第一课 造型的表现力
一、 教学目标
1、 了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。
2、 学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、 通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
二、 教学重难点
1、 重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。 2、 难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。 三、 教学过程 （一） 引入 播放一组图片
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现，造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（二） 造型表现的基本要素： 线条、明暗、体量、空间。 1、 线条：
展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。
比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？ 《朝元仙杖图卷》（中国画 局部 宋代 武宗元）
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑 现代 弗兰克·盖里 美国）
菩萨立像（石雕 唐代） 《言罢》（装饰画 古希腊） 缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器 宋代）
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、
建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、 明暗：
出示作品《圣母玛利亚》（素描 达·芬奇 意大利）和《女人像》（线描 马蒂斯 法国）。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结：明暗是自然界的物理现象。光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。
3、 体量：
指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
上海世博会沙特场馆（建筑） 双环（雕塑 亨利·摩尔 英国） 4、 空间：
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
阿尔让特伊的大道（油画 西斯莱 法国） 欣赏与体会：
结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
（三） 总结： 总结本节课知识点
教学反思：在本课的教学过程中，我始终以学生为主体，让学生在愉快的欣赏艺术作品过程中，对艺术的语言、情感、分类以及与社会生活的联系都有了较为深刻的认识。在整个过程中，教师只是引导者，让学生按照教师的设计步骤一步步去完成知识点的认识，通过这节课使我认识到教师不仅要教给学生知识，更要教会学生会学习、会创新、会思考、会探索的好习惯。
第一单元 美术的主要表现手段
第二课 色彩的感染力
教材分析：
《色彩的感染力》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)八年级上册。教材以学生日常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。
一、教学目标：
1．知识与技能：
（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。 （2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。 2．过程与方法
通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。
3．情感态度价值观：
通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。
教学重点：从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。
教学难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
二、 教学过程：
复习巩固：美术的主要表现手法 1、 激趣导入
A、 谈话，引起学生兴趣。 ※ 什么是色彩语言?
※ 在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？ 教师小结：
(1)、大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。
(2)、这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。 (3)、通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。
2、邂逅色彩
A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？
通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
B、中西方色彩图片欣赏并分析 1、《千里江山图》2、《荷花图》3、《玉兰黄鹂图》
