倪瓒山水画艺术特色解析

倪瓒山水画艺术特色解析

作者：刘秀丽

来源：《教师·上》2011年第12期

摘 要：元代是一个少数民族统治的特殊历史时期，许多文人画家避入山林，潜心修学创作。倪瓒隐居于太湖，日日与湖光美景为伴，细心观察与写生，根据太湖的环境创造了新的“一河两岸”平远构图法，用疏简的笔法描绘疏林、浅滩、远山，营造出平淡清旷的山水境界。他突破了前人以实物来进行创作的传统理念，形成了自己独特的绘画风格和观念，最终成为“元四家”之一。

关键词：简约；高逸；致远；萧疏

倪瓒创作的山水画，以其独特的意境和鲜明的性格，成就了自己独有的风格。明代的画家董其昌提出过“南北宗论”，他认为“南宗”才是山水画的正统，尤其是十分推崇倪瓒，认为他是元代南宗山水画的代表人物。倪瓒字元镇，号云林。与黄公望、王蒙、吴镇齐名，并称“元四家”。倪瓒青少年时期家庭富裕，勤奋好学，家中有一座藏书楼“清泌阁”，藏有历朝的书法名画，倪瓒终日沉浸其中，潜心临摹，揣摩名家的绘画技法。由于他的个性以及生活在太湖一带的自然环境，他的山水以描绘江南烟云迷茫为主，用笔柔润的董源、巨然给他以极大的影响。同时，他常外出游览，对大自然的美景进行描绘，精细地观察自然界种种现象，认真写生。倪瓒十分注意继承传统技法，博采众家之长，加上勤奋学习，为他后来在绘画上的创新打下坚实的基础。 一、作品风格

倪瓒善画山水、竹石，早年以董源为师，画法墨色清淡，用侧锋，有轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，常用折带皴，间或用披麻皴，喜欢用横点点苔，皴擦多于渲染。早期以学习、临摹前代大师如赵孟頫等的习作为主，结合大自然的美景作画。及至中年，开始形成了自己独特的艺术风格；在五十岁以后，已经有了自己鲜明的特色。构图上他突出个人风格特点——“一河两岸”的三段平远构图法。采用平远构图，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。中右方以小楷题字连接上下景，使全图浑然一体，这种章法是倪瓒的一大创举。这种构图法的创新与他相处的环境有很大的关系，他一生都是在太湖一带度过，日日与秀丽清远的湖山相依相伴，太湖一带多山，但都是些低矮平缓的丘陵，既缺少北方关山那种雄阔气势，也没有黄山那种奇险景象，所以也就不能简单地套用前代画家的绘画构图和技法，必须运用一种适合于太湖的新构图法。自然的“三段式”构图法应运而生，这种构图法很好地表达了太湖的美景和作者心中所要表达的意境。在技法上，他也取得了一些突破而不同于前人。树法，倪瓒所创的新画法，侧重于侧锋，随时调整笔锋，用转折笔求

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变化，物象简而用笔繁。画树干，干笔侧锋，干湿笔复加而成。和吴镇重泽润的树法比，他重在枯笔中求润。皴法，倪瓒画山用笔简练，皴法也是侧锋干笔的画法，折带皴是他常用的手法，也用披麻皴，两者结合可以很好地表现山峦的起伏和纹理。现存的作品，也是大多两者结合来表现土石形象。点苔法，倪瓒以侧笔横点为特色，他的山水画树叶、石坡、山峰都是这类画法。“疏淡”应该是一个特征，使苔点大小不一，错落有致，强化了体积感和空间节奏。 二、艺术观念

