浅谈宫体诗的语言特点

编号 ：0701203

中文系学年论文

（ 2011届本科）

题 目： 谈宫体诗的语言特点 系（部） 院： 中 文 系 专 业： 汉语言文学 作 者 姓 名： 边 仁 杰 指 导 教 师： 朱瑜璋 职称： 副教授 完 成 日 期： 2010 年 6 月10 日

河西学院中文系本科学生学年论文（设计）登记表

姓 名 边仁杰 班级 07（2） 学 号 0701203 系（部）、院：中文系 所学专业：汉语言文学 学年论文（设计）题目：浅谈宫体诗的语言特点 风靡一时的齐梁宫体诗自从诞生以来一直被评为“妖体”、“淫诗”、“亡国之音”，殊不知它也有许多值得借鉴的地方。就其在追求诗歌艺术新变方面所做的努力一直为人们所接受。它在语言方面追求的是辞藻的婉丽浓艳、精巧细腻和平易流畅，所以也就形成了宫体诗这种“轻艳”、“绮靡”的风格。本文将结论 文 摘 要： （至少 八 百 字） 合全盛时期的宫体诗人的作品并把它和当时的南朝民歌以及元嘉、永明时期的作品进行了一个简单的比较，浅谈了宫体诗在语言上的新特点以及行成这一特点的原因。 首先，把他和南朝民歌的语言进行了一个比较，体现出了其语言上的婉丽含蓄，又结合萧纲作品中出现的大量的表示色彩的词，展现了宫体诗语言的浓艳特征。 其次，通过具体分析宫体诗在语言方面的锤词炼句，和这种“情必极貌以写物”的特点突出了语言方面的精巧细腻。 再次，把宫体诗和谢灵运、颜延之的诗做了一个粗略的比较，体现出了语言上的平易流畅。 最后，分析了形成宫体诗在语言上独异与其他是个的原因。 指导 教师 评语 指导教师签 名

成 绩 浅谈宫体诗的语言特点

边仁杰

(河西学院 中文系 07 (2) 班)

摘要：风靡一时的齐梁宫体诗自从诞生以来一直被评为“妖体”、“淫诗”、“亡国之音”，殊不知它

也有许多值得借鉴的地方。就其在追求诗歌艺术新变方面所做的努力一直为人们所接受。它在语言方面追求的是辞藻的婉丽浓艳、精巧细腻和平易流畅，所以也就形成了宫体诗这种“轻艳”、“绮靡”的风格。本文将结合全盛时期的宫体诗人的作品来浅谈其在语言方面的魅力和形成这一特点的原因。

关键词：宫体诗；婉丽浓艳；精巧细腻；平易流畅

自古以来传统的诗学观念强调“诗言志”和“文以载道”，强调诗歌和文学作品要有补世用，文学为政教服务，而到了南朝时期却强调诗应“吟咏性情”（萧纲《与湘东王书》）和“文章且需放荡”（萧纲《诫当阳公大心书》）。在这样的文学思潮下宫体诗人就冲破了传统的桎梏，在诗中大胆表露自己的情感，表现女性的容貌美、哀思美、服饰美等，到处洋溢着一股浓浓的脂粉味和一种富贵气。但这一切都是借助语言来呈现和构建的。

语言方面萧子显曾经指出理想的诗歌语言应做到“言尚易了，文憎过意，吐石含金，滋润婉切，杂以风谣，轻唇利吻，不雅不俗，独中胸怀。”（《南齐书文学传论》）；萧绎也认为“至如文者，惟须绮毂纷披，宫徵靡曼，唇吻遒会，情灵摇荡。”（《金楼子·立言》）这些都表明这一时期的诗人在语言上追求的是一种婉丽浓艳、精巧细腻和平易流畅。刘勰在《文心雕龙·物色》篇中曾评价这一时期的诗歌语言方面时说：“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新，此近世之所竞也。”因此文本就宫体诗在语言上所呈现的特点想做一个简单的论述。

