限这个字读什么？王夕为什么要娶王夕？
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《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作，此诗主旨是借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。该诗前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，艺术构思颇具匠心，写景、抒情、叙事有机结合，具有强烈的艺术感染力。
【作品原文】：
《泊秦淮》
杜牧〔唐代〕
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
【白话译文】：
迷离月色和轻烟笼罩着寒水白沙，夜晚船只停泊在秦淮河边靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不知道什么是亡国之恨，隔着江水仍在高唱着《玉树后庭花》。
【词句注释】：
秦淮：即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。历代均为繁华的游赏之地。
烟：烟雾。
泊：停泊。
商女：以卖唱为生的歌女。
后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世把此曲作为亡国之音的代表。
【作品赏析】：
这诗在语言运用方面，也颇见工夫。首句写景，“烟”、“水”、“月”、“沙”由两个“笼”字联系起来，融合成一幅朦胧冷清的水色夜景，渲染气氛，朦胧中透出忧凉。次句点题，并以“近酒家”的丰富内涵启动思古之幽情，秦淮一带在六朝时是著名的游乐场所，酒家林立，因此昔日那种歌舞游宴的无尽繁华实已包含在诗人此时的思绪之中。后二句由一曲《后庭花》引发无限感慨，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，一个“犹”字透露出作者批判之意，忧虑之情。管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。秦淮河是六朝旧都金陵的歌舞繁华之地，诗人深夜泊舟河畔，隔江传来商女《玉树后庭花》的歌声，听着这亡国之音，不禁激起时代兴衰之感，后两句对只知征歌征舞、买笑逐欢，而不以历景为鉴的统治者，给以深深的谴责。本诗情景交融，朦胧的景色与诗人心中淡淡的哀愁非常和谐统一。
这是一首即景生情之作，通过写夜泊秦淮所见所闻的感受，揭露了晚唐统治者沉溺声色，醉生梦死的腐朽生活。秦淮河两岸是六朝时的繁华之地，是权贵富豪、墨客*人纵情声色、寻欢作乐的场所。诗人夜泊秦淮，在茫茫沙月，迷蒙烟水中眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，不禁触景生情，顿生家国亡思，将对历史的咏叹与对现实的思考紧密结合，从陈的荒淫亡国联想到江河日下的晚唐命运。全诗寓情于景，意境悲凉，感情深沉含蓄，语言精当锤炼，沈德潜称之为“绝唱”。
【创作背景】：
杜牧前期颇为关心*，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑。诗人夜泊秦淮河岸，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。
【作者简介】：
杜牧（803—853），唐代诗人。字牧之，京兆万年（今陕西西安）人，宰相杜佑之孙。太和二年（828）进士，曾为江西观察使、宣歙观察使沈传师和淮南节度使牛僧孺的幕僚，历任监察御史，黄州、池州、睦州刺史，后入为司勋员外郎，官终中书舍人。以济世之才自负。诗文中多指陈时政之作。写景抒情的小诗，多清丽生动。人谓之小杜，和李商隐合称“小李杜”，以别于李白与杜甫。有《樊川文集》二十卷传世。
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《泊秦淮》此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。
【原文】：
泊秦淮
杜牧〔唐代〕
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
【译文】：
迷离月色和轻烟笼罩着寒水白沙，夜晚船只停泊在秦淮河边靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女不知道什么是亡国之恨，隔着江水仍在高唱着《玉树后庭花》。
【注释】：
选自冯集梧《樊川文集》卷四。（上海古籍出版社1978年版）。秦淮，即秦淮河，发源于江苏句容大茅山与溧（lì）水东庐山两山间，经南京流入长江。相传为秦始皇南巡会稽时开凿的，用来疏通淮水，故称秦淮河。
泊：停泊。
商女：以卖唱为生的歌女。
犹：副词。还，仍然。
后庭花：歌曲《玉树后庭花》的简称。南朝陈皇帝陈叔宝（即陈后主）溺于声色，作此曲与后宫美女寻欢作乐，终致亡国，所以后世称此曲为“亡国之音”。
【创作背景】：
杜牧前期颇为关心*，对当时百孔千疮的唐王朝表示忧虑。诗人夜泊秦淮河岸，眼见灯红酒绿，耳闻淫歌艳曲，触景生情，又想到唐朝国势日衰，当权者昏庸荒淫，便感慨万千，写下了这首《泊秦淮》。