4、干草垛（莫奈）5、静物（马蒂斯）6、无题（德库宁）7、土地（罗尔纯）8、乌鸦群飞的麦田（梵高）
思考：中国画中色彩应用的特点 思考：西画中色彩应用的特点
思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？ 3、感受色彩
色彩色相：暖色、冷色
联想并感受不同颜色对情感和心理的感染 红色 黄色 蓝色 绿色
把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。
欣赏图片：舞蹈(马蒂斯)
说一说：这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？ 4、实践色彩
用不同色彩来表达：喜怒哀乐 三、作品展示 四、课后小结
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
课后反思：八年级学生对色彩知识已经有了一定的了解，也能够初步理解色彩在美术作品中发挥的作用，但对绘画作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种表现形式的特点的理解还不够。所以教学中我结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同色彩表现形式的特点，这是本课的学习重点
第一单元 美术的主要表现手段
第三课 构图的作用
课时：2 课时
教学目的：通过用线条表现物体的结构，进一步学习以线造型的作画方法 ，加强对形体结构的理解，培养形体结构的观察能力。 作业要求：用线条正确表现物体的结构。 教学重点：
1、 观察、分析、概括物体的形体
2、 用线条正确地表现物体的形体结构。
教学难点：如何用线条来正确表现物体的形体结构。 教学过程： 第一节
一、组织教学： （1分钟） 按中学美术常规进行。
二、引入新课： （2分钟）
总结上一节课--用线生动地描绘物象，并展示优秀学生作品。
三、讲授新知识： （15分钟）
1、 分析物体的结构，树立形体结构的观念。 （1） 体的形成：演示。
（2） 体的构成结构 ：分析几何形体的长、宽、高。 （3） 如何将复杂的物体用几何形体加以概括。 2、 讲解和演示用线条表现物体结构的方法。
四、学生实践，教师视导： （22分钟） 1、作业要求：
（1） 临摹课本第二页学生的作品。
（2） 学习作品中用线表现结构的方法和步骤。 3、 辅导要点：
（1） 引导学生深入地分析所临摹作品。 （2） 要求学生按方法步骤临摹。
（3） 引导学生注意各部分的比例关系。
五、课堂小结： （5分钟）
肯定学生的学习积极性，通过临摹掌握了一些表现方法，为下一节课的学习做了准备。
第二节
一、组织教学： （1分钟）
二、引入新课： （2分钟）
上一节课通过临摹，学习了用线表现物体的形体结构。这一节课进行实物写生。
三、讲授新课： （15分钟） 写生一组静物，用线表现物体的形体 演示写生的方法和步骤：
1、 用辅助线定出物体的大体轮廓，找出对应的中轴线。 2、 勾出物体结构的轮廓线，比较各部份比例关系。 3、 从形体结构出发，进一步画出具体形象结构特征。 4、 用肯定的线条深入描绘。
四、学生实践，教师巡视指导。 （20分钟）
课后反思：这节课主要掌握构图的作用，边欣赏美术作品的构图形式，边理解构图的课后作用学生很快就掌握了本节课的内容缺点是没有给学生准备一些课外的绘画资料，供学生欣赏，加深理解，以后在备课时尽量多的搜集一些课外资料，供学生欣赏学习，以拓宽学生的视野。每次上课时，一课讲十四个班，这十四节课，每节课讲完后都有不同的感受，尤其是第一节课，感觉废话特别多，且占用学生绘画时间也多，相当于学生绘画时间短，往往完不成本节课任务，后边几个班上课时就讲得少，尽量把时间还给学生，这样学生就能把本节课任务完成，把作业本全部交了，且完成的质量也好
第二单元 读书、爱书的情结
第一课 书林漫步
一、 教学目标
1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点
1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。 三、教学过程 （一）引入
当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？ 学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授
1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：
在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：
将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，
后演变成册页的形式。
樊夹装：
隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。 卷轴装：
亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。
经折装：
卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。
旋风装：
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装： 简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年 包背装：
把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。
线装：
