油画静物创作中情感的运用分析

JournalofQiqiharJuniorTeachers’College

齐齐哈尔师范高等专科学校学报

No.6，2019

Genera.No.171

油画静物创作中情感的运用分析

唐艺维

（山西师范大学临汾学院,山西临汾041004）

画家在油画静物创作的过程中，情感作为油画创作背后的内容，在这过程中发挥着至关重要的摘要：

对在油画静物创作中加入情感的运用采取深入探究作用。本文将以油画静物的起源与发展作为基础，

与分析，帮助画家在油画静物创作中能够更加重视情感的融入，帮助画家在日后创作中能够发现新思路。

关键词：油画静物；情感表现；构图风格J2-3中图分类号：

A文献标识码：

1009-395806-0092-03文章编号：（2019）

DOI:10.16322/j.cnki.23-1534/z.2019.06.030

TheAnalysisontheEmotionUsageintheCreationofOilPaintingofStillObjects

TANGYi-wei

(LinfenCollegeofShanxiNormalUniversity,China)

Abstract:Intheprocessofoilpaintingstilllifecreation,emotion,asthecontentbehindoilpaintingcreation,playsavitalroleinthispro-cess.Thisarticlewilltaketheoriginanddevelopmentofoilpaintingstilllifeasthefoundation,andtakein-depthexplorationandanaly-sisontheapplicationofemotioninoilpaintingstilllifecreation,soastohelppainterspaymoreattentiontotheintegrationofemotioninoilpaintingstilllifecreationandfindnewideasinfuturecreation.KeyWords:oilpaintingofstillobjects;emotionexpress;compositionstyle

油画静物作为一种艺术的表现形式，在发展过程中逐渐油画静形成了具有独立的精神价值和审美价值的一种艺术。物的创作更多的是通过生活中的事物来绘画的，因此油画静物创作的来源是生活，通过油画静物创作将创作者想要表达的真实呈现出来，表现出创作者对生活当中事物的感触，通使人们更加充分过油画静物创作奖自身情感融入画作当中。

了解画作所表达的含义，有效提升人们的审美认知。如此一不仅如来就会使画家认识到情感在油画静物创作中的作用。此，我们还要充分了解油画静物的起源与发展，并不断了解不同阶段下，油画静物作品所呈现出的不同表在不同时期、

现形式，并将生活中的元素作为油画静物创作的重要来源，使油画静物作品能够更加真实地展现出画家的内心及生活。

一、油画静物的起源与发展

油画静物的发展过程是非常漫长的，在这漫长的发展过程当中，油画静物所呈现的表现形式趋于多样化，并且不断融合，使油画静物在发展过与其他文化产物之间相互碰撞、

虽然静物油程中慢慢形成了一种文化产物。早在欧洲时期，

画作为油画艺术当中的一部分，却并未受到足够的重视，油画静物大多都是通过宗教作品在人们面前呈现出来的。2019-09-26收稿日期：

作者简介：唐艺维（1979———），女，山西省临汾人，山西师范大学临汾学院教师，主要研究方向：油画。

油画静物的起源要追溯到十五世纪的九十年代，从这个时期开始，大家逐渐认识到油画静物。而让大家认识到油画《瓶花》，从此大家静物则是梅姆林这位意大利画家所创作的

油画静物在时代发展的过程中也在不对油画静物有了认知。

断变化且被大家熟知，画家对油画静物深入研究的时期则是油十七世纪的荷兰小画派。在油画静物发展到十八世纪时，画静物得到了飞速的发展，并在过程中衍生出了一种新的主义，就是印象派主义。这对油画静物来说是前所未有的一种改变。

印象派主义其实就是一场色彩的革命，是通过油画静物所衍生出来的，其主要作用就是将油画与艺术之间的价值做油画静物在发展过程中已经不再是原有的那种表现到转换。

形式，而是随着发展不断探索，最终在探索过程中逐渐形成直到二十世纪初才使油油画静物的一个新纪元。而在我国，

画静物得到发展，而初期我国对油画静物的认知只是简单的练笔，直到油画静物在我国发展半个世纪左右，才促使我国画家对油画静物开始了深入研究，开始注重情感在油画静物创作中的作用。

二、油画静物中的情感来源于生活

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所谓艺术是源于生活且高于生活的，意指我们所接触、认识和了解的艺术，起源都是我们生活中所遇到的点点滴滴。通过画家的画笔，

