浅谈一个合格的美术教师应具备的教学素养

浅谈一个合格的美术教师应具备的教学素养

文/张玉萍

摘要：从美术教师的理论素养、专业技能素养，语言能力，创作能力，与时俱进的理念等方面阐述了美术教师从事教学应具备的能力，以及这五个方面能力的高低对教学效果的影响。

关键词：素养；美术教师；专业

“美术教师”这个词，我想可以理解成除了一般教师应具备的素养外，它更应突出的是“美术”这个词，它是专业性非常强的一个学科岗位，不等同于其他的学科领域。特别是美术教育现在已经成为提高全民审美能力不可逾越的途径，也是人文教育必不可少的手段之一。在此之前，美术教育还从来没有像今天这样的被大众所重视，当然这和美术教育有它自己独特的，和其他学科无法替代的教育功能是分不开的。本人就从自身在教学一线上的经验，谈谈自己的看法。1 美术教师专业理论素养的重要性

美术教师自身理论体系的储备，直接涉及到他能给学生传授的知识面有多宽。俗话说，自己有一桶水，才敢给学生一杯水。对于其他教师而言，美术教师应具备更加宽广的知识面。美术不仅只是单纯的技法传授，而是包括对学生精神的引领，审美能力的提升，以及创造力和观察力的培养等，在课堂上所涉及的面也非常的宽广，不仅涉及历史知识，还包括语文、化学、物理等诸多学科，可以说是一个学科的综合体。2 美术教师专业技能素养的重要性

达芬奇说，一位美术教师不能画画，就像一个音乐家不懂歌唱，一个舞蹈家不懂舞姿，一个作曲家不懂韵律。可见，美术教师的专业素养如何，直接关系到教学课堂的成果，在学生心目中的形象，以及他个人的人格魅力。

美术学科是所有学科当中最具有直观性特点的学科，教师的专业技能素养如何，可以说直接影响到他在学生心目中的地位。俗话说，“言教不如身教”，在这美术学科上显得尤为重要，教师应尽可能的在教学过程中展现技能、技法，最好能结合学生实际解决存在的问题，这样更有说服力，也更能提高学生的课堂兴趣，以及对课堂精神的集中力，而不是仅局限于教师一人唱独角戏。没有专业技能的展示，教师用再华丽的词藻也难以让学生理解。在上国画课时，提到墨分五色，如果教师不示范，学生怎能清楚焦、浓、重、淡、轻的微妙墨色变化中所隐含的审美意境呢？在绘画课上，如果教师不示范，学生又怎能明白作画的步骤应先整体后局部呢？特别是在带美术高考学生时，本人就时常发现学生非常容易进入局部塑造，造成画面不整体，缺乏对比，把画面画死，画呆板。因而教师的示范对学生能否掌握正确的作画方法和习惯，避免走弯路，就显得更为重要了。3 美术教师应具备把抽象语言变形象语言的能力

美术课作为艺术课程的一个重要门类，不仅需要具有美感、具有艺术性的教学内容，更需要有艺术性和科学性的外部表现形态，也就是教师的课堂语言。人们常开玩笑说，教师是靠什么吃饭的，回答毋庸置疑，是靠“嘴”，但从另一个层面却反应出了教师语言表达能力的重要性。教师语言表达的正确与否，生动与否直接影响着教学效果，他也是学生获取知识和提高审美能力的重要手段，因而也直接影响着学生的学习效果和所收获知识的“质”是怎样的。相对于其他教师而言，他更应该在语言上下工夫，美术语言是打开美术学习之门的一把钥匙，在美术教学中应注重增强学生学美术语言的认知，理解和运用，比如举一个火车轨道的例子，每根铁轨都是等长的，为何当你望向远方时，却变得越来越短，到最后只剩一个点呢？这样学生就非常容易记住透视的规律：近长远短，近大远小，从而转到正方体的讲述，以此类推到所有的方形的线条平行等长的物体上。学生就能形成直观、形象的清晰概念。这样学生才不会觉得美术离我很远，我听不懂，才不会觉得美术课堂是枯燥无味的，也才能充分调动课堂气氛和学生的学习积极性。

4 美术教师应具备一定的个人创作能力

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教育前沿 Cutting Edge Education

张启文在《创作于构图》一书中提出：“创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动，它要求作者具有相应的技能和从事专业形成的能力，表现的形态不是概念的，而是具体的，可视的。

“创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。从以上对创作的论述中不难看出，美术教师应具备个人创作能力的重要性了。现在的美术教师基本上都是正规的院校毕业，在学校里已经开设了创作课程，创作过作品，但毕业后有相当部分的美术教师就不再创作了，靠“吃老本”。美术教师应不断的坚持创作，它是提高个人专业素养的重要手段，一个教师专业技能的高低，艺术涵养的高低，集中体现在其个人的作品上，学生是感性的对象，他们的感受是直接的，你的作品被大家认可，或说获得了奖项，那学生就仰慕你，信服你，甚至你的形象马上在学生心目中变高大，你的威望就提升了，这对于教师组织课堂，是非常好的武器。5 教师应具备与时俱进的观念

艺术来源于生活，艺术美源于人类生存的现实生活。

现在时常听到学生说的一句话就是，老师你“out”了，在当今高速发展的世界形势下，互联网的作用下，知识传播的非常的迅速，教师在学生心目中再也不是“万能”的了，教师不但在教学理念上要与时俱进，在教学形式和手段上都要能够跟得上时代的步伐，提供给学生更新，更富有创意的信息。“艺术的生命在于创新”，随着这个社会多元化的出现，美术的创意也千变万化，教师的理念应不断的更新，比常人更应具有敏锐的感知力，才能引领学生正确的对这些信息进行吸收，取其精华，弃其糟粕。现在层出不穷的各种艺术的表达方式，沙画，行为艺术，装置艺术等，通过对这些前沿艺术的解读和引领，让学生理解艺术的真正魅力，不在于它对世界的再现，而是他带给人的精神的愉悦，和紧跟这个时代步伐的理念。让学生形成更为宽广的知识领域，各种形式的艺术创作，不是只局限在自己对艺术狭隘的理解范围。

综上所述，对于一个专业的美术教师而言，他应具备的能力是要全面的，更应能把一些新的教学理念和教学技能应用到教学过程中去，不断提高自身的教学能力水平，这样才能把你那一桶水，一滴不漏的浇灌到学生的知识领域中。学生才能从你那肥沃的土壤里，吸收到更多的光和营养成分。在这种光合作用下，我想学生对美术课，不再望而生畏，课堂气氛会更加活跃，学生会自觉的把美术课作为自己审美能力提升的重要途径，师生的配合将更加默契，让学生在你那肥沃的土壤里茁壮成长。

（作者单位：福鼎市第五中学）