明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。 2、国外的书籍设计
国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。
五、课后拓展：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作
课后反思：
第二单元 读书、爱书的情结
第二课 手工书设计
课 题 年 级 八 手工书设计 课 时 1 备 课 人 课 型 设计 三 维 目 标 了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原知识与能力 理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 学习手工书的设计要素，构成原理和制作方法，能用有过程与方法 创意的形式来表达特定的信息和意义，以自主或合作的方法进行手工书设计和制作 形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成耐情感、态度、心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱价值观 书籍的情感 手工书的设计原理和方法 手工书的设计过程。 教学重点 教学难点 教 具 多媒体课件 教学进程（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固） 一 课前准备 二次备课应改进形成以创意为中心的设计意识，提高审美能力，形成的地方： 耐心、细致、整洁的学习态度和习惯。激发学热爱生活，热爱书籍的情感。 二 引导 学生展示带来的书籍。 提问，你为什么喜欢这本书，他的哪些部分吸引了你。 总结，一本吸引人的书除了拥有文学内涵以外，书籍的设计也非常的重要。 三 发展阶段 一、了解什么是书籍设计 提问:可以对书籍的哪些部分进行设计？ 书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等，是一种创意设计的系统工程。 二、了解如何设计制作手工书 我们可以尝试用纯手工的方式设计制作书籍，并加以装饰、美化。有别于机器制作的手工书，手工书更多的体现着个人的思考与创意。 1、手工书的装订形式与外观 欣赏教科书12页，分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？ 装订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。 2、手工书的内页设计 欣赏课本第13页图例。 提问：这些手工书的内页市如何进行设计的？ 内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。 3、手工书的设计过程 欣赏课本第13页。 提问：闽南古厝造型手工书是如何进行设计的？ (1)根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。 (2)设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、颜色、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。 (3)设计手工书的内文。设计应图文并茂，加上一些其他设计手法，比如立体造型等。 (4)对书籍各部分进行装订组合。 四 体验实践 教师展示A4纸4页手工书的制作方法。 学生作业： 以“我的相册”“我喜欢的文学作品”等为主题，尝试运用一张A4纸，制作4页折叠手工书。 要求：1、设计手工书首先要爱书。 2、要根据书籍的内容设计合适的装订形式以及外部形态等，并要具有创造性。 3、手工书的制作要力求细致 五 评价总结 作业展示、学生互评、教师点评。 小结，手工书不仅要用眼睛看， 还要用手摸，更要用心去感受。要用创意的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。
课后反思：
第二单元 读书、爱书的情结 第三课 方寸钤记—藏书印
课 题 年 级 八 方寸钤记—藏书印 课 时 2 备 课 人 课 型 造型 表现 了解藏书印艺术的起源和发展，所用材料和工具，用途知识与能力 及分类以及布局和章法。 三 过程与方法 学生在欣赏、分析的基础上设计制作藏书印 维 通过对藏书印的欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉目 情感、态度、稳地观察生活及处理事情的态度。初步认识中国藏书印独特标 价值观 的艺术魅力，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自豪感，培养爱书、藏书的兴趣 教学重点 教学难点 介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料 藏书票的制作 教 具 多媒体课件 教学进程（含课堂教学内容、激情导入、明确目标、问题导学、师生释疑、当堂练习、系统知识、布置作业、师生互动、学生自主学习、交流、展示、讨论，反馈、巩固） 第一课时 一引导阶段：1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？ 2、篆刻是一门怎样的艺术？ 展示2008年奥运会会徽——中国印导入课题。 同学们，还记得它吗？ 提问：同学们还记得它吗？ 2008年北京奥运会的会徽，以篆刻印章的形式设计，传达出厚重的东方文化底蕴。中国的篆刻是非常讲究材质的，这枚印就是刻在上乘的新疆和田玉上面的。