第一章 写作基础
文章的四种表达方式
一、叙述
叙述：叙说事物,陈述事理。 要点：直奔主题，总揽要旨； 波澜起伏，曲折有致。 二、描写
描写：绘形、绘声、绘色 景物描写：突出“情绪”特征 风景画赏析重点：情绪 肖像描写：突出“性格”特征。 肖像画赏析要点：性格 心理描写：常与动作行为结合。
绘画、雕塑、典型动作剪影及含义 三、说明
说明：介绍事物或事理。 要点：顺序清楚，语言通俗。 四、议论 议论，即说理。
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立论：正面阐述自己主张。
驳论：批驳他人主张，同时提出自己主张。 议论文三要素
论点：含论题（总看法）与分论点（支持总看法的几个方面） 论据：事实论据应注重典型性 理论论据注意权威性 应重视理论论据的运用 论证：即分析论据与论点间的内在联系 表现为两种形式：
一是附于事实论据后的精辟分析 二是体现为一个推理过程
立论文的结构
第一部分： 总述，完成三项任务
1、引入：要求简洁巧妙，为下文提出论题服务。 2、论题（总看法）简明准确。
3、分论点：支持论题的必不可少的几个方面。其关系有：并列式、递进式和综合式。
第二部分：论述
1、方式：一是逐一论述分论点； 二是综合为几个方面论述。 2、要求：论据充分且侧重点明确；
分析精辟。
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第三部分：结论
1、要求：转换角度，升华主题 （不是论题的简单重复） 2、“升华”的方式多样：
由个别到一般，即由一件作品的分析体现某种规律；由艺术造诣评论到艺术思想揭示；由一定范围内的比较总结出相应程度的提高；由具体事物的结论引发出普遍性的启发与思考。
说理方法
1、归纳法：由“个别”到“一般”。
通过对同类具体事物的分析，得出此类事物的普遍规律，而非“现象之和”。 2、演绎法：由“一般”到“个别”。
通过对公认的理论、原理、公理的推演，证明所要论证的事物是正确的。 其推理格式为“三段论”。 须注意概念准确，判断周严。 3、因果法：
利用因果关系说理，以因证果或以果证因或因果互证。关注要点是“前提条件”，起决定作用的是原因与结果的“条件关系”：充分条件、必要条件还是充要条件。 4、类比法：
甲事物各环节及结果已知，将未知结果的乙事物各环节与之相比，从而得出乙事物的结论。
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美术论文的类型
美术论文属艺术批评，即对艺术理论、艺术作品、艺术现象（如艺术思潮、风格流派、表现技法等）进行分析和评价。
其文章类型有：
1、札记（日记式）：随记所感。 作用：积累素材，启迪思维。 2、艺术形式分析：
“形式”与“内容”是不可分割的两个方面，必要时可对某一作品侧重艺术形式分析。
艺术形式分析的内容：
风格要素，即技法；构图原理；材料和技术。 3、思想内容分析：
艺术是人们对客观世界感情的表现，没有思想内容的作品只能是某种技巧的延续，无法达到在艺术上有所开拓的目的。通过艺术形式分析，开掘作品思想内容，是美术论文的重要任务。
按照作品实际，可以从以下几方面入手： 背景分析
一是时代背景，艺术反映生活，艺术品均有强烈的时代烙印，准确把握作品的思想内容，离不开联系时代背景。
二是创作背景，包括作者的思想立场、感情历程。因为作品首先寄寓着作者的情感和认识。 精神分析
潜意识；人性领域
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观念形态分析
人类对自身及客观世界的总看法，呈现出“多元”状态。艺术家用自己的创作，表达着不同的人生观和世界观。 赏析此类作品，其核心是价值观。
从理论上评述，马克思关于政治、经济、法律、道德哲学、宗教、美学、民俗等诸方面的理论是符合实际而又通行的理论系统。 多元化分析
两个主要方面：一是多民族、多文化。二是多构成。
美术论文的选题与标题
选题原则：
1需要性：一是社会发展的需要。 二是美术自身专业发展的需要。
2创新性：创新是学术论文的核心，是学术价值之所在。 要点：熟悉科研历史与现状；
注重发展趋势。
3科学性：
要点：艺术与科学的关系；