将生活中的点滴作为油画静物创作的元素，使油画静物的作品更耐人寻味。抽象思维是艺术创作的来源，是画家在油画静物创作的过程当中，通过画家自身在生活中所得到的体会和感受，通过具体的表现形式将其通过一系列的手法表达出来。

画家在生活中通过进行油画静物的创作，将自身生活展示出来，使画作的创作源于内心，源于生活。不同的画家所重视的情感是不一样的，

有些画家对简单、

自然的艺术美感非常重视，而不是通过非常鲜明的色彩将其表达出来，只是营造出一种朴实的艺术美。在如今这喧闹的生活环境中，能有如此特质的画家则显得尤其的珍贵，而这种画风的典型代表就是当代画家孙昌武。

孙昌武在开始油画静物的创作时，能够充分发挥持之以恒、脚踏实地的优点，也正是因为这些优点使他在艺术发展的道路上奠定了坚实的基础。画家在完成画作创作时，

通过情感将自身对生活的理解、

看法、认知融入画作当中，使画作独具特色，让人们在欣赏画作时能够了解到画家想要表达的思想与情感。

三、情感在油画静物创作当作所起到的作用（一）运用情感因素体现作品生命

在画家绘制油画静物时，通过对特定的事物或者特定的事件产生视觉和感官的冲击，或者是画家在完成油画静物创作前对生活当中所遇见的过往、

视觉色彩、不同模块产生了兴趣，使画家产生了一种欲望，想要将这一系列的感受通过油画静物表现出来。画家在进行油画静物创作时，都会将其与自身生活做到紧密结合，在创作前，会对自身生活紧密相关的事件、

过往、昔日恋人等等因素产生一种依赖，而正是因为这种依赖使画家通过画作创作来满足内心的慰藉。因此，画家在油画静物创作时，会有特定的主题、人物等等，并在油画静物作品中展现出画家自身的审美立场。

而在进行油画静物创作时，我们不仅要做到对色彩、质感、线条等等因素的综合权衡，还要考虑到画作本身受情感等因素所造成的制约。这样就会使情感贯穿油画的始末，并能够使画家的内心得到充分的满足，令其陶醉当中。

画家进行油画静物创作的过程就是其对静物进行深入刻画的过程。画家只有在创作的过程中融入自身情感，才会使油画静物作品获得灵动的生命，产生更强烈的吸引力。当画家的创作水平达到一定境界之后，呈现出的画作不仅仅是抽象的外表，而是让人们充分认识到油画静物的内涵，使其在对油画静物观赏时，能够深刻感受到画家所要表达的情感，通过视觉和心理上的冲击，使油画静物画作为人们带来不一样的体验。

画家在进行油画静物创作时，会通过情感表达将油画静物作品创作出来并呈现至人们眼前，画作正是通过这种特殊的情感表达方式，才使不同画家所创作出来的油画静物呈现出不同风格，使人们在对画作欣赏时能够通过不同的情感体验获得不同的审美感受。在油画静物不断发展的过程中，画家对油画静物的追求已经不再满足于提升自身绘画水平，而是通过油画静物将自身的情感表达出来。

在油画静物创作中加入情感的运用，也是画家对自身情感表达的一种寄托，同时也使油画静物作品呈现出不同程度的生命色彩。

（二）利用装饰和构图使油画静物创作中的情感得到升华

每一个画家在油画静物创作的过程当中都是以独立的个体存在的，因此，所创作出来的画作也是具有个性的。不仅如此，每一位画家在面对事物所产生的情感上面也是存在差异的，最终所创作出来的油画静物作品也是独具特色的，总而言之，不同画家对事物所产生的情感不同，即使绘制同一幅油画静物作品，也会使画作给人们带来不同的情感体验。

画家在油画静物创作时，除了融入自身情感以外，还可以在创作过程中增添装饰，将油画静物完美地呈现出来。在画作中增添装饰，不仅有利于画作美感的提升，还有利于激励画家不断提升自身技能，创作出更好的画作，最终使人们对画作的审美需求得到满足。

而这就要求画家在绘制油画静物作品时一定要有丰富的情感，并将油画的意义和画家的情感做到完美的结合，形成一种新的创作形式。举个例子，大家所熟知的画家毕加索，他的画作绝大多数都是通过黑色线条进行勾勒的，这样既能将油画静物的正面呈现出来，同时也能将油画静物的侧面做到完美呈现。