篆刻是我国优秀的传统文化，那么这节课就让我们一起走近篆刻艺术去领略它的奥妙吧 二发展阶段： 1、篆刻的定义 篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，至今已有两千多年的历史。中国的雕刻文字，始于殷的甲骨文、周的钟鼎文和秦的刻石等。凡是在金桐玉石上雕刻的文字通称“金石”，其字体多为篆书，故称篆刻。篆刻也叫治印，或叫刻印章，是中国镌刻印章的通称。 广义：泛指一切雕琢技法。 狭义：专指后人所谓的治印之学。 别称有“治印”“铁笔”“刻印”“图章”“印信”“押”“戳子”等。 2、汉印欣赏 汉代是印章艺术发展成熟的鼎盛时期。 学生认真听讲做笔记 学生欣赏品味汉印之美，开阔视野，积累经验。 增长见闻，拓宽学生对篆刻艺术 的了解。 欣赏史上经典的 汉印作品，开阔眼界，提高审美，激发学生的创作灵感，为后边的创作做好铺垫。 汉官印：汉代私人的印章，由私人作坊制作，比官印来得随意 宽松许多。无论官印、私印，主要以铜质为主。有印家谓：“史在官印，艺在私印”。即官印史学价值高，私印的艺术价值高。 将军印：又称“急就章”。将军印风格独特，天趣横生，对后来的艺术风格有很大的影响。 肖形印：只有图像并无文字的印章。 3、篆刻的表现形式 对比两枚印章 问：你能看出这两枚印章的不同吗？ 什么样的印章是朱文？什么样的是白文？ 白文（阴刻）——刻字 朱文（阳刻）——刻背景 一、篆刻章法 姓名章中字的笔画比较多，可取其中的一个字刻在石章上。 印章可分一字印、二字印、三字印、四字印等。 形式上也可朱白相间。 五、篆刻刀法 教师讲解： 介绍本课工具：砂纸、石章、印泥和刻刀，并解释使用方法，从而引出篆刻刀法。 示范：冲刀法，刀刃向前，一路直冲过去。 教师示范： 五指执刀法 握拳执刀法 切刀效果 小结：切刀法是用刀刃在石上，像积点成线一样，一步一顿地刻成线条。 第二课时 实践体验 学生体验制作过程： 1、用砂纸打磨石面，使印面更加平整、细腻。 2、画出印面的外轮廓，并在轮廓中设计印稿。 3、用铅笔设计印稿。 4、用签字笔把字体描黑，要注意笔画的粗细变化。 5、把印稿反过来，敷在印面上。问：字是反着写到石面上还是正着写到石面上？为什么？ 6、用签字笔把笔画全部描一遍，注意行笔的速度不要太快，待笔水渗到纸的背面后再行笔。 7、揭开印稿，石面上会透出印稿的字体。 8、用签字笔沿笔画复勾一遍，注意笔画的粗细变化。 9、开始镌刻，注意刻的线条应该和黑色底线同宽。 10、此方印已初步刻好。 11、最终稿学生相互欣赏并交流 教师巡回指导，解决学生操作过程中的问题。比如：石头没有磨平怎么办？不小心刻豁了怎么办？刻完之后如何进行修改？刻好之后应该怎样将印章印在印谱上。 评价终结 展示学生作品并进行评价
课后反思：
第二单元 读书、爱书的情结 第四课 书间精灵——藏书票
一、 教学目标 1、知识与技能：
（1）了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等藏书票的基本知识。
（2）、认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。
（3）、通过学生自己创作漏板藏书票，培养学生创作藏书票的能力。 2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习漏板藏书票的具体方法步骤。
3、情感、态度和价值观：
（1）感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想，发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。
（2）体验漏板藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。 二、教学重难点 1、教学重点：（1）藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。
（2）几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。
（3）学生作品的评价和观摩。
2、教学难点：藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。 三、教学过程 （一）引入
提问：请同学们看一本书，这本书是我家的一本藏书，在我的这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么？
师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票（板书） （二）新课讲授 1、藏书票的定义
师：藏书票贴在书籍的扉页上 代表什么？
师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。
导入藏书票定义：读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅装饰小画，作为书籍收藏者的印记。
2、藏书票的内容
请同学们看看我的另外两本书上也都贴着藏书票，请大家来看看这三张藏书票，这些藏书票上除了图还有些什么？
拉丁文的缩写EXLIBRIS(我的藏书的意思)
（板书：藏书票画面构成包括图案、票主名、拉丁文） 3、藏书票采用版画的形式
请同学们帮忙出主意，我是个特别爱看书的人，在我家有很多书，这一书架的书都要贴上藏书票，我该选择用哪个画种呢？是中国画、版画？为什么？
版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等。版画在制版材料上较广泛。不同材料效果不同，变化丰富。难道这么丰富的版画种类都可以用来做藏书票吗？当然！请大家看这几幅藏书票，它们就采用了不同种类的版画制作方法。出示教材图片：现代李桦先生的木版藏书票（凸版）、现代刘硕海先生丝网版藏书票（漏版）、平版、凹版。