论文的科学性。
4可行性：
要点：量力而行；大处着眼，小处入手。
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标题：即“题目”
作用：展现主题，启发思考。
方式：直接展示中心论点； 以提问式突出主题； 展现论述范围。 材料的搜集与运用 1材料类型：
一类为直接材料，即个人的研究成果、创作实践、社会调查中取得的材料。 另一类为间接材料，即查阅的信息资料。 2搜集方法：
带着明确的目的性，利用笔记、卡片、社会调查等多种方法。
3材料运用：紧扣主题，多方论证。
第二章
“艺术语言”指美术行业的一般性基础知识和基本理论。 1、题材：
作品中可辨认的对象或所表达的想法。 “对象”—具象题材（山水、人物、花鸟等）
“想法”—抽象题材，通常以“形变”方式表达，也有借用某些“具象”，表达
某种想法
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艺术语言
作用：承载主题 画什么？（题材） 怎么画？（风格） 为什么画？（主题） 2、标题：即“题目”
实质：在特定条件下对描写对象的理解与认识 作用：展现内容，启发认识 3、再现的艺术：
以可辨认的形式表现可视世界中被感觉的或被描绘的东西。 “被感觉”—被认知，被感知，即掌握本质特征。 “被描绘”—以“形”传“神”。 类“现实主义”：写境
4、抽象的艺术：
提炼出、概括出某个形象的本质特征。
“提炼”：去粗取精，去伪存真，透过现象抓其本质—这是一个“认识”
过程。
“概括”：含义有二：一是指“提炼”的结果—明确而独到的“认识”；二
是指“艺术表现”的方式：以简括之形，传深邃之意。
方法：形变
抽象：通过对某一特征的“艺术夸张”反映其本质特征。
标准：是否表现了某事物的本质特征 类“浪漫主义”：造境 5、线条：点运动的轨迹。
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类型：直线；曲线
作用：产生图案；表达情绪；
引导视线；表现节奏。
6、色彩：
色调 强度 类型：冷与暖 表意：（习惯用法）如 黑-庄重 红-热烈 紫-梦幻 白-纯洁
活用：形色配合
象征、联想：水墨表雪景 7、明暗度：色彩的变化程度 作用：表层次—空间关系
表光线—光的直射、折射、反射“气韵” 表基调—画面情绪
表对比—正反、主次、强弱 表节奏—张弛、疏密 8、肌理：能表达事物质感的纹理。 两类：实际的—触觉感知 暗示的—视觉感知 方法：笔触;涂绘；粘贴；暗示。 9、形状与实体：印象派理论
形状：画家笔下的图形（用线条、
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色彩等在画面上凸现的区域）
实体：自然界的客观事物
关系：“形状”是“实体”的艺术概括。 10、空间：
包括二维（平面）性和三维（立体）性。 方法：“透视”。包括：
线透视：观察点、消失点—体现平面空间
空气透视：降低强度、减少细节、模糊轮廓等。体现视觉距离感—表现立体空间 透视缩短：透视原理形成被描绘物的局部形变。 正方形—等腰梯形
交搭法：用“延长线”原理审查空间关系
是否合理。 水平与垂直
散点透视：多个观察点、消失点（不同角度观察结果的组合），增大画面容量，增强艺术表现力。（清明上河图） 11、构图原理：
“构图”属“设计”范畴。
“设计”：如何选用、安排元素（形式要素）使作品富于秩序感，从而
愉悦审美感。
“构图”亦然：
几何形状原理：
含两部分：
画面：三角构图、圆形、梯形等
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物体：球形、柱形、锥形等 开合原理： “开”，即开阔
“合”，即完整，构图完整：
形完整而意无限
平衡原理：即对称与均衡
对称：轴、中心、辐射对称 均衡：重心稳定
12、节奏：
形式要素的交替变化和重复出现 作用：
形成对比：张弛、疏密、缓急等 引导视线：突出重点部位
按照透视方向，增强归属感（统一性）
再现事物本质特征，体现解剖结构
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