宫体诗，指齐梁以来，由徐擒始作俑者，以东宫太子萧纲等人为中心，主要以宫廷生活为描写对象，歌咏女性的服饰、容貌、体态、物件及女子的情绪天地，主要抒写艳情，以体物为特色，风格轻艳，语言艳丽，表现方法上讲究声律、对偶的一种新变体。（采用袁行霈的《中国文学史》）。宫体诗的出现就是对孔子“兴、观、群、怨”诗学观的一次颠覆。宫体诗在继元嘉、永明之体后又为中国诗坛注入了新的活力，成为诗歌长河中特殊而又重要的一段。

宫体诗除了内容上过于狭窄以外在形式方面可谓成绩显著，这一点也引起了人们的普遍关注。《文心雕龙·物色》篇中说“自近代以来，文贵形似，窥情风景之上，钻貌草木之中。吟咏所发，志唯深远，体物为妙，功在密附，故巧言切状，如印之印泥，不加雕削，而曲写毫芥。故能瞻言而见貌，印字而知时也。”可见这种追求“形似”和语言上的“密附”、“巧言”、“不加雕削”和“曲写草芥”也是诗歌在写作技巧上不断成熟的一种表现。

一、婉丽浓艳

就宫体诗的语言后人评价有一定的相似之处。在《梁书·庾肩吾传》中评其“弥尚丽靡”，陆时雍《诗镜总论》评梁武帝的诗为梁诗“妖艳”风格的极致，称之为“绝代佳人”。

首先来看它的婉丽。由于宫体诗在内容方面吸收了当时的南朝民歌的内容，因此在题目的命名上许多采用了乐府旧题。如梁武帝他的诗作突出的特点就是具有民歌风韵。还有萧纲的《有所思》、《有所伤》、《美女篇》、《采莲曲》、《子夜歌》……可见宫体诗在题材方面受到了当时民歌的影响。但与当时流行的民歌相比在语言方面宫体诗显得婉丽含蓄得多。

先看几首民歌：

始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。（《子夜歌》） 欢愁侬亦惨，郎笑我更喜。不见连理树，异根同条起。（《子夜歌》） 人传欢负情，我自未常见。三更开门去，始知子夜变。(《子夜歌》) 内容上分别表达了对心上人的相思，用“丝”谐音“思”、“莲”谐音“怜”、“匹”等，和一起同喜同悲，还有弃时的心情。在语言上大胆泼辣，生动活泼，透露出一种浓浓的生活气息，但却显得粗糙、口语化，不够含蓄。

再看几首宫体诗：

恃爱如欲进，含羞未肯前。朱口发艳歌，玉指弄娇弦。（萧衍《子夜歌》） 自从别欢来，奁器了不开。头乱不去理，粉拂生黄衣。（萧衍《子夜歌》） 遗信欢不来，自往复不去。金铜作芙蓉，莲子何能实。（萧衍《子夜歌》） 内容上表达了女子那种欲爱含羞的心理和别后自己无心梳妆的心态。但语言上却出现了“朱口”、“玉指”、“粉拂”、“金铜”等相当书面化并且有宫贵气息的词，就显得比较的婉丽而含蓄。