4、藏书票的尺寸
藏书票虽然采用版画的方法，但它和普通的版画不完全一样，首先它除了图案必须有规定的文字，另外它的规格尺寸是有要求限制的，国际藏书票大会对藏书票规格要求为边长17cm以下，常用的规格是8-12cm。藏书票被誉为“版画珍珠”“纸上宝石”，由此可见藏书票是一种小而精美的艺术品。藏书票的画面要如何构思才能像“珍珠”“宝石”那样精美、吸引人呢？
5、世界上最早的一枚藏书票。 请同学们看看现藏于德国的1450年制作的“刺猬藏书票”。谁来说说画面上画了些什么？画面上为什么选用刺猬的形象？
6、请同学们看看中国最早使用的一枚藏书票“关祖章藏书票”。请同学们看看这枚藏书票中画了哪些内容？
7、藏书票的题材内容
除了以上题材，藏书票中还可以表现哪些内容？谁来说说你手中拿的藏书票画面上的内容是什么？（课前发给同学们一些不同题材的藏书票作品） 同学们刚才拿的藏书票有人物的、动物的、植物的、风景的、还有和书籍相关的。藏书票表现题材非常广泛，通过一定形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。
（三） 布置作业 内容以植物为主；
款式扇面形的小品图案； 进行漏版藏书票的设计 （四） 教师示范
漏版藏书票作画步骤： 1、构思画稿；
2、拓稿（按照 色彩不同把稿拓在三张版上）；
3、制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）； 4、印版（用海绵均匀施墨，先浅后深）； 5、在画面下方依次签字。 （五） 学生实践
学生创作完成一枚漏版藏书票作品 （六） 评价总结
教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，然后教师点评。同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了一枚藏书票。我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富、更精彩。
（七） 课后拓展
1、可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票；
2、把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何； 3、在班里搞一次藏书票交换会，“以票会友”。换完后装在一个夹子里留作纪念。 利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。
课后反思：
第三单元 笔墨丹青
第一课 诗书画印的完美结合
一、 教学目标 1、 知识与技能：
（1） 认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想感情。
（2） 认识中国画将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
（3） 运用对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解，丰富和提高学生的审美感知能力。
2、 过程与方法:
（1） 通过中国与西方绘画技法比较，了解不同文化的审美追求。 （2） 运用形式美法则探究中国画的综合性，初步体验中国画“诗书画印”相结合的艺术形式。
3、 情感、态度和价值观
（1） 通过本课学习，使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
（2） 继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对民族文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。
二、 教学过程 （一） 引入
提问：还记得2008年北京奥运会吗？70米的巨幅画卷徐徐拉开，一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装裱形式，成为开幕式一大亮点，从此，让世界记住了中国，记住了中国画。中国画除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？下面，我们在两组画的对比中一起寻找答案吧。
比较中国画和西方油画 （二） 新课讲授
诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式。 图片欣赏：齐白石《不倒翁》。
思想：诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？ 诗文如下：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？ 学生讨论： 赏析：《荷花水鸟图》（朱耷 清代）
体验：学生分为两组 一组题目：为画题诗。 二组题目：为诗作画。
“野水无人渡，孤舟尽日横。”
题款知识：中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。
题款的形式多样，如：长款、短款、穷款、双款等。 印章知识：印章一般分三种：即姓名章、斋馆章、闲章。 （三）小结
诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。
课后反思：
第三单元 笔墨丹青 第二课 借物寓意
一、 教学目标
1、知识与技能：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣，在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。