在完成油画静物的创作时，画家通常也会选择利用装饰来丰富画作，使自身情感可以通过装饰得以表达。

而这种创作出来的油画静物作品是比由电脑合成出来的画作更具吸引力的，可以将画家要表达的情感充分体现出来。

在油画静物的创作过程中，不仅可以利用装饰来满足创作的需要，还可以通过构图来满足其需求。通常情况下，画家也会更加重视油画静物作品的构图，以其整体构图来表现出自身对世界所形成的一种观察角度，同时也指引人们通过他们所呈现出来的观察角度来了解、

认识物质世界。为了更完美的呈现出油画静物作品，充分突出作品的主体，画家会将画作的主体渗透到他的生活当中，从而使生活与画做主体形成了一种密不可分的状态，将自身情感融入油画静物创作当中，并且得到更好的抒发。

（三）通过油画静物创作中的情感符号来传达审美品质在画家绘制油画静物的过程中，不仅会利用装饰以及构图来提升画作的美感和情感的表达，还会增添许多的情感符号来传达审美品质。而画家在创作油画静物时，

正是通过这些情感符号来向人们传达自身情感的。

每次创作都是一次新的开始，在整个创作油画静物的过程当中，画家会通过构图对外面世界做到细致的了解、

观察，再通过观察看到其本质。经过大量情感符号的运用，会使画作在色彩方面的表达更加强烈，让画家在创作时，能够更加细腻地将情感表达出来。知名画家闫平就善于利用这些情感符号，来表达自身情感，将自身情感融入作品当中，并且在这过程中更加注重色彩方面的表达。闫平最为著名的画作之一

《风中的花瓶》，就是一个蓝色和玫瑰色为主色调，通过在线条中加入了鲜明的色块，借助茶几、

桌椅等物品，衬托出花瓶的优雅。这些都是闫平在创作过程中所用到的情感表达，而这也正是闫平在创作过程中对艺术的一种尊重以及敬重。总之，

画家在进行油画静物创作的过程中，可以在画作中加入更多的情感符号，并使这些情感符号作为一种艺术的表现形式，将所要表达的情感深入到每一幅画作当中，让人们能够被画作所吸引，了解画作所要表达的情感，最终使油画静物的魅力得到提升。

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（四）通过静物风格表达个人情感

油画静物的创作，其实就是画家对生活情感的一种真情流露，更重要的，这也是画家对画作中油画性能和材质的一种反馈。不仅如此，

画家表达出来的静物风格更是对美术史进行传承的一种责任与义务，使每一位画家身上都存在着一种承担以及肩负，而这些都会使画家的心理、生理受到极大的牵扯。

尽管如此，在进行油画静物创作时，画家还是要融入情感的表达，使自身绘画技术能够得到有效的提升，并促使我国在某种程度上能够真正做到进入国际绘画世界。

四、总结

总而言之，油画静物是一种艺术的表现形式。社会在不断地发展同时也促进了油画静物的发展及其艺术变革。在这过程中，我们要做的只有加深对油画静物的研究。只有我们不断对油画静物进行深入研究，才能更好地推动油画静物在我国的发展。

并将中国油画静物艺术在国际油画静物的艺术当中进行展示，使中国油画静物艺术在国际油画静物艺术当中占得一席之地，并将中国油画静物艺术的知名度及所处地位得到提升。油画静物艺术在我国仍处于不断发展的状态，因此我国应加大对油画静物艺术的支持，通过画家对油画静物艺术研究的不断加深，使我国油画静物的作品越来越多且

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质量越来越高。而要想创作出高质量的油画静物作品，一定要将情感融入创作当中，并充分发挥出情感在油画静物创作当中的作用。

如此一来，画家在创作油画静物时，就会更加注重自身情感与画作得完美融合，通过装饰、构图的利用以及情感符号的添加，使人们在观赏过程当中对画作的情感做到充分了解。参考文献：

[1]马明.油画静物创作中情感的运用分析[J].科学大众：科学教育，

2017.[2]朱敬.塞尚油画静物和潘玉良油画静物比较研究[J].牡丹江教育学院学报,2016.

[3]党永田.情感在油画静物创作中的运用探析[J].艺术科技,2015.

□编辑/侯健