他的创作思想的形成与他的生活环境有一定的关系。基于倪瓒的人生际遇、人生态度以及学识和性格，形成了他特殊的艺术观念和艺术作风。在他的画中，我们看到，在烟波浩渺的太湖中，远望山冈一片，平坡一抹，气象萧疏，茅屋闲亭，丛林点缀其间，别有一番清幽旷远的味道。仔细观察倪瓒的画面，我们常常发现他很喜欢画空亭，亭中不着一人，给人以萧远、孤寂的感觉，可能也表达了画家内心的某些想法吧。《渔庄秋霁图》历来为人称道，是倪瓒的代表作。画面近处画一小小的土坡，其上六株高低不一的树，隔水两道山丘，和远处的土坡差不多。全画分近、中、远三景，中景是一片湖光，其实一笔未画，远景和近景墨色一致，没有近浓远淡的分别，但令人称道的是远近的效果却很强烈。画山石先用长线条数道勾出轮廓，墨浓而干枯。然后用干笔在右下部和暗处干擦几笔，天然而丰富。树叶稀少，以淡墨点染。画面表现了太湖景色，虽然着色不多，但效果和吸引力却很强烈，给人一种与世隔绝、荒寒萧疏的感觉。这个时候他的绘画技法已经达到了一个很高的境界，但他却并不满足于既有的成就。到了晚年，倪瓒的作画又有了新的变化，惯用简笔的他有时也会偶尔使用繁笔，全用墨笔，不着一色，干净明洁，令人俗虑尽空。他艺术观念的求新还表现于不再简单地运用以前的“一河两岸”的三段构图法，如《江岸望山图》就有了新的尝试，近岸是土坡高树茅亭，隔河对岸画的不是平缓山丘，而是二重较重的山峰，且用笔作披麻长皴，然后苔点，表明他的绘画思想又有了新的认识。他的一生都在创新和自我提高中度过，从而在绘画上取得了很高的成就。 三、艺术创新

倪瓒之所以在元代乃至中国的绘画史上占有很重要的地位，是由于他的超越前人传统绘画理念和思想观念的创新。由唐至宋，山水画发展为两大主要面貌：一是重构成，画重峦叠嶂，取其雄伟之势；一是重韵味，画淡墨，求其泽润之美。两者在笔墨风格上尽管不同，但在重视自然感受，忠实于景物方面却是一致的，相对的，画家对于自身感受描绘得不多。到了元代，文人画家们变革古法，追求笔墨情致，讲究以情构景，在这个过程中，倪瓒可以说是做得最彻底的、走得也是最远的一位画家。他作画笔墨不多但意境深幽，疏而不简，简而不少，用笔或浓或淡，笔法苍劲简率，不刻意追求形似，以表现山水的意趣为主。他的画虽还是山水，但却不再只是对实景的追摹和写生，而是一种山和水的观念合成。即他不再把自然景物本身作为描绘的重点，而是透过物象本身来寻找一种感觉，加上自己内心的思想感受，来着意表现一种自己特有的心境和一种形象之外的韵味，从而突破了前人的固有观念和思维定式，在绘画上取得

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了很大的进步。这是基于他个人的际遇、学养及在时代变革的风气渲染下，形成了一种新的创作观念和艺术思维。 四、后世影响

倪瓒的山水画开创了一种新的艺术风格和面貌，以其鲜明的个性和独特的意境，把元代山水画发展到一个空前的地位，也使他成为元代南宗山水画的代表人物，对后世影响深远。明清画家多学习他的风格，但学得像的却几乎没有，笔墨和技法可以学到，但那种意境和“逸品”却很难达到。其根本原因在于他将笔墨和意蕴都提纯到一种极精粹的艺术构成，如水中之月只可欣赏体会，不可触摸把握。人们可以感受到它的存在，但却无法触及，他的绘画令后人难以企及。明朝大画家沈周多学倪瓒，但始终也没能学精，只得叹曰：“元人犹可学，独倪瓒不可学。”但现代山水画家李可染认为倪云林的画虽然用笔高雅，意境深远，但构图较贫乏，层次差，常常是一棵树，一点坡石和远山，稍稍显得萧疏了些。时代的不同，审美观点也不同，但有一点是不可否认的，倪瓒开创了独有的画法，引领了一代画风，对明清乃至近现代的绘画都有着深远的影响。

参考文献：

[1]何加林，何庆林.南宗山水画技法[M].天津：天津人民美术出版社,2003. [2]王克文.南画山水技法[M].北京：人民美术出版社，1997：26—40. [3]徐志兴.中国书画美学简论[M].南京：江苏美术出版社，1999. （作者单位：江苏省睢宁县职工子弟小学）