再拿其他宫体诗与民歌相比，如西曲中的《读曲歌》：

打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连冥不复曙，一年都一晓。

萧纲的《古意》：

妾在成都县，愿作高唐云。樽中石榴酒，机上葡萄裙。停梭还敛色，何

时劝使君。 萧衍的《有所思》：

谁言生离久，适意与君别。衣上若犹在，握里书未灭。腰中双绮带，梦为同心结。常恐所思露，瑶华未忍折。 刘邈《折杨柳》：

高楼十载别，杨柳擢丝枝。摘叶惊开驶，攀条恨久离。年年阻音信，月月减容仪。春来谁不望，相思君自知。

同样是写那种相思之苦和别离之恨，“一年都一晓”语言上大胆直白，与前者相比宫体诗显得是那样的婉丽与含蓄。

其次我们再来看宫体诗语言的浓艳。这一特点表现最为突出的是宫体诗中出现的大量代表宫廷生活的许多意象。如“红粉佳人”、“珠光宝气”、“浓脂淡粉”、“丹唇绿衣”等意象。如“……卢家兰室贵为梁，中有郁金苏合香。头上金钗十．．．．．．．．．二行，足下丝屡五文章。……”（萧纲《河中之水歌》）给我们展示出了一个身著．．．五彩华服，头戴金钗的红粉佳人。“……月映寒蛩褥，风吹翡翠帷。飞鳞难托意，．．．．．．．．驶翼不衔辞……”（王僧儒《春闺怨》）；“妆铅点黛拂轻红，鸣环动佩出房栊。看．．．．．．．．梅复看柳，泪满春衫中。……薰炉含好气，庭树吐华滋。”（萧纲《伤美人》）；“绿．．．．．．髦愁中改，红颜啼里灭。”（王僧孺《和萧洗马子显古意诗六首》）这些加点的词．．．语不仅是宫廷所特有的生活意象而且这些女子的打扮显示出一种雍容华贵，让人看的是眼花缭乱。

另外还有一个比较明显的特佂就是宫体诗用语言为我们呈现了一幅幅色彩斑斓的百艳图。明人杨慎在《升魇诗话》卷八中曾论及梁简文帝萧纲“《咏疏桐》：

萎绿映葭青，疏红分浪白。落叶洒行舟，仍持远送客。 ．．．．

此诗二十字内用彩色四字，在宋人则以为忌矣，以为彩色字多不庄重，不古雅。”在古诗中出现大红大紫的字实可谓“艳”。而在宫体诗中却比比皆是就拿萧纲的诗来分析，如《美女篇》“佳丽尽关情，风流最有名。约黄能效月，裁金．．．巧作星，粉光胜玉靓，衫薄拟蝉轻。…… ”；“绿叶朝朝黄，红颜日日异。”（《寒闺》）；．．．．．．．“可怜黄金络，复以青丝系。”（《采桑》）；“青丝悬玉镫，朱汉染香衣。”（《紫骝．．．．．．马》）“桃含可怜紫，柳发断肠青。”（《春日》）；“青牛丹毂七香车，可怜今夜宿娼．．．．．家。”（《乌栖曲》）；“桂楫兰桡浮碧水，红花玉面两相似。”（《采莲曲》）。纵观他．．．．的诗我们会发现他用了“黄”、“青”、“红”、“翠”、“白”、“苍”、“朱”、“紫”、“丹”等颜色和“碧粉”、“黛”、“金银”、“玉”、“素”、“铅”等物而借指的颜色

来模山范水，这些足以看出宫体诗在语言上的浓艳。

二、精巧细腻

宫体诗从所写的内容来看可视为一种体物诗，诗人只是把女性当做一个 娱乐的对象来描写，所以在语言方面“清辞巧制、雕琢蔓藻”（《隋书·经籍志》）。如萧纲的《咏内人昼寝》：

北窗聊就枕，南檐日未斜。攀钩落绮障，插护举琵琶。梦笑开娇靥，眠鬟压落花。簟文生玉腕，香汗浸红衫。夫婿更相伴，莫误是倡家。 作者通过细腻的观察，抓住“梦笑开娇靥，眠鬟压落花。簟文生玉腕，香汗浸玉腕。”这些巧制的细节来写午睡的内人，活活是一个睡美人。这些细节的描写足以看出工体语言的细腻。

刘勰的《文心雕龙·物色》中说“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌一写物，辞必穷力而追新。”这是对宫体诗语言的一个比较准确的评价。我们就来看宫体诗语言上的这种特点，主要表现在锤词炼句上。如“舞女出西秦，蹑．影武阳春。”（萧纲《小垂手》）“蹑影”写出了舞女与影共舞，婆娑婀娜的舞姿实．

在是精切；“月中含桂树，流影共徘徊。”（萧纲《伤别离》）一个“含”字可谓境．．．界全出让人回味无穷，而一个“流影”又给人一种动感，月移影动可见女主人公在月下徘徊已久；“少年年几方三六，含娇聚态倾人目。”（萧纲《东飞伯劳歌》）．．“含”和“聚”把女子的那种娇媚之态尽现眼底；“池水浮明月，寒风送捣衣。”．．（萧绎《寒闺》）本是明月照水却用“浮”字写出了水之清澈，一个“送”字把寒风写的有情有意；“秋风吹绿潭，明月悬高树。”（柳恽《捣衣》）以流动不居的．．景物烘托了女子的思情； “美人弄白日，灼灼当春牖。”（何思澄《南苑逢美人》）．一个“弄”字活画出美人在阳春白日下，对窗搔首弄姿的娇态；吴均《陌上桑》：

