天上课之前，我们先来欣赏几幅图片。

　　2.看到这些景象后，你有什么感受？

　　（二）新授

　　1.在我们的朝鲜有这样一个人，他跟我们的感受一样，他对着月亮也在想，月亮上面真的有桂花树吗？月亮上的玉兔可爱吗？但是他把他的感受编成了一首歌，这首歌旧叫《小白船》，我们今天就一起来学习这首好听的朝鲜童谣。（揭示课题《小白船》）

　　2.播放歌曲，学生边听边想，歌曲里演唱了什么内容？感受下这个节拍？（感受歌曲内容）

　　学生发言后小结：歌曲用鲜明的三拍子的韵律生动描绘了月亮在夜空中轻轻摇荡的形象。

　　3.提问：三拍子的含义？三拍子的强弱规律？

　　含义：以四分音符为一拍，每小节三拍。

　　强弱规律： 强 弱 弱 （师生一起击打）

　　4：师：以前的知识我们大家都掌握的非常好，今天我们再来学习下三拍子的指挥图示。

　　出示三拍子的指挥图，指导在指挥的时候注意强拍拉长，弱拍轻、短。（师生一起指挥）

　　5.学习歌曲

　　（1）学生分组朗诵歌曲的两段歌词。

　　（2）跟着老师用“lu”来模唱一遍旋律，注意表现歌曲的韵律。

　　（3）跟着老师一句一句的学唱。

　　提问，这首歌曲演唱时应该注意什么？

　　总结演唱要求：演唱时，气息悠长、连贯，不可随意换气，特别是一字多音处要圆润，长音时值应唱足，声音不要用嗓子挤，多靠气息支持，用歌声表现出安静、柔美的意境。

　　（4）跟琴完整的演唱歌曲，身体随音乐律动。

　　6.运用所学习的强弱规律和指挥图示来给歌曲伴奏。

　　先训练，再合音乐。

　　7.问：演唱这首歌曲的时候，你的眼前仿佛看到了什么景象？（拓展）

　　（三）活动

　　现在我还想请几位同学用你的肢体语言来表现这首优美的歌曲，老师相信你们一定会把歌曲表现的更美。

　　（四）总结下课。

　　对学生提出希望：现在好好学习，将来探索神秘的太空。

　　随《小白船》音乐列队出教室。

　　教学反思：

　　《小白船》是一首在我国流传已久的朝鲜童谣，歌曲描述了孩子们对神秘宇宙的丰富想像与探求的愿望，反映了孩子们对美好世界的追求。这首歌曲旋律优美，节奏舒展，鲜明的三拍子韵律，描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美好神奇的意境。

　　艺术教学长期以来存在的只重视技能训练、知识传授，而忽视学生感悟、情感的生成与发展，音乐教育应该遵循艺术本身规律，充分重视审美体验在音乐教育过程中的重要作用。通过多种感官的参与、体验，是学生获得艺术经验的最基本方式和基础。也只有在参与、体验的过程中才能使学生感受到发现、探索的乐趣，表达他们的独创性，丰富他们的经验，促进想象力、创造性能力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试，教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道，使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。

　　在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境，在整个课件的设计中我都注重了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪烁的小星，给孩子们一个美丽的夜空。孩子在学唱歌曲时情境相结合，更能激发他们的想像，更好的感受音乐。在课的开始环节我设计让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感，让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课《小白船》的三拍子韵律。歌曲感受的环节，我通过生动的图片，意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中，情绪也在教师不断的激发中一步到位，歌曲的演唱环节设计是通过学生的讨论来完成对歌曲速度、声音、情绪上的选择，并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。最后让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像，做到听——唱——演——画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。

　　这堂课比较成功的地方应该有两点，第一，我这节课为学生们创设了一种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示美丽的夜空图，配上声情并茂的语言，让学生把教室变成美丽的夜空，培养了学生创新意识和独特的创造行为。第二，知识的拓展，激发学生插上想像的翅膀，吸引学生积极参与，乐于想像，跳了简单唱好一首歌的框框教学。

　　存在的问题也不少，第一，在三拍子韵律体会环节初浅不到位，点到却没深入没能达到体会的目的；第二，学生与老师之间的交流不足，老师和学生之间的互动还应该再加强；第三，学生“动”得不够，老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松，表演方面还应该想更多的办法。

　　体验不是一次性完成的，它是一个反复实践感觉、不断深化的过程，而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点决定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和，需要在反复比较中形成印象和理解，发现事物之间的相互关系，获得新的认识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还需要更深刻的分析与反复实践探索才能达到更好的教学目的。