舞蹈类毕业论文

转眼学校即将远去，面对即将到来的各种未知的挑战给我带来的是迷雾和无限遐想，在流逝的时间里发现了很多不足之处，总觉得还没来得及细细揣摩自己在这几年所获得的千般感受，在此特别感谢学校领导及同学给予我的大力支持、关心和帮助，使我能够很快的适应和学习，回头看看自己曾经走过的路总能让自己陷于不可自拔的回忆和感叹中，以前过的如何未来又会怎样在学校又取得怎样的成对预期目标有什么影响，有哪些做法值得肯定，哪些的地方是需要改进的，这些都需要好好总结和反思： 舞蹈是一门独立的。而无论是高雅的还是通俗的都应该朝着雅俗共赏的标准去努力，达到雅与俗的统一，抒情性与形象性的统一。从形式上看，要大雅若俗，高雅的艺术形式要力求有吸引力，让观众爱看；从内容上看，要深入浅出，深刻的内容要表现得通俗易懂、生动活泼；从效果上看，要让不同文化、不同身份、不同年龄、不同层次的观众尽可能看得明白，达到各种不同层次的观众共同欣赏、共同娱乐的目的。

就像文学家要掌握各种各样的鲜明、生动、形象的文学语言，家要掌握丰富、优美、动听的旋律一样，在舞蹈创作过程中，我们要塑造各种各样思想、性格迥异的人物，要表现丰富细腻、动人心魄的情感，要反映多姿多彩、繁复深厚的生活内容，就要掌握丰富的舞蹈艺术手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。

在多年的学习和实践中，我认为，在舞蹈动作的编排与创作表演上， 注重舞蹈动作的抒情性和形象性是非常必要的。 第一，我们先说说舞蹈动作的形象性

大家都知道，舞蹈艺术就是通过舞蹈的动作来反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感。但这并不是说任何舞蹈动作都能完成反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感的任务。只有准确、生动、鲜明、富有个性的舞蹈语汇才能描绘出多姿多彩的生活画面和塑造出栩栩如生的人物形象，来吸引人、感染人、启发人，才能进而影响人的思想情感和培育高尚情操。无论是塑造人物形象还是拟人化形象，形象的成功总是艺术的根基。 舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态，以艺术性替代了功能性，就是我们常说的“源于生活，高于生活”。我们在收集、选择、提炼素材时，不能只注意动作的外在性，也就是说，不能把舞蹈的动作简单地理解为生活中的具体的动态性，它是经过舞蹈工作者的搜集、整理、提炼、加工、升华。比如，经典舞蹈《天鹅之死》，幕启之后，在那抒情、柔美的大提琴乐曲声中，她的动态是：背面直立，双臂如翅摆动，双脚脚尖平稳横移；她的动作是：臂的各节运动连续而缓慢，脚尖的移动是细碎而密集。这样的动态与动作，传神地创造出了天鹅的美丽形象。从如翅的双臂动态和脚尖的平稳移动中，既让人能想象出一只美丽的天鹅从遥远的天边飞来，又能身临其境地欣赏到一位美丽少女阿娜多姿的美妙舞蹈。再如：女子三人舞《金山战鼓》，构成梁红玉英雄形象的舞蹈动作＂掏手闪身＂，虽然是出自于京剧的“云手”和“掏翎子”，但又有别于京剧的原始程式，使其焕然一新。所有动作的构成主要源于古典戏曲、舞蹈，但又不拘泥于此，而是从人物情感、人物性格、人物命运出发，突破了传统的形式，创造出了抗金英雄梁红玉英武、挺拔、俊俏、豪迈的动作语言。 第二，我们再说说舞蹈动作的抒情性

任何一种艺术形式都离不开抒情。但我要说，舞蹈艺术的抒情性则是舞蹈艺术的灵魂。《诗经.大序》中说：“言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可以看出，“手舞足蹈”是情感的最高表现，说明情感是舞蹈动作的内因、基础、出发点和落脚点。

舞蹈是善于表现人类情感的艺术。由于它的直观性，使得这种情感表达更加丰富、细腻并给人以无尽的想象。比如：戴爱莲创作的《荷花舞》，看似是一幅荡漾在微波的涟漪之中的荷花图。实际上，却是在表现中国各族人民对共和国无限热爱的深切情感。而杨丽萍创作的《雀之灵》，选取了＂孔雀＂的几个典型的外部动作（头部、跳跃、开屏），艺术家通过对孔雀灵性的描写，对孔雀美丽、吉祥、可爱的描写，给予了傣家人民对和平、幸福、美满、安宁生活的向往，给观众带来的不仅仅是美的欣赏的享受，还有对心灵的震撼。