2、过程与方法：通过对作品的赏析和评述、观察和比较，教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。
3、情感、态度和价值观：
感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、 教学重难点
1、 教学重点：理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣；
2、 教学难点：感受中国画家“借物寓意”的思想感情，体会中国写意花鸟画的艺术魅力，使学生的审美能力随之而得到提高。
三、 教学过程 （一） 引入
出示齐白石作品《祖国万岁》
1955年国庆的时候，齐白石老人以真挚的情感画了这幅《祖国万岁》，笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
问：画面上画的这株植物同学们认识吗？
问：画面画的是一株生机勃勃的万年青象征着欣欣向荣的新中国，希望祖国能像这株植物一样万年长青。“祖国万岁”四个篆书大字点明主题，表达了老人强烈的爱国之心。
今天，进入新课“借物寓意”。 （二） 新课讲授
中国画的“借物寓意”是指画家借助表现值物本身的属性，来寓意自己的精神追求和气节。它并不是硬加到作品上，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，加以艺术的夸张，在表现自然、歌颂生命的同时借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。 出示《蔬果图》（吴让之 清代） 我们看画面画的是什么？上方题：“士大夫不可一日无此味”。柿子和白菜是生活中很常见的蔬果，氮化镓就是借它们来表达自己的精神追求和气节的。
活动一： 赏析与评述
你认为画家是怎样运用蔬果的形象和笔墨表现情感和寓意的？ 柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款可了解作者通过蔬果来表达一种士大夫应具
有的“安贫乐道”的清廉品质和精神。作品中运用勾勒和没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵巧，体现了一种清新雅致的君子情怀。
回顾元末著名诗人王冕，诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。请同学们感受这首诗的寓意是什么？
表露画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。 出示王冕的《墨梅图》
活动二： 观察与比较
将画家作品与实物照片比较，说说在造型上有什么区别，其特点是什么？ 教师总结：全画虽只用淡墨，却能将梅花的姿态表现的清新悦目，画家并没有画出整个梅树和所有的花朵 。而是只将最能表达意境的一枝梅花进行特写式描绘，使枝干和花朵布局主次分明、疏密得当。也就是说作者再画梅花时候，融入了自己的主观情感，把生活中的形象进行了提炼，得出了画中艺术形象。正所谓“艺术源于生活，又高于生活”。
画面体现了中国画的一种特殊的构图形式，空白的运用，给人一无限的想象空间。 出示齐白石的《家雀》《茶具梅花图》。根据所学知识，来尝试分析一下这幅画的寓意。
（三）教师示范
中国画还追求笔墨情趣，正所谓“有笔有墨谓之画”。中国画的绘画技法也是多种多样的，比如老师喜欢荷花，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质，被历代文人墨客誉为“花君子”。
出示师的两幅写意荷花作品。 教师示范写意荷花的基本画法，边示范边讲解。
“法无定法”同样是画荷花，不同的人会表现出不同的意境和情感。如朱耷的《荷花水鸟图》、齐白石的《荷花》、潘天寿的《荷花》。
想必同学们用描绘生活中的花卉蔬果来表达情感，一定也是各有千秋。那下面让我们一起来体会一下花鸟画的“借物寓意”吧！
活动三： 体验与练习
运用所学内容，画一幅花卉或蔬果写意画，注意表达出情趣。 （四）评价总结
请同学展示自己的作品，谈谈再作画实践中的收获和体会，并对自己的作品作出评价。请同学们发表见解后，教师点评。 小结： 通过同学们的体验可以看出，大家对中国花鸟画“借物寓意”的绘画理念已经有了理解和掌握，而在造型上，中国画重视神思而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”、“似与不似之间”，以便更好的抒情、言志，同时体现画家自己的艺术个性。希望同学们以后除了能用文字抒发自己的情感外，也能用画笔表达胸中逸气。
（五）课后拓展
请课下查阅清代画家朱耷的资料，以便更深层次的理解中国花鸟画的“借物寓意”！
课后反思：
第三单元 笔墨丹青 第三课 寄情山水
一、 教学目标 1、知识与技能：
（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。 （2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。
（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。
2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。
3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。
二、教学重难点
1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。 2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。 三、教学过程 （一）引入
