现代社会艺术与时尚设计的相互作用力

陈 澜 (华东师范大学设计学院 上海 200052)

摘要：艺术是艺术家在面对社会时的自我意识的表达，其发生的根本立足点是作为个体的艺术家本人，因此，只有艺术家本人才能掌控其艺术发生的本源，他们并不在意社会、市场、他人对其作品的价值评判，这真正体现了艺术的孤傲与率真。然而，在全球文化格局发生了巨大的转变的今天，以及数字全球化影响下，互联网把地球变成了一个村，在本质上改变了我们的沟通和交流方式。网络、电视媒体的覆盖率，金融全球化等等种种因素大大缩短了不同种族、不同文化、不同社会背景下的人与人之间在空间与时间之间的距离，加速了“现代文明”的城市化普及。文化、艺术本身的国际化与多元化已经变得不可逆转，成功的新产品、新设计、新媒体、新的艺术形式但凡成功便会迅速流行，表现出一种高度聚集的文化认同与接纳，从而导致人们的外部世界的相似性。社会趋同，消费的同化，生活标准的同化，愿望的同化，活动的同化，审美的同化和价值观的同化等等。

关键词：技术；设计；跨界设计

随着大众文化的兴起，艺术方式发生了变化。艺术与生活的

关系发生了变化，出现了艺术的生活化趋向，艺术更多地深入到人们的日常生活之中，更多关注人本身的日常生活问题。艺术家的话语方式发生了变化，现代主义艺术中个人主义、精英主义的话语方式被生活化的、通俗化的、平民化的话语方式所取代。艺术的作用方式也由过去的神圣感、殿堂感、和经典式的方式变为追求有效的表达和交流，艺术与公众的关系成为互动的、双向交流的关系。艺术不仅仅可以给人以视觉乃至心理层面上的冲击，它可以主导人的视觉反应，它利用人类所特有的的理性智慧和直觉智慧，这种智慧同时构建在“文化”的层面上，人们用“文化”的眼光来看待艺术和社会事件，并赋予它们文化含义，所以我们需要明确的是艺术所要表达的内容并不在于某一具象物体之中，更多的时候它存在于人的视觉文化心理结构之中。并且会受经济，政治，多元文化的影响，并具有“现代文明”符号化的流行性更替特征。

纵观西方艺术史，艺术伴随着西方经济，科学，文化以及社会生活的发展一路走来。从古典主义到西方文艺复兴，到印象主义、野兽派、立体主义、抽象艺术、激浪派、包豪斯等等，艺术的形态、观念、表现方式都在不断地更新变化。艺术的潮流和权威在不断地被推翻重建，它必然会经历非主流状态，再经历被认可、推崇，最终成为主流和权威，并写入艺术史，成为艺术流派。从一些艺术作品的发生地点与时代背景来看，艺术的集中发生地多是在城市化进程非常发达的经济政治文化中心，伴随各中心的地位的变化，艺术也会随之发生潮流的变化。马奈的“草地上的午餐”就是在革命过后、激情退去、理想破灭的大背景下产生的。首先在题材上选择妓女为模特，再又有意采用了相互矛盾的透视构图，彻底地打破了学院派的教条。

在今天这样的全球化的进程中，主流艺术的资讯迅速地传播到全球各地，以现代化的方式影响世界各地的艺术、文化和文化产品以及人们的价值观。它和商业传媒的传播方式同出一辙。

进入21世纪，艺术与时尚产业的跨界合作已经不是什么新鲜的话题。一方面，艺术需要流行时尚来使得自己呈现时代感，艺术家需要这样的平台、途径达到与受众的沟通顺畅，这也同时满足了受众对于在物质中寻求精神追求的欲望与渴求。另一方面。时尚产业也需要艺术的参与来提升自己的品牌文化与品牌价值。

艺术家丁乙是第一个为世界顶级品牌爱马仕设计产品的中国

52

艺术家，他设计的一款名为：“中国韵律”的丝巾，曾在上海爱马仕进驻中国10周年庆典上推出。这款丝巾的设计完全是艺术家自由创作，是艺术家个人风格的完美体现。从另一个方面讲，这次的跨界合作方式改变了爱马仕很多原有的产品设计风格。艺术正以它特有的视觉语言改变着时尚设计。据说爱马仕今年找了一位印度的艺术家开始了第二款丝巾的创作。

艺术家丁乙为爱马仕设计的“中国韵律”的丝巾

日本当代艺术家村上隆与LV合作的“樱桃包”也是一个艺术家与时尚奢侈品跨界合作的典范。村上隆是世人眼中的“鬼才”。村上隆在精英文化与大众文化之间，以及动漫与高级成衣之间、西方与东方之间找寻了一座沟通的桥梁，他始终坚信，“一流的艺术作品就是被很多人理解的作品”。他使日本的时尚流行文化名正言顺的步入了西方的时尚王国。

村上隆与LV合作的时尚设计

日本艺术家草间弥生的作品被评论家归类到相当多的艺术派别，包括了女权主义、极简主义、超现实主义、波普艺术和抽象表现主义。但草间弥生对自己的描述则是“精神病艺术家”。高纯度的色彩、重复的圆点、花纹、镜子是她作品所呈现的主要元素，她自己的打扮往往也与她的作品有很高的相似性，并以短上衣和非常抢眼的眼影妆闻名。在1990年开始，草间弥生加入了商业艺术领域，与时装界合作，推出了带有浓厚的草间特征的圆点系列，以及系列的衍生产品。2009年德国汽车奥迪车产进入100周年庆典，草间弥生就受邀在100周年纪念展中展出其作品，她仍以她签名式的南瓜圆点创作R8车款，堪称经典。

草间弥生在奥迪车 草间弥生设计的时尚衍生产品100周年纪念展中展出的作品

不可否认，在未来艺术和设计必然会形成一种相互共生、相互结合的趋势，这需要我们设计师用艺术的眼光来看世界，需要我们艺术家用设计的眼光来看世界。艺术与设计的交互性越来越重要，这可以使艺术走得更远，看得更广阔，理解艺术的手段更加充分和多元；也可以使时尚产业中的设计品更加具有艺术、人文的气质与品味。艺术与时尚设计最终都体现出一种价值判断，这种价值判断对“文化消费”的形成起了重要的作用，消费者在消费这些消费品时，已经不仅仅是满足于获得产品，它们已经成为人们自我表达和身份认同的象征。艺术与时尚设计的融合，意味着对多元文化环境下人们自由选择生活方式的尊重，意味着对作为个体的人的个性和情感的尊重；艺术与时尚设计的融合可以激发我们对生活的激情与自信，可以找到一种对生活的热爱和对生活品质不断追求的生活态度，这就是现代社会艺术与时尚设计的相互作用力的最佳体现。