新媒体视角下镜头语言分析研究

作者：肖仁丽

来源：《声屏世界》2020年第05期

摘要：编导类传媒专业在现代新媒体时代培养技术性应用人才中发挥着重要作用。在培养学生的创作能力以及整体运作能力中，《导演基础》是一门核心课程，通过具体科目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。在影视节目制作中，通过对镜头语言的运用，可以更好地达到新媒体时代艺术创作的要求。文章主要研究新媒体视角下镜头语言的分析运用，从而在导演的工作流程以及构思方面能有一个更加深入的认识。 关键词：新媒体 镜头语言 导演基础

基金项目：本文受四川传媒学院人才培养质量和教学改革项目“《导演基础》课程在导演思维培养上的创新与改革”（项目编号：川媒院﹝2018﹞2号-19）基金支持。 镜头语言阐述

镜头是电视节目视频中的组成单元，通过多个镜头的累加，经过蒙太奇手法的组接，形成一部完整的影视作品。镜头语言便是通过镜头讲故事，按照一定的逻辑线并加以结构化处理，给予受众视觉和听觉上的刺激，从而产生镜头语言叙事的视觉效果。电视节目以及影片的制作是在大量镜头的编辑运用之后，以一种非虚构的艺术手法对拍摄的素材进行剪辑和加工，是对素材进行艺术化处理的一种影像记录方式。其以特有的声画特性，传递着镜头中的人文内涵和思考。

镜头语言在影视作品中的价值

介绍环境，渲染氛围。在画面以及节目的开端，远景镜头可以介绍故事发生的环境与地点，可以用于影片的开头和结尾，其表现空间范围广，主要用于自然环境、地理风貌、人群场面等，可以烘托影片的背景氛围，交代大空间的环境特点。例如电影《勇敢的心》中，用大片山林树木的大远景镜头展现爱情的浪漫。

展现细节，传递情感。全景、中景、近景是影视作品中最常用的镜头表现手法，较多地展现人物的动态活动细节。而特写镜头是最能反映被摄对象细部的镜头，表现力极为丰富，通过放大的表情、动作、细节刻画等特写镜头，给人视觉上一定的冲击力。特写镜头能够充分抒发人物的内心情感，将画内的情绪传递到画外，感染受众。例如，在影片《阳光灿烂的日子》中，通过马小军看女孩跳舞的镜头，表现马小军渴望自由的情感。

衔接叙事，把握节奏。在影片段落和场面的安排中，通常会用到多种蒙太奇表现手法来完成叙事。电影《杀死比尔》中，女主看到打开门的薇妮时，脑子时立刻闪现出当年薇妮和其他杀手伤害自己的情景，其结构情节上主要采用插叙的表现形式，也就是颠倒蒙太奇的用法，在叙事上能够造成悬念。同时，影视作品中连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇的使用，同样能产生不同的叙事效果，更好地把握叙事节奏。 镜头语言在《导演基础》课程中的分析

导演分镜头剧本写作。在影视节目制作之前，分镜头剧本写作是导演必不可少的一项工作。分镜头剧本写作需要导演在敲定一个主题之后，将拍摄过程中所需要的镜头画面内容、人物语言、镜头景别、镜头时长以表格的形式展现出来。分镜头剧本写作需要保持画面感，使影视作品能根据剧本的安排来顺利完成拍摄。分镜头剧本的写作，更能展现镜头语言的文字表现力，呈现镜头语言的视觉效果。

导演长镜头实验。长镜头与蒙太奇的创作方法是影视创作中两种重要的创作方式，任何一部影片中，都能找到长镜头创作方法和蒙太奇创作方法的影子。长镜头有运动长镜头和静止长镜头两种，都是用一个镜头的画面拍摄完成一个完整的段落，较为强调时空上的完整性和连续性。在雷诺阿的电影《游戏规则》中，侯孝贤的长镜头主要是通过静止的长镜头来呈现，展现了东方人看待和把握世界的方式。新人导演毕赣的作品《路边野餐》中含有一段40分钟时长的运动长镜头，展现了坐在摩托车上的视觉感受。在长镜头实验中，使影片能够增加观众的参与意识，更加接近于真实生活。

场面调度实验。场面调度是导演根据影片中人物的心理变化、情感需求来调整演员的位置活动以及摄像机的拍摄角度，向受众传递影片内在的情感。在时间以及空间的调度中，演员调度以及镜头调度都需要经过周密的考虑，而不是依赖一时的即兴发挥来实现调度。在影片《教父》中，教父接待其他人的时候采用了横向调度、斜向调度、正向或背向调度的形式，反映人物性格，暗示人物关系。在镜头调度上，运用推、拉、摇、移、跟等多种镜头语言的呈现，使电影在场面调度的技巧下能够拥有更强的感染力和说服力。 新媒体视角下镜头语言的应用策略

镜头运用增强代入感。1.固定镜头与运动镜头衔接设计。在固定镜头以及运动镜头的衔接上，需要坚持动接动、静接静的原则。有明显的运动感的镜头，比如行驶中的列车和从列车窗外拍摄的景色等镜头，这些富有动感的镜头相互衔接，视觉上相对流畅，拥有强烈的动感节奏，给人充满热情活力的运动感。在静接静的镜头中，需要速度相近的画面进行衔接，保持运动的基本一致，而且在视觉上基本不产生视觉跳动。同时在衔接中要避免拍摄对象不一致、但是运动方向一致的镜头的衔接，否则容易使整个画面的呈现出现错乱感。