画家笔下的树和山：
用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。
今天，我们也来学画中国山水画。 （二）新课讲授 欣赏研讨：
欣赏课本上的树木、山石和云水范图，
引导学生思考一下问题： 1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？
引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。 2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？ 引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。 总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。
一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。
1、山石的画法。
画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。 画山的步骤： （1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。 （2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。 （3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。 （4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。
2、树木的画法。
（1）勾勒枝干，取势定位。 古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象 （2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。 （3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。 （4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。
3、云、水的画法。
云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。 二、学生练习。
学生练习以临摹为主，需注意几点： 1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。
2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。
展示学生作品，点评技法运用。 小结
观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。
课后反思：
第四单元 自己办画展 第一课 策划我们的展览
一、 教学目标 1、 知识与技能
（1） 了解画展的基本设施、特色、效果。
（2） 筹办班级美术作品展，首先应对展览的目的、主题内容、展出的特点、方式、规模、时间等进行细致、周到地设计安排。根据学校的实际情况，选择展出地点、时间，周全地筹划整体工作。展览的题目可以以画种、班级或表达某种理想等起名，如“装饰画展”“x年级x班书画展”“金秋书画展”等。
2、 过程与方法：通过学习使学生对于画展的基本特色有一个简单的了解，并且尝试策划一次学生画展。
3、 情感、态度和价值观：了解一次画展的策划过程，并亲身实践，参与设计，培养做事的条理性。
二、 教学过程 （一） 引入
提问：同学们，你们都看过哪些让你们印象深刻的画展呢？它在哪些方面给你留下了深刻的记忆？
（二） 新课讲授 发展阶段1
下面我们来看一些画展的现场图片，展示主题鲜明、特色明显的画展。 发展阶段2
教师引导学生通过《学生书画展览策划书案例》，了解书画展览的基本内容，对具体策划内容做详细地解释。
课堂练习
运用自己的理解，以组为单位，每组设计一份详细的画展策划书。 课堂评价
对学生的策划书进行相应的点评。 课后反思：
第四单元 自己办画展 第二课 画展宣传物的设计
一、 教学目标
1、 知识与技能：让学生初步了解海报的创意设计方法，了解请柬的设计特色以及文字格式，了解作品标签的设计格式，手提袋的设计格式与文字格式的设计方法，还有前言的文字书写格式等。
2、 过程与方法：通过大量的图片让学生了解各个领域的设计特点及设计思路。
3、 情感、态度和价值观：让学生以一种服务者的心态去努力表达画展的主题，要在设计中提现出主办者真诚、体贴的情感，把自己的情感通过形象、色调、装饰风格、文本设计等体现出来。
二、 教学过程 （一） 引入
教师首先拿出几件十分精美的道具（其中包括画展的请柬、宣传小册子、画展的手提袋、画册等）让学生欣赏，引发学生的兴趣，让学生关注画展的宣传品。
（二） 新课讲授
1、 介绍海报的创意设计方法：突出特征发、对比衬托法、合理夸张法、以小见大法、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法、选择偶像法、谐趣模仿法、神奇迷幻法、连续系列法等。
2、 请柬的设计方法：请柬的写作要求、请柬写作应注意事项、请柬设计的概念、请柬的格式要求。
3、 介绍前言的书写格式，作品标签的制作要点，以及手提袋的样式设计等相关知识，让学生对设计的要求做到心中有数。
（三） 学生实践
通过竞标的方式，让学生认领自己感兴趣的设计对象。 （四） 课堂评价
教师根据课堂上学生的设计进度做适当的总结，鼓励学生发挥各自的能力，把符合主题思想的创意体现在设计之中。
