浅析当代工笔人物画中的线描

作者：刘贝

来源：《人间》2016年第05期

摘要： 中国工笔人物画在熠熠生辉的艺术历史长河发展中形成了一套成熟的自有语言体系，在这套语言体系中，造型是语言形态的核心，没有以线造型人物画就不能成立。而当代中国工笔人物画家的线描语言承载着中国历代画家的情结，融汇了中西文化的经典，在继承发扬传统程式基础上形成了融入西方造型理念的线描形式和材料肌理等新形式语言，呈现出不同的时代造型特征。本文围绕工笔人物画中的造型艺术、用线的艺术特点以及对线描语言新形式的探析三方面来对当代工笔人物画中的线描造型艺术进行一个较为浅略的分析。 关键词：工笔人物画；线描语言；造型

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0230-01 工笔人物画中的造型艺术

工笔人物画的造型观是随着工笔人物画的出现而形成以及随之发展，是画家们通过创作实践并且不断思考继而加以总结出来的。由于时代背景、社会环境、审美标准的不同，各个时期形成的造型观也相应的带有不同时代特征。工笔人物造型观自上古时期伊始主张形似，至魏晋名家顾恺之开始注重神似的表达，形神兼备。顾恺之的传神论既是对传统美学的继承，又在此基础上有了突破式的发展。此后南齐谢赫“六法论”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。更为注重传神，强调人物的神韵。及至近代大家齐白石提出“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，这是对中国画造型审美特征最为精辟概括的总结。而当代工笔人物画家运用写实造型观，融入西方写实素描的造型手法，创造出与时代相符合具有鲜明时代特征的现代人物形象，真正做到从传统中创新，打破古今、中西的思维模式从而形成当代这一具有独特民族特色但又不失时代情趣的工笔人物画。“以线造型” 是中国工笔人物画的主要手段，这必然导致造型不可避免的平面性。在对客观物象进行概括处理之后，总体给人一种相对平面化的视觉效果，它打破了时空的限制，经过取舍提炼将物象统一在二维的平面中，突出物象的组合关系，不注重光感和立体感，追求的是表现对象以及表达作者自身情感从而达到中国画的审美要求。现代工笔人物画在继承传统简练概括的造型基础上，采用散点透视，设色多为平涂，运用平面造型，即使在吸收西方绘画理念的同时，依然保持对物象的主观平面化处理，所以才能一直保有民族特色的活力不朽于世界艺术之林。 当代工笔人物画用线的艺术特点

随着传统由现代的转变，当代中国工笔人物画呈现出多元共生，异彩纷呈的生机局面。这就是艺术创新的永恒状态，只有不断发展与时俱进才能不被时代所淘汰。艺术家们在艺术创作

的道路上始终在不停的求变求异求新，不愿重复模仿。不仅是在材料、技法、新意上进行源源不断的探索，对线形的追求更是孜孜不倦。其一为写意性用线，即笔随心形，在创作中达到情感与思绪的自然流露，用线方式大胆简练，表现出一种随性但不随意的自由，工笔与意笔在传统上发生了碰撞产生多元化的发展。其二为装饰性用线，一定程度上脱离生活，但在艺术形式上具有独特的审美价值，直接表现物象的同时更能体现形式的节奏韵律和内在表现力，也能很自然的传达出最主观的情感。通过众多元素的相互呼应，在线条及造型上高度概括，舍弃复杂繁琐的细节，提炼精确丰富饱含闲趣的线条，是一种装饰性的形式美亦或称之为高于现实的理想美。其三为抽象性用线，线的抽象性首先表现在对物象的最本质把握，在意象造型中，每根线条的目的性十分明确肯定。其次表现在画面中对线条的情感上的应用，根据所表达的不同画面内容线条的应用也会相应不同，欢快之处的线条流畅灵动，反之悲戚之时的线条繁综复杂，看似抽象又主观的线条其实更能够直观的表现出人物内心情感的跌宕起伏。总而言之，线条的个性化发展是适应时代潮流的发展而发展的，当代中国工笔人物画是最具有时代感以及表现力的画种。新的思想及文化上的冲击加速了当代工笔人物用线多样性的产生，具有丰富的形式趣味以及强有力的艺术强度从而呈现出多元化的趋势。 当代线描语言新形式探析

其一为融入西方造型理念的线描形式：在传承传统的同时，也有一些画家博采众长融会西方美术的造型观念以及构成意识，亦或对传统线描进行再认识，大胆融入石窟壁画、民间美术等姊妹艺术的积极营养，实现了多种面貌并存的艺术发展。他们不满足于仅仅只是“致工”的传统程式，开始加入意象的思想构成来组织引导画面，使线条表现得灵活多变，富有音乐般的节奏律动感。一定程度上弥补了工笔线描的稍显匠气刻板的不足，画家得以更加自由的表现自身主观情思。使物象既有客观对象的典型特征又带有画家内在情感空间的表达。正是基于这种状态，当代的工笔作品让线描面貌焕然一新，既不失传统语言的经典，又实实在在的展现出现代的艺术审美情趣。其二为运用材料肌理的线描形式：在传承传统与中西兼容之外，当代线描还有一种受日本画影响的新形式。这一类画家从材料上打开了一个突破口，将线描的线条从材质上进行变革重整，线条开始作为一项独立的艺术语言拥有立体感官，如浮雕般给人以新的视觉审美感受。这种从岩彩出发的线条很大程度上丰富了线描语言的表现形式以及人们的视野。从日本画中获得灵感来改造中国工笔线描的努力，使得我国工笔人物画的创作从表现技法到创作观念上都发生了较大的变革。它以其独特的装饰风格和明快华丽的色彩在中国画坛上形成强有力的冲击。其三为带有装饰性趣味的线描形式：当代工笔人物画中形态各异的线条在直接还原物象的同时，也作为审美和装饰的形式出现，人物画中的装饰性用线在一定程度上虽然脱离了生活，但是在艺术形式上具有很独特的创新，同时能更自然的传达出最主观的情感和感觉。画家们舍弃传统用线中讲究起承转合的变化特点，用极富装饰性的线来表现一种“稚拙美”，不断表现出新的内涵以及当代特征。它以截然不同的审美倾向以及造型意识融合中西绘画，构图上也摆脱了程式化的理念，使得画面充满开放性和时代感。 参考文献：

[1]黄泽亮.浅谈中国工笔人物画的造型[J].湖南师范大学美术学院，2009. [2]郭萍.论当代工笔人物画的发展[D].中南民族大学，2013.

[3]刘玄.现代工笔人物画表现手法的多样性[D].广西师范大学美术学院，2013.

作者简介：刘贝（1994-），女，汉族，湖南娄底，研究生在读，湖南师范大学美术学院——美术国画。