由此我们可以认为，一个成功的舞蹈形象，观众既能够联想到生活中所见到的各种各样的形象，同时又欣赏到美丽动人的舞蹈，这两者相互支撑，相辅相成，缺一不可

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的＂舞蹈语汇＂。它集人体动作、、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来＂画龙点睛＂的。 一、传承已久的表演形式

不知道从什么时候起，用语言来为舞蹈画龙点睛、烘托气氛，已经成为舞蹈的一个特色了。有时候，一声具有地方特色的吆喝声，可以让观众知道这是在塞北还是在江南；是在草原还是在山区；是哪个民族的吆喝声；甚至可以告诉你将要看到的是一个什么样的舞蹈节目。

1.号子。劳动号子在舞蹈中是比较常见的。无论是山区的林业工人，还是江上的放排水手，只要号子一喊，一下子就会拉近舞蹈与观众们的距离，告诉大家舞蹈表现的地域和地方特色，而且，号子也很容易配合舞蹈的动作，烘托气氛，展示时空，把情感、情绪、情节推向高潮。

2.吆喝。除了号子以外，吆喝声对舞蹈的表现也是具有非常重要和有效的手段。你千万别小看那短短的几个字啊，你比如：一声“过年喽！”就可以马上把你带入新春佳节的欢快、喜悦、祥和、热烈的氛围之中。 3.说唱。这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。用词表述大多简单、明了、具体，表现事物或直接表达情绪和感觉。重要的语言常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。

有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。比如：＂咱们那个老百姓啊，今儿个真高兴＂，演员用切分音的节奏和着音乐说出，其效果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为突出内容性增加了份量。 4.歌伴舞。歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛；它的歌舞结合比较密切，歌词比较朴实、通

俗易懂、歌词的语言音调结合紧密。这种形式在大型晚会、通俗歌曲表演为多。

二、语言参与舞蹈的新形式

舞蹈艺术长于抒情而拙于叙事。在语言参与舞蹈的过程中，在广大舞蹈工作者的努力之下，创造性地把语言与舞蹈相结合，就产生了新鲜而别开生面的新形式。

1.加对话。表演者利用对话直接交流。这样可以明确地介绍人物关系、表达情绪，帮助观众了解舞蹈内容，增强舞蹈的吸引力。这种新的语言参与舞蹈形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，而在国内还是一个尚待开发的形式。

2.加吟诵。根据舞蹈内容，选择或创作一段语言易于理解、富有韵律感、富有情绪感的诗歌或散文，要求保证观众能够听得懂、听得清。由单人或两人有节奏吟诵，以烘托气氛，表达情感，吟诵的配乐音量要弱或者不用配乐。

3.配解说。解说力求简明扼要，不能压倒舞蹈本身，也不能过分地凌驾于其它因素之上。配解说就是利用解说来介绍背景，贯穿剧情，语言在这里的功能作用就是向观众提供时间、地点、年代、人物、事件及其目的等背景信息。

解说不仅仅可以安排在舞蹈的开始，也可以用在舞蹈的结尾或安排在高潮部分。解说词要补充舞蹈的内容而不是评论舞蹈的感情内容，把感情的内容留给舞蹈去尽情发挥。为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应该全部留给舞蹈来完成。

有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就放手让语言得到尽情发挥；反之，有些内容用舞蹈表现反而比语言更方便、清晰，那就用舞蹈来直接表现。

我们在运用语言在舞蹈中二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的长处，又要使得二者有机地结合，达到相得益彰，异曲同工之效。

曾经我觉得世界很大，觉得梦想很远，觉得时间很慢，觉得人生很长，觉得过程是充满荆棘、是暗淡无光、是刻骨铭心、是令人惧怕，在一个人的漫漫长路上，我不退让、或许失望、或许受伤，但我不放弃追逐梦想，蜕变是我勇气站在战场，改变令我的未来充满光芒，我成长、我茁壮，我不在渺小的生活在这世界上。孕育着过去改变的时间里，包含着泪水、痛苦、不舍、欢乐的三年，脑海中冲刷着过去的喜、怒、哀、乐，扑面而来是一幕幕映入眼帘的挑战和惊喜，新的挑战、新的方向，从心出发。