浅谈剪纸的历史与传承发展
文 付明远
［摘 要］在现代社会剪纸的存在岌岌可危，急需新鲜血液的加入，培养后续力量和创作出顺应时代的作品
是我们的首要任务。
［关 键 词］ 海伦剪纸；传承；改革；创新
剪纸，是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹、用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术，这一门传统的民间艺术渗透着浓厚的民族风情，在我国有着几千年的发展历史，作为一种民间艺术，中国剪纸在我们的日常生活中随处可见，是一种看得见、摸得着、接地气的艺术，根据各地的风俗不同，我国南北方对剪纸有着不同的称谓，北方多称之为窗花、剪花，南方多称为花样、灯花。
一、海伦剪纸
海伦位于黑龙江省东北部，在清政府建都沈阳后海伦市被划为皇室的猎场，只有满族人、鄂伦春人、鄂温克人、赫哲人等少数民族在此地靠放牧打猎为生，直到1895年光绪皇帝谕示“通肯”，设驿站、建旗屯、招兵垦荒，山东河北等流民闯关东，数十万人迁居到海伦，带来了中原的文化，使得南北文化相融，其中就有剪纸文化，这便是形成海伦剪纸艺术的文化基础。
中华人民共和国成立前，剪纸主要是农村妇女在生产劳动之余的娱乐方式，由于当时思想贫瘠，所以生活中的猫、狗、家畜以及老一辈留下的传统纹样就是她们主要的创作形式，多数把剪纸运用到刺绣、印染枕顶、拨云子等生活用品上，也有把剪纸制成窗花，贴在窗户或墙上的，在新中国成立以后，政府的重视和支持促进了海伦剪纸的飞速发展，在老一辈剪纸艺术家的带动下，逐渐形成了海伦现代剪纸风格。
二、传承民族文化
1996年我出生在海伦市，在一个满族文化氛围浓郁的家庭里长大，从小就耳濡目染，见惯了剪纸、满绣、皮影、绘画、雕刻等艺术形式，早早的就对剪纸产生了浓厚的兴趣，7岁那年，作品《牛群》就参加展出并获了奖，在我大学毕业以后，就回到了家里，向我的爷爷傅作仁、姑姑傅清超与傅清泉学习剪纸，争取在剪纸的艺术殿堂早日闯出一片天地。
说起剪纸，我算得上是家学渊源了，我的高祖母傅王氏和曾祖母王玉珍都以能剪善绣闻名乡里，傅王氏的“拨云子”作品曾在报刊上多次发表，王玉芝的剪纸作品曾去外国展出，并被中国美术馆收藏。
我的爷爷傅作仁一生挚爱剪纸，在中国剪纸界享有盛誉，屡获荣誉：1965年，作品《北国风光》装饰于人民大会堂黑龙江厅；1969年，《东方红史诗》作为国礼，由周恩来总理赠送给大庆铁人王进喜和北海舰队；1979年，受到邓小
平同志亲切接见；1987年，他在北京举办“世家作品展”；1990年起，编写出版了《中国风俗剪纸》《中国剪纸艺术研究》《中国剪纸选集》《中国剪纸艺术家作品集》等大型丛书；此后，荣获“中国一级民间工艺美术家”“民族杰出美术家”“中国世纪风采人物”等荣誉称号；2007年，经国家发改委审批，获得了我国工艺美术行业的最高荣誉——“中国工艺美术大师”称号。他和我的祖母董振凡共同创作剪纸5000余幅，收藏国内剪纸、刺绣、皮影等历代流传下来的工艺美术品上万件。他们的作品多反映风土人情、农民生活和社会题材，融合中原剪纸技巧，结合自身的民族文化，发展创造出独具特色的满族剪纸。
近些年来，保护传统文化成为一种全球热潮，随着经济发展与社会进步，国家对民族文化艺术空前重视，政府组织各种艺术活动、展会，海伦各家剪纸人积极参与，我也得益于此，在活动中向各家剪纸人学习剪纸设计思路与剪纸技法，拓宽了视野，以“傅作仁满族剪纸世家”第五代传承人的身份创作、学习、研究，发扬光大满族剪纸艺术。
三、后继力量不足
随着科技的发展，中国渐渐地进入了互联网时代，人们在茶余饭后有了更多的娱乐选择，传统文化仿佛在人们的脑海里被遗忘了，这就是现在剪纸行业新生力量薄弱的原因，笔者认为解决这种现象的根本之处就在于要从娃娃抓起，把民族的精神和传承灌输到孩子的思想里，在学校课程中加入民族文化课程，使得民族文化传承下去、发扬光大、开拓创新。
四、剪纸创作需要创新
剪纸艺术的发展离不开创新，剪纸的创作也必须要跟得上时代的步伐，将民族的传统文化浸润到创作中，更好地将传统文化传播出去。时代不同了，剪纸如何继承优秀传统，创作出适合时代需要、艺术性高的作品，这是值得我们大家共同去努力的，剪纸的改革与创新迫在眉睫。
以上是我在剪纸行业的体会总结，我认为我们大家要努力学习先进文化知识、突破剪纸的固有思维，创作出顺应时代而又不失传统的作品，早日使剪纸与其他艺术并驾齐驱，在新时代艺术创新的大潮中绽放出鲜艳的奇葩。
［作者单位］傅作仁满族剪纸工作室
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