2.主观镜头与客观镜头配合使用。以剧中人物视角觀看拍摄对象，从剧中人物角度出发，更能增强影片的代入感。在影片《与狼共舞》中，邓巴中尉在射击的时候，几秒钟可以完成的事情通过一分多钟的段落来呈现，从主人公举起枪，扣动扳机，实现了主人公的主观镜头与外在第三者观看的客观镜头的来回对切，反映了当时人物紧张的情感状态以及犹豫不决的心理活动。在主观镜头和客观镜头的结合使用中，剧中人物的观察视点与受众的观察视点实现了统一，在一定程度上得到了观众的认同感。

细节刻画突出情感。1.特写镜头设置细节与悬念。特写镜头能更好地展现人物细节，对人物的面部表情、肢体动作都能进行有效的捕捉。特写镜头可以设置冲突与悬念，在情节中能有效地强调事物之间的矛盾和冲突。在影片《秋菊打官司》中，秋菊挺着大肚子来到村长家讨要说法时，村长将钱抛撒到空中反映村长的不屑，秋菊看着地上的钱没有去捡而是转身离开则展现了秋菊倔强的性格。两次特写镜头在细节处理上通过人物动作来展现冲突性，揭示了人物的心理活动和情感。

2.时空设计叙事节奏带动情感。在时间设计中，时间的压缩和延伸都是重要的处理技巧。电影《十面埋伏》中有一处飞刀盘旋的场景，一个简单的飞刀处理拍摄了十几个镜头，飞刀在空中盘旋的镜头与人物动作的镜头反复出现，交替衔接，瞬间就能完成的动作时长扩大到十几秒钟，让主人公的动作情绪能在延长的时间中得以充分宣泄，使观众在人与刀之间的细节变化中感受惊险，为观众带来强烈的视觉冲击。

在空间镜头的组接中，有同一时空中人物动作的组接，也有不同空间中人物动作的衔接。电影《罗拉快跑》中主人公从家里跑到街道上开始进入画面，与其他人碰撞之后主人公跑出画面，然后镜头转换到了时空隧道中，看到了碰撞老人的命运。在主人公罗拉的奔跑过程中，通过空间的转移来完成镜头内容的讲述。这种空间镜头的运用，在画面处理中动作连贯，情节也会随着时空的转换而发生变化，保持了一种稳定的叙事节奏。

结合其他要素综合运用。1.与画面色彩色调结合运用。在影片的视听语言上，色彩色调的运用将能更加丰富镜头语言的表现形式。灯光、布景、演员服装的色彩，也会影响画面的色彩，形成不同的叙事内涵。张艺谋的电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》中火红的花轿、红灯笼等意象的使用，使红色成为整个影片色彩的基调，反映出封建家庭女人的心理状态。基耶斯洛夫斯基的作品《蓝》讲述了女主人经受的痛苦、纠缠、欺骗等，影片以蓝色为主要基调，反映女主人对于自由、平等的向往。

2.与画面轴线构图结合运用。镜头画面的美感需要合适的构图比例来表现。影视作品在拍摄中，需要按照一定的轴线原则来表现空间位置的美感，避免因为镜头衔接不当而产生跳轴、越轴、离轴的现象。在轴线的处理上，可能会因为屏幕画框的原因出现越轴问题，需要对轴线进行合理突破和使用，例如可以加入中性方向的骑轴镜头作为两个镜头的转场镜头，加入运动镜头使得上下镜头的连接顺畅，或者加入主观镜头、特写镜头、大动作镜头、空镜头等来合理缓冲越轴的视觉效果。

3.与音乐音响效果结合运用。音乐音响的运用也是镜头语言中的重要表现因素，影视录音同期声可能在制作上有一些粗糙，缺乏整体上的美感。在后期制作时充分运用音响效果，能够将同期录音时的海浪声、走路声、敲打声进行真实地还原，增强声音的表现力，渲染环境氛围。 结语

综上所述，导演对整个节目或影片的把控，需要运用多方面的知识，无论是灯光、背景、音乐都需要做到艺术性的加工，丰富镜头语言的表现形式，用镜头来叙述故事，增强镜头的叙事性、表现力与代入感。在镜头语言的使用中，实现个体叙事和碎片化叙事，增强主角主体形象的塑造，丰富影片的表现形式和内容，促进影片质量的提升以及情感内涵的传递。（作者单位：四川传媒学院） 参考文献：

1.洪 宇：《镜头语言在电视新闻摄像中的运用分析》，《传播力研究》，2019（15）。 2.宋宇莹：《数字球幕科普电影的镜头语言与叙事策略分析》，《科普研究》，2019（6）。

3.刘一辰：《影视作品中镜头语言分析——基于专业学习的角度》，《西部广播电视》，2019（2）。

4.蔡宇曦：《浅析应用型本科高校學生专业学习团队的建设——以“影视导演基础”课程教学为例》，《视听》，2018（12）。

5.崔 濛：《新媒体环境下影视导演基础课程的教学初探》，《戏剧之家》，2017（22）。 6.于方婷：《新媒体环境下影视导演基础课程的教学探析》，《科技经济市场》，2016（5）。

7.刘 毅：《谈如何提高影视导演基础的教学质量》，《电影评介》，2015（8）。 8.王家东：《〈影视导演基础〉课程实践教学改革探究》，《文教资料》，2014（19）。