艺术家的情感因素与艺术创作的关系

艺术家的情感因素与艺术创作的关系

确实，情感一方面构成了美的真正中心，而另一方面美术创中所选定的视觉对象须不仅仅是美术家自己所意识到和受感动的，而且还必须对其内在意味加以自己彻底的情感体会。因情绪的肤浅往往导致作品的空无物，而理想的画面则应该一种情感的凝缩。所以，也有那些真正使创作本身也甚为所动的感体验，才能成为震撼或抚慰者心灵的内在力量。

正如贝多芬的名言：有发自内心才能进入内心，

大致上说，人感情除了大家所熟悉的怒哀乐之外，还有很多同艺世界关系密切的情，如：孤独、惆怅、悲壮、压、空旷、崇高、庄严、神圣、寒、淡远、宁静、清和敬畏等。

英国唯美主义、提倡“艺术至”论的代表人物王尔德曾说：“伦敦一直有，可是谁也没有见到雾，对不了解。直到艺术创造了雾，才开始存在。”当莫奈在英国出他画笔下的伦敦时，国人却犯疑惑了：我们身处其中的雾都”果真是画家笔的那般面目吗?那些很灰或珠灰雾气怎么一到法兰西人的中就变成一片紫红了呢?然而，英国的观者疑惑地走出展览时，他们无异于经历了一体验最直接的真理的快感，因为己头上的雾气真有某种红的色调!莫奈的情感体验和艺术造，就这样使伦敦的市民乎是唤了一种眼光来看自己城市。而前苏联作家巴乌斯托夫在看了列维坦的《拉基米尔道路》一画后他第一次看见了俄斯阴天的五光十色。

人是有情感的，艺术家在塑造形时，就必须把他对于各种生活现的认

识情感凝聚在形身上。否则形象的艺术染力就是零。艺术作品的形象必须艺术化了的形象，其中渗了浓厚的情感因素，且能引发艺术欣赏与之产生相应的共鸣。对何事物、对任何美丽的风、人物，画家不溶入自己真实情感，不溶进对该事物理解和态度。不想用自己所熟的表现形式予以表现的话，我认为是不会创作出令人满意的作品。偶创作出来也是空洞乏味。不给人以美感或联想，或给予人以迪。也不会有任何意义作品也就没有了价值。

艺术家是人类审美精产品的创造者，是有独立人格的丰富情感的人，并主要运用独特的思维和技能去表现类丰富的感情。艺是真实情感的表现性形式。表现不仅是表达，而且是一种有意识的、思的活动，正因为它是这样的一种动，它才是一种创活动，它所创造的不仅是形式。本身就是一种人类自由的形式体现。艺术家的情感因素与艺创作之间是紧密联系的，没有丰富情感因素不会有好的艺术作的。

有意的活动是有目的的活动。艺术创作目的性，艺术作品存在的目性是什么呢?答案十分重要是同情。所谓同情，就是我的情与别人的情感统一，或者人的情感与我的情感统一。艺家追求同情。同情作为一种神的需要，是人类自身发展更高层上的需要。如果艺术家并未体到某种情感，他就不有表现的冲动，从而也不会有艺术创作活动。在这意义上同情是艺术的生命。

瑞士心理学家荣格认“艺术家由于受不可止的创作激情的驱使，必然要不一切地去完成他的作，从而导致其个人生活的破坏，此，艺术家的生活即使不说是悲性的，至少也是极度不幸的”凡高是天才，是狂，

是悲剧的主角，是大众画家。高的激情，来自他所生活在其中那个世界，来自他所认识的人们所的按捺不住的强烈反应。高通过绘画语言，力图达、说出内心深处的凄凉和孤独。是普通日常荷兰画无说出的。凡高的成就是过线条和色彩把这种孤独现在画布上，使孤独这种情感成绘画的语言而得以确立，从而丰富拓宽和深化了人类情感。他的成就就是用绘画语言出孤独这种普通日常语很难说出的、很难加以绘的抽象情感。凡高是个极敏感的人。世界的不安达给了凡高，感染他，进一步加深了他内心最处的孤独，以至于到了“极端”的程度。然后他把独、凄清、压抑、苦闷和忧郁—这些难以言说的情感编成一幅幅油画。而一切刻的绘画作品都包了孤独等的情感或素。免

艺家在整个艺术活动中是以情感的，处处离不开情因素。艺术创作的动机，追于艺术家丰富的情感因。艺术创作不是冷静的分析判断，而是动静的描摹、表现。所有艺术作品中，不充斥着情感这个念，也只有在如此深奥领域内，才能被艺术完美的融合在一起，生好的艺术创作。转于