嫋嫋陌上桑，荫陌复垂塘。长条映白日，细叶隐黄鹂。蚕饥妾复思，．．拭泪且提筐。古人宁知此，离恨煎人肠。 ．

一个“煎”子让人感到这种相思的深沉和难熬；，通过以上的例子我们不能不被宫体诗人的匠心独运所折服。这些字大都在动词的位置上这也给后世一个典范，“推敲”的故事可能也是受了这种艺术手法的影响。

除了炼字以外宫体诗中还出现了大量的经典诗句，如“叶密鸟飞碍，风轻花落迟。”（萧纲《和湘东王横吹曲折杨柳》）可谓由因到果，由于叶密所以鸟受到阻碍，因为风轻所以花才缓缓的飘落；“看妆畏水动，敛袖避风吹。”（庾肩吾《咏美人看画》）因要以水照妆，所以才敛袖避风吹，把美人照水时的心理活动和动作展示的淋漓尽致；“荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。”（萧纲《采莲曲》）突出了

荷花柔弱的细丝和菱角的尖利给人以生动真切的感受；“亭皐木叶下，陇首秋云飞。”（柳恽《捣衣》）以流动的“木叶”和“秋云”来烘托女性的相思，恰到好处的表现了时光的流逝，远方游子久久不归和闺中思妇的相思；“不摇香以乱，无风花自飞。”（柳恽《咏蔷薇》）写出了一种无端的烦恼；“路远声难徹，飞斜行未齐。”（萧绎《咏晚栖乌》）“路远”所以声难徹，“飞斜”所以行未齐，表现了女子独身一人飘无定居，像一只离群的乌鸟一样表现了女子的孤独；“风生绿叶聚，波动紫茎开。”（江洪《采莲曲》）写出了和荷叶随风摇曳的画面，这却和期待佳人赴约的心理契合若一；“树荫缘砌上，窗影向床斜。”（邓铿《月夜闺中》）借树荫与窗影的移动来暗示光阴的流逝；“摘梅多绕树，觅燕好窥檐。”（萧纲《春闺情》）采用了一种倒装的手法，本来是“摘绕树之梅，觅窥檐之燕。”；还有像“月光侵曙后，霜月落晓前。”（庾肩吾《奉和湘东王应令·冬晓》）实则是“曙后月侵”、“晓前霜月落”这种手法产生了一种陌生化的效果。这些语句在表情达意上精巧细腻，同时也展示了宫体诗人的才华。

三、平易流畅

宫体诗人在语言上追求的是“言尚易了，文憎过意，吐石含金，滋润婉切，杂以风谣，轻唇利吻，不雅不俗，独中胸怀。”（萧子显《南齐书文学传论》），并且反对“天监”、“普通”时期“过儒”、“过典”的语言风格，目的诗要体会以风骚情性为旨，以比兴为体的诗歌原则。所以在语言上较元嘉体就显得更加的平易流畅。

先看看谢、颜二人的诗歌，如谢灵运《登池上楼》：

潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕眛节侯，褰开暂窥监。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改古阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。祁祁伤幽歌，萋萋感楚吟。索居易永久，离群难处心。持操岂独古，无闷徵在今。

全诗除了“池塘生春草，园柳变鸣禽。”以外，所有的句子都显得过于纤浓和书面化，是雅有余而俗不足，用典过多缺乏一种灵动之美。当时颜延之与谢灵运并称，他的诗歌被钟嵘《诗品》列为中品说：“‘其源出于陆机。尚巧似。体裁绮密，情喻渊深。动无虚散，一句一字，皆致意焉。又喜用古事，弥见拘束。’可见二人的特点都是在辞藻上锤炼雕饰，凝练规整，且喜搬弄典故，堆砌辞藻，而缺乏情致”。（袁行霈《中国文学史》）

