一、 填空题
1、通奏底音音乐的标志性特征，它的产生导致了和声学的诞生，并促使大小调体系的产生。
2、1597年上演了由利努契尼写剧本、佩里作曲的〈达芙妮〉的乐谱只留下残片，所以人们通常把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的_〈犹丽狄茜〉歌剧。 3、威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔迪创作的歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
4、巴罗克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧，罗马歌剧。德国的阿勒曼德，法国的库朗特，西班牙的萨拉班德，英国的吉格
5、意大利作曲家斯卡拉蒂曲的定型起决定性的作用，确立了快、慢、快的三乐章结构，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分别题为《春》、《夏》、《秋》、《冬》，对标题音乐作出一定的贡献。
6、作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》于1742年首演于都柏林，该剧使他蜚声世界，并成为音乐史上的经典之作；他的器乐作品《皇家烟火音乐》和〈水上音乐〉是巴罗克时期的杰作，为世人传颂。
7、巴赫的作品〈平均律钢琴曲集〉将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
二、名词解释
opera ：它是一种由戏剧（脚本）音乐，舞蹈，建筑和美术等综合一本的舞台艺术形式。其中戏剧和音乐是最重要的元素。音乐形式包括：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐队，序曲，幕间曲以及舞蹈等。
三、简述题
1、简述巴罗克音乐的含义及其风格特点？
答：含义：源自葡萄牙文，意大利语指不规则的珍珠，形容十七，十八世纪建筑物中装饰风格。
特点：1通奏低音2协奏风格3即兴音乐风格 4音乐注入情感因素
含义：巴罗克（Baroque）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。 巴罗克音乐的风格特征
巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期，也是向主调音乐转型的时期，其风格特征主要表现在以下几个方面： 1、通奏低音又称数字低音)：即作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。
2、协奏风格：“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果。
3、即兴处理：巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
4、情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感，因此从音乐的各种素材着手，进行探索和试验，寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段，于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记。不过，当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的，它是一种普遍意义的情感因素，一种整体意义的情感形式。
2、巴赫在音乐上有哪些成就？
答：1〈平均律〉以及十二平均律全面系统的运用音乐实践中 2复调音乐技巧的发展
3复调思维以及主调手法的运用
4钢琴协奏曲的奠基者，为钢琴演奏中大拇指的解放做出贡献。 5使巴洛克音乐达到顶峰。
巴赫作品浩如烟海，除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。
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（1） 声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
（2）器乐作品方面，作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品。
艺术成就
（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
（2） 把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（3） 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（4） 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
（5） 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》，小提琴作品《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》，乐队作品《勃兰登堡协奏曲》等。
五声音阶的每一个音都可以作为主音构成五声调式： 宫调式：宫、商、角、徵、羽、宫。 商调式：商、角、徵、羽、宫、商。 角调式：角、徵、羽、宫、商、角。 徵调式：徵、羽、宫、商、角、徵。
羽调式：羽、宫、商、角、徵、羽。
在中国民族音乐理论中把宫、商、角、徵、羽叫正音，相当于现在说的基本音级。比正音高半音叫“清”，相当于#（升记号）。比正音低半音叫“变”，相当于b（降记号）。比正音低全音叫“闰”，相当于bb（重降记号）。这些变化音级叫偏音。古时候只集中使用四个偏音，它们是清角、变徵、变宫、闰。如果以1为宫的话，它们分别相当于4、b5、7、b7。
五声音阶加一个偏音则构成六声音阶，加两个偏音则构成七声音阶。七声音阶有下列三种： 清乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、变宫、宫。 雅乐音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫、宫。
燕乐音阶：宫、商、角、清角、徵、羽、闰、宫。
在七声音阶中，也只以正音级做为主音。所以，上述每个七声音阶都只分五种调式。即宫调式清乐、商调式清乐„„。宫调式雅乐、商调式雅乐„„。宫调式燕乐、商调式燕乐„„等。
就音程关系而论，宫调式清乐音阶与大调音阶是完全相同的。但由于作曲时采用的旋法不同，使调式各音级的稳定属性也有所不同。所以它们还是有区别的。例如，宫调式清乐音阶的稳定音是主音、属音和下属音，而大调音阶的稳定音是主音、属音和三级音（即主三和弦的三个音）。大调式的七级音对主音有极强的倾向，而宫调式清乐的七级音一般不直接进行到主音，而是先进行到属音或二级音后再进行到主音。
将音程的冠音和根音相互颠倒位置，这种转换叫做音程转位。转位前的音程叫做原位音程，转为后的音程叫做转为音程。
音程转位的方法为：可以在一个八度内进行转位，也可在超过八度或几个八度的范围转位。在转位时既可移动根音或冠音，也可将根音与冠音同时移动。
音程转位后的度数变化：当音程转位后，原位音程与转位音程的度数相加之和为“九”。其转位公式为：“9－原位音程＝转位音程”。如小三度加大六度的和是九；纯四度加纯五度的和是九。即：
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一度转为八度 —— 八度转为一度 二度转为七度 —— 七度转为二度 三度转为六度 —— 六度转为三度
四度转为五度 —— 五度转为四度
转位后性质的变化：当音程转位后，与原位音程的性质基本上保持一致。 自然音程转位后仍为自然音程； 变化音程转位后仍为变化音程； 协和音程转位后仍为协和音程； 不协和音程转位后仍为不协和音程； 单音程转位后既可为单音程也可为复音程； 复音程转位后既可为单音程也可为复音程。 音程转位前后的关系如下表： 转位前 转位后
纯音程 —— 纯音程 大音程 —— 小音程 小音程 —— 大音程 增音程 —— 减音程 减音程 —— 增音程 倍增音程 —— 倍减音程 倍减音程 —— 倍增音程
音程转位的特殊情况：增八度转位后为减八度，而不是减一度，因为减一度是不存在的；并且当增八度转为一度时它的根音与冠音并没有形成上下颠倒，不构成转位。同样的原因：倍增八度也不能转为一度。
作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品茨思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的伎俩，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做\"拍子\"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确簇表白出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表白思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 中小学音乐
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘坚饽先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐进展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼箩饽效果。 【调式】从音乐作品茨旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互象联系并保持着一定的倾向
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性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。音乐语言的各种要素互象配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
旋律：旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的伎俩是旋律。
和声：和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的，它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。
力度：力度也是重要的表现伎俩，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来进展音乐。
音色：在音乐中使用的有固定音高的音的总和，叫乐音体系。 乐音体系中的音，亦险音高次序排列起来，叫音列
乐音体系中的各音叫做音级。并分基本音级和变化音级两种。
音乐中所使用的音共计八十八个(即一台钢琴音的总和)，它们在高度上虽有不同，但却是按一定规律和体系有机地组织在一起，并按\"八度\"关系分成若干个组循环反复，以十二个音(即键盘上的七个白键和五个黑键)组成音阶体系。
音名与唱名：乐音体系中七个有独立名称的音级称为基本音级(即钢琴上白键所发出的音)，这七个基本音级分别用英文字母C 、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B来标记，称为音名。它们有固定音高，在键盘上的位置是固定不贬饽。在歌唱中所用的名称叫唱名，是用汉语拼音来唱的，分别为do、re、 mi、 fa、sol、 la、 si ，唱法又分首调唱名法(随着调 的改变而改变)和固定唱名法(唱名位置固定不变)。
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