课后反思：
第四单元 自己办画展 第三课 中国书画的装裱艺术
一、 教学目标 1、 知识与技能
（1） 了解中国书画装裱艺术的具体形式：横披、条幅、册页、扇面等。 （2） 让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。 （3） 如有可能，可以让学生实践托裱画心的过程。
2、 过程与方法：通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识，对装裱的形式、常见术语有一个简单的认识。
3、 情感、态度和价值观：通过学习使学生对我国书画艺术有更近一步的认识，深入体会国画是一门综合性的视觉艺术，理解“三分画七分裱”的说法，加深对我国传统艺术的热爱。
二、 教学过程 （一） 引入 通过视频进行引入 （二） 新课讲授
提问：中国画的展示是直接贴出来吗？
提问：为什么中国书画要经过装裱这一过程才能算是完整的艺术作品？ 书画装裱的基本格式：镜心、条幅、手卷、册页、扇面等。 游戏：
教师出示几件艺术作品，让学生们根据作品说出适当的装裱形式，并选用合适的绫边进行配色。
（三） 总结
中国书画装裱艺术是我国一项悠久的手工艺技术，它和书画艺术一起发展、变化，创造了一件件高雅的艺术作品。我们应该了解这门手艺，并将它传承下去。
课后反思：
第四单元 自己办画展 第四课 布置我们的展览
一、 教学目标
1、 知识与技能：书画作品的分类，悬挂作品时角度与高度的统一，设计参观路线，合理的灯光布置，设计好开幕式的整个流程。
2、 过程与方法：通过学生的实际操作，将画展的所有细节都设计到位，并且对绘画作品进行悬挂，筹备最终的画展开幕式。
3、 情感、态度和价值观：让学生通过策划画展来展示自我审美价值，体会到美术专业知识在布置画展这么一个小小的领域所起到的重要作用，最终让学生感受美术的重要性。
二、 教学过程 （一） 引导阶段
教师组织学生以组为单位进行设计工作的展示。 （二） 发展阶段
教师指导学生根据画展场地进行分析，设计合理的参观路线。 （三） 动手实践阶段
教师指导学生布置画展现场。 （四） 单元总结
教师在学生布置完画展现场后进行总结，并请学生讲出自己在此次活动中的收获。
课后反思：
第五单元 展示设计作品欣赏
一、 教学目标 1、 知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、展示分类，并且能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
2、 过程与方法：通过分析、对比展示设计的作品，来理解展示设计的基本概念、基本法则、设计手法及展示设计的类别。
3、 情感、态度和价值观：留心观察生活中的展示设计，感受展示设计的美。
二、 教学过程 （一） 引导阶段
首先了解学生对展示设计的认识。 出示两幅商业展示图片。
教师：当你看到这两张商业展示的图片，你会有什么样的感受？ 引出课题：展示设计作品欣赏。 （二） 发展阶段
一、 展示设计的基本概念。 二、 展示设计的基本法则。 1、 视觉元素的运用： （1） 直线的运用。 （2） 曲线的运用。 （3） 圆形的运用。 （4） 三角形的运用。 （5） 举行的运用。 2、 形式法则的形影： （1） 比例与尺度。 （2） 对比与统一。 （3） 节奏与韵律。 三、 展示设计手法 1、 拟人手法
（1） 联想手法：采用联想展示手法，进行陈列布置。
（2） 夸张手法：采用符合生活逻辑和哲理的夸张手法，揭示展览内容、事物的本质，以引起人们的重视。
（3） 幽默诙谐手法：运用富有趣味和引人发笑的展示手法。
（4） 场景展示手法：采用具有典型生活情景的场景，配上人形模特儿
和使用的物品，会创造出真实的气氛。
2、 抽象手法
（1） 对比手法：采用各种形式的对比，如色彩冷暖的对比、图像圆方的对比、线条曲直的对比、空间大小的对比、质感肌理的对比、光线强弱的对比等，来突出主体展品或主要内容，
（2） 重复手法：将某种实物展品或某张照片重复几次展出，令人印象深刻，容易牢记。
（3） 蒙太奇手法：借用电影艺术手法，打破时空界限，在有限的空间或版面上，可以展示更多的内容，使观众了解更多、更全面的情况。可以采用散点式构图陈列展品，还可以配合图表来说明问题。
（4） 象征手法：运用一些具有象征意义的图形、色彩、动植物形象等，作为背景或点题的处理，容易取得很好的展示效果。
（5） 并列手法：在内容较多而且地位又同等重要的时候，往往采用并列展示的手法，以表示不分主次、地位平等。
（6） 错视手法：利用透视扩展本来狭小的空间，利用错视对空间形态、图形、线段进行矫正，或引起观众视觉和心理上的新感受。
四、 展示设计的分类 1、 博物馆设计。 2、 大型博览会设计。 3、 商业展览设计。 4、 商业环境设计。 5、 庆典礼仪环境设计。 五、 学生思考并讨论设计方案
1、 如果让你为学校的校庆活动设计展示方案，大家应该如何运用所学知识来设计？
2、 学生讨论设计方案。
3、 学生表述自己的展示设计方案。 六、 与学生共同进行知识评价
1、 请同学们谈一谈本节课中你印象最深刻的展示设计。 2、 请你评论一下自己的展示设计方案。 3、 你喜欢哪一位同学的设计方案？ 课堂小结
巩固知识，肯定学生的学习收获，鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园里的展示设计。
本节知识点回顾：
1、 展示设计的基本概念。
2、 展示设计的基本法则。 3、 展示设计手法。 4、 展示设计分类。 课后反思：
2013-2014学年（上）
美
术
艺术组 教 廖雪梅
案
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