再看几首宫体诗，如王台卿《陌上桑》：

郁郁陌上桑，盈盈道旁女。送君上河梁，拭泪不能语。

萧纲《长相思》：

相思无终极，长夜起叹息。徒见貌婵娟，乎知心有忆。寸心无以因，愿附归飞翼。 萧衍《芳树》：

绿树始摇芳，芳生非一叶。一夜度春风，芳芳子相接。色杂乱参差，众花纷重叠。重叠不可思，思此谁能惬。 萧衍《有所思》：

谁言生离久，适意与君别。衣上若犹在，握里书未灭。腰中双绮带，梦为同心结。常恐所思露，瑶华未忍折。

同样是写送别时的依依不舍，别离后的相思之苦，却寄物寓情含蓄委婉，语言明白而流畅，这些诗篇与元嘉诗相比是那样的自然流畅，一如行云流水，汩汩而来一气贯注。做到了“好诗圆美流转如弹丸”。

宫体诗作为一个诗歌流派，在很多方面都表现出了一种追新的特征，语言上的新变我觉得有以下几个方面的原因。

第一，与当时的社会风气有密切的关系。众所周知，南北朝是一个出了名的乱世，但南朝偏安江左，比北朝安定的多，农业手工业的发展促进了经济的快速发展。在物质相对富裕的基础上，帝王荒淫腐朽，沉湎于女色，为了满足统治者沉迷酒色的需要，一些齐梁诗人便以艳丽的词藻大肆的描摹声色，着力于对华美辞句的雕琢和对韵律的探索，但因其吟咏对象的过于狭窄最终便形成了一种浮华的诗风。

第二，与当时所崇尚的文学观念有关。这一时期的文学的一个总体特征就是“变”。影响最大理论主张是萧纲在《与湘东王书》中的论述“比见京师文体儒钝殊常，竟学浮疏，争好阐缓，立冬修夜，思所不得，既疏比兴，正背风骚。若夫六典三礼，反拟《内则》之篇，操笔写志，更摹《酒诰》之作；迟迟春日，翻学《归藏》，湛湛江水遂同《大传》”这段话就是齐梁时期的主要理论主张，强调文学要书写性灵，和它的审美功能。同时他还在《诫当阳公大心书》中说“立身之道与文章异。立身先须谨重，文章且需放荡。”在放荡说的理论指导下宫体诗人们大肆的书写自己的内心情感，尽情的展示自己的才华。

第三，与帝王的身先士卒有很大的关系。在历代皇帝当中南朝的皇帝是最有才的，梁武帝“少笃学，洞达儒玄。好筹略，有文武之才……”（《梁书》）；简文帝“六岁能属文，读书十行俱下，辞藻艳发，雅好诗赋。”（《梁书》）；萧绎“聪

悟俊朗，天才英发，及长好学，博极群书。”（《梁书》），他们也正是宫体诗的创作者和提倡者。上行下效，因此围绕他们就形成了许多文学团体，影响最大的一个是以萧纲为中心的雍州文人集团。其中的文人有“徐摛、庾肩吾、刘孝威、江伯瑶、孔敬通、申子悦、徐防、王囿……”。萧纲在《与孝仪令》中说“良辰美景，清风月夜，鹢舟乍动，朱鹭徐鸣，未尝一日而追随，一时而不会遇。酒阑耳热，言志赋诗，校覆忠贤，榷杨文史。”而这些文人大都天资聪慧，才思过人，在文学方面有很深的造诣，他们在诗歌形式上追求新变，把形式美推向了高潮，所以也在语言方面追求这种新变，以迎合统治者的喜好。

最后一点就是受到了当时民歌的影响。从宫体诗的题目来看，它们有很大一部分是采用了乐府旧题，其中以吴声西曲最多。宫体诗人在学习民歌的这种自然活泼的同时对这种粗糙的口语进行了很大的改造。就形成了这种独特的语言风格。

四、结语

综上所述就是宫体诗在语言方面所呈现的魅力以及形成这种风格的原因。宫体诗人在语言上的锤词炼句和追求形象逼真及平易流畅的语言风格对后世文学产生了深远的影响。初唐诗人曾一度学习这种语言风格，他们是踩在前人的肩膀上发展自己的事业。如张若虚《春江花月夜》是“诗中的诗，顶风上的顶峰”；唐五代时的《花间词》在语言风格上也受到了宫体诗的影响，就连《红楼梦》中也出现了大量的艳诗曲赋。因此我们必须用历史的眼光和发展的眼光去正视宫体诗，和它在语言上的这种魅力。

参考文献：

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