【作者简介】：
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
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《泊秦淮》的主旨：作者通过对乱世之中统治者的昏庸无道，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了诗人对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
《泊秦淮》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作。
全诗如下：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
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大名鼎鼎的“秦淮”可谓是无人不知，无人不晓，每当看到这两个字，就仿佛走进了充满历史气息的文化古都，也更是被扑面而来的故都历史文化所感染。
秦淮之都乃由“秦淮河”而闻名，因为秦淮河是我国第一历史文化名河；秦淮河悠悠而滔滔，看尽了无数历代王朝的兴衰，亦送走了无数如歌如梦的岁月，它真的流成了一卷史诗。
唐朝诗人杜牧曾写有一首《泊秦淮》，诗云：
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
杜牧的这首诗通过对秦淮河的夜景勾勒，不仅写出了秦淮之夕今不曾改变的迷人魅力，更是写出了腐朽王朝的落寞形象，以及作者内心的不尽愁郁之感。
此诗一出，“秦淮”更火，当然，杜牧的这首诗也自然成为脍炙人口的名篇。
杜牧写秦淮，人人咏之赞之；而在清代，也有诗人专为秦淮“量身定做”，写下一首七言律诗；朝代不同，诗人不同，所写诗作之内容与韵味也各不相同。清朝诗人的这首诗也被评为佳作，诗味何如？请各位看官随诗巷一起来品读。
秦淮
清·左
客中无酒醉花朝，骑马闲行过板桥。
蝶影乱飞芳草路，歌声争送白门潮。
重寻旧院人何在，空对斜阳恨未消。
惟有春来堤上柳，年年烟雨换长条。
作者左墉是袁枚的一名弟子，他勤奋好学，天资聪慧，在众多青少年学子中如鹤立鸡群。
对于绝大多数青少年来说，他们写诗总是脉络混乱，有句无篇，然而左墉却将诗写出了风采，各方面皆能和优秀老手相媲美。我们这里分享的这首七律就是对他水平的有力见证。
这首诗写于芳菲如画的春天，而此时，作者正好做客他乡，所以在诗的首联中，作者就将自己的处境简单点出：客中无酒醉花朝，骑马闲行过板桥；独在异乡为异客，没有酒来陪伴自己醉卧花阴，所以作者便索性骑马而行，漫不经心间走过了板桥。
其实在这一联中，作者虽然没有直接去点明情感，但通过其中的语言组织，我们便能隐约感受到一份孤独落寞之意。比如“客中无酒”四个字就非常有渲染力度；还有“闲行”也是，看似轻松自在，实则体现出作者百无聊赖的心清，乃为排遣清愁的一种方式。
在“闲行”过程中，有什么样的见闻？来看接下来的一联的描写：蝶影乱飞芳草路，歌声争送白门潮；蝴蝶在芳草掩映的小路上飞舞，而在不时传来的歌声里，白门前的潮水已经退落。很生动的两句景色临摹，作者从不同角度来突出动感，前者主视觉，后者主听觉，二者相互融合、相互烘托，体现出来的是优美画面之下的一种略带寂寥的氛围与情感。
寂寥何来？从“歌声”“白门朝”而来。此处的“白门”直接切到题目，以其特有的厚重文化底蕴，把一位深厚予以表达。白门，乃指南京，而南京则以秦淮而闻名，此处又特加以“潮”来准确框定，所以，“秦淮”之题目就被作者以这样的方式点出来。
一路写下来，到了颈联中，作者笔锋忽转，从人物角度做出刻画：重寻旧院人何在，空对斜阳恨未消；如今的院落里，已经看不到当日的人，对着那天边的斜阳，作者心头的恨意久久不能消去。前两联是对景色的裁剪，而在这里，除了裁剪景色，已经很鲜明地融入了情感，作者也是有意将情感浓郁化、饱满化，在不中断脉络的基础上，拉开了与前两联之间的内容空间。
故地重游，物是人非，对满眼斜阳，真个愁也悠悠，恨也悠悠；读颈联，我们可真切地体会到作者的心境，他的孤独与幽怨全在两行文字中。
那么他为什么孤独？因为他身在异乡，他为什么有恨？大概是他仕途不顺而对“人生”所发出的无限感慨。而且在此处，作者明显有“借古吊今”之意，借特殊的“秦淮”来将矛头指向自己所处的社会。这些都是作者“恨”的缘由，细细品味，尤觉深刻。
“惟有春来堤上柳，年年烟雨换长条。”；颈联写“人非”，这里作者把镜头给了秦淮处的杨柳，借杨柳来衬托“物是人非”的情景。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，此处写杨柳就是表达这样的蕴意。纵然人事不再，然而秦淮处的杨柳依然跟往日一样，每到春天来临的时候，经过蒙蒙烟雨之润，枝枝绿意便洇满长堤。
尾联中的这二句不仅画面感强烈，情感色彩也极其强烈。杨柳之愁，古来有具有；作者对杨柳的着笔描写，很好地转嫁了情感，把历史兴衰下的沉郁、人生漂泊中的酸涩全体现出来，起到了升华主题、延伸韵味的作用，属于颇为见心的好句。
满目夕阳催客绪，一堤烟柳怨春风；各位看官，清代左墉的这首七律，是否能赢得你的好评？欢迎留下足迹，欢迎畅谈看法。
