怎么样制作简单的动画片?
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发布时间：2022-04-23 15:47
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时间：2023-10-08 21:12
Flash以便捷、完美、舒适的动画编辑环境，深受广大动画制*好者的喜爱，在制作动画之前，先对工作环境进行介绍，包括一些基本的操作方法和工作环境的组织和安排。 1.1.1 工作环境简介 1．开始页 运行Flash 8，首先映入眼帘的是“开始页”，“开始页”将常用的任务都集中放在一个页面中，包括“打开最近项目”、“创建新项目”、“从模板创建”、“扩展”以及对官方资源的快速访问。如图1-10所示。 图1-10 开始页 如果要隐藏“开始页”，可以单击选择“不再显示此对话框”，然后在弹出的对话框单击“确定”按钮。 如果要再次显示开始页，可以通过选择“编辑”|“首选参数”命令，打开“首选参数”对话框，然后在“常规”类别中设置“启动时”选项为“显示开始页”即可。 2．工作窗口 在“开始页”，选择“创建新项目”下的“Flash文档”，这样就启动Flash8的工作窗口并新建一个影片文档。如图1-11所示。 图1-11 Flash 8的工作窗口 Flash 8的工作窗口由标题栏、菜单栏、主工具栏、文档选项卡、编辑栏、时间轴、工作区和舞台、工具箱以及各种面板组成。 窗口最上方的是“标题栏”，自左到右依次为控制菜单按钮、软件名称、当前编辑的文档名称和窗口控制按钮。 “标题栏”下方是“菜单栏”，在其下拉菜单中提供了几乎所有的Flash 8.0命令项，通过执行它们可以满足用户的不同需求。 “菜单拦”下方是“主工具栏”，通过它可以快捷的使用Flash 8.0的控制命令。 “主工具栏”的下方是“文档选项卡”，主要用于切换当前要编辑的文档，其右侧是文档控制按钮。在“文档选项卡”上右击，还可以在弹出的快捷菜单中使用常用的文件控制命令。如图1-12所示。 图1-12 文档选项卡 “文档选项卡”下方是“编辑栏”，可以用于“时间轴”的隐藏或显示、“编辑场景”或“编辑元件”的切换、舞台显示比例设置等。如图1-13所示。 “编辑栏”下方是“时间轴”，用于组织和控制文档内容在一定时间内播放的图层数和帧数。 时间轴左侧是图层，图层就像堆叠在一起的多张幻灯胶片一样，在舞台上一层层地向上叠加。如果上面一个图层上没有内容，那么就可以透过它看到下面的图层。 Flash中有普通层、引导层、遮罩层和被遮罩层4种图层类型，为了便于图层的管理，用户还可以使用图层文件夹。 图1-13 时间轴 “时间轴”下方是“工作区”和“舞台”。Flash 8扩展了舞台的工作区，可以在上面存储更多的项目。舞台是放置动画内容的矩形区域，这些内容可以是矢量插图、文本框、按钮、导入的位图图形或视频剪辑等。如图1-14所示。 图1-14 舞台 工作时根据需要可以改变“舞台“显示的比例大小，可以在“时间轴”右上角的“显示比例”中设置显示比例，最小比例为8%，最大比例为2000%，在下拉菜单中有三个选项，【符合窗口大小】选项用来自动调节到最合适的舞台比例大小；【显示帧】选项可以显示当前帧的内容；【全部显示】选项能显示整个工作区中包括在“舞台”之外的元素，如图1-15所示。 图1-15 舞台显示比例 选择工具箱中的【手形工具】 ，在舞台上拖动鼠标可平移舞台；选择【缩放工具】 ，在舞台上单击可放大或缩放舞台的显示；选择【缩放工具】后，在工具箱的【选项】下会显示出两个按钮，分别为【放大】 和【缩小】 ，分别单击它们可在“放大视图工具”与“缩小视图工具”之间切换，如图1-16所示。选择选择【缩放工具】后，按住键盘上的Alt键，单击舞台，可快捷缩小视图。 图1-16 缩放工具的选项 窗口左侧是功能强大的“工具箱”，它是Flash中最常用到的一个面板，由“工具”、“查看”、“颜色”和“选项”四部分组成。如图1-15所示。 图1-15 工具箱 多个“面板”围绕在“舞台”的下面和右面，包括常用的【动作】面板、【属性】/【滤镜】/【参数】面板组，还有【颜色】面板组和【库】面板等。 面板是Flash工作窗口中最重要的操作对象，下面我们逐一进行介绍（这里只节选了部分重点内容，详细内容请看《中文版Flash8基础与实例教程（职业版）》）。 1.1.2 面板 1．面板的基本操作 （1）打开面板 可以通过选择“窗口”菜单中的相应命令打开指定面板。 （2）关闭面板 在已经打开的面板标题栏上右击，然后在快捷菜单中选择“关闭面板组”命令即可。 （3）重组面板 在已经打开的面板标题栏上右击，然后在快捷菜单中选择“将面板组合至”某个面板中即可。 （4）重命名面板组 在面板组标题栏上右击，然后在快捷菜单中选择“重命名面板组”命令，打开“重命名面板组”对话框。在定义完“名称”后，单击“确定”按钮即可。 如果不指定面板组名称，各个面板会依次排列在同一标题栏上。 （5）折叠或展开面板 单击标题栏或者标题栏上的折叠按钮可以将面板折叠为其标题栏。再次单击即可展开。 （6）移动面板 可以通过拖动标题栏左侧的控点 移动面板位置或者将固定面板移动为浮动面板。 （7）恢复默认布局 可以通过选择“窗口”菜单中的“工作区布局”|“默认”命令即可。 2．“帮助”面板 “帮助”面板包含了大量信息和资源，对Flash的所有创作功能和ActionScript语言进行了详尽的说明。“帮助”面板可以随时对软件的使用或动作脚本语法进行查询，使用户更好地使用软件的各种功能。如图1-16所示。 图1-16 “帮助”面板 如果从未使用过Flash，或者只使用过有限的一部分功能，可以从“Flash入门”选项开始学习。在其上方有一组快速访问的工具按钮，在文本框中输入词条或短语，然后单击“搜索”按钮，包含该词条或短语的主题列表即会显示出来。单击“更新”按钮 ，可获得新的信息。如果有新的信息提示，确认连接到Internet，可按照说明下载帮助系统。 3．“动作”面板 “动作”面板可以创建和编辑对象或帧的ActionScript代码，主要由“动作工具箱”、“脚本导航器”和“脚本”窗格组成。如图1-17所示。关于此面板的详细应用，我们会在后面的章节中具体讲解。 图1-17 “动作”面板 4．“属性”面板 使用【属性】面板可以很容易地设置舞台或时间轴上当前选定对象的最常用属性，从而加快了Flash文档的创建过程。如图1-18所示。 当选定对象不同时，“属性”面板中会出现不同的设置参数，针对此面板的使用在后面的章节里会陆续介绍。 图1-18 “属性”面板 5．“滤镜”面板 Flash8新增了功能，从而大大增强了其设计方面的能力。这项新特性对制作Flash动画产生了便利和巨大影响。它们几乎*了长期以来，对Flash设计能力欠缺的固有偏见，使大家不得不对其刮目相。默认情况下，“滤镜”面板和【属性】面板、“参数”面板组成一个面板组。如图1-19所示。针对此面板的使用在后面的章节里会详细介绍。 图1-19 “滤镜”面板
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时间：2023-10-08 21:12
画片前期制作的任务和具体内容 ●前期：是一部动画片的起步阶段，前期准备充分与否尤为重要，往往需要主创人员（编剧、导演、美术设计、音乐编辑）就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设置、人物造型（相当演员的选取）、音乐风格等一系列问题进行反复的探讨、商榷.首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详尽的文字分镜头剧本、完整的音乐脚本和主题歌。以及根据文学剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立以后，再由导演将文字分镜头剧本形象化，绘制画面分镜头台本。 动画片与所有影视作品一样，其制作环节通常从人们常说的：“剧本乃一剧之本”开始。“一剧之本”指得就是文学剧本，它保证了故事的完整、统一和连贯，是影片创作的基础，同时提供了未来影片的主题、结构、人物、情节、时代背景和具体的细节等基本要素，一般由编剧来完成。动画片剧本与普通影视剧剧本有所差别，需要文学编剧在撰写故事构架的同时能够更多地考虑动画片制作的特点，强调动作性和运动感，并给出丰富的画面效果和足够的空间拓展余地；接着就是文字分镜头剧本，它一般由动画导演亲自撰写，有提示画面、机位的角度，以及使用何种剪接手法，色彩、光线的处理等等的提示作用。 音乐脚本一般多用于要求先期音乐的动画片，而主题歌的风格往往决定了整部作品的音乐基调，所以对具有先期音乐的动画片来说音乐脚本和主题歌的确立都是非常关键的。 前面讲述了先期音乐，有先期音乐也就存在后期配乐。后期配乐是指：先制作好画面在根据画面的节奏和感觉，配以相应节奏和旋律的音乐。尽可能地达到音乐与画面上动作节奏的和谐、统一。达到音乐配合画面动作、色彩、意境的效果。 美术设计师依据剧本和导演的要求，设计和确立美术风格，设计完成主场景与主场景色彩样稿，以及人物造型、人物造型的色彩指定(这些场景和场景色彩样稿、人物造型以及色彩指定的设计直接关系到整部动画片的整体视觉效果和艺术风格。 画面分镜头台本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化，不是简单的图解，而是一种具体的再创作。它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。中后期所有的环节都是依据这份画面分镜头台本进行的，都必须严格服从台本的要求。我国著名的电影导演郑洞天曾经在《电影导演》一书中说：“电影是通过集体创作达到个人风格的艺术。如果说，导演创作的基础是文学剧本、那么，各个部门创作的基础是导演构思，即对未来影片的情节、人物、画面、音响、节奏、色彩等等的总体的设想。否则，就会各行其是，使一部电影拍成不伦不类的东西。”所以分镜头台本的绘制非常重要，它是中、后期各个环节的一个指导样本。所有环节都必须依据和遵循分镜头台本的要求。 1．2、动画片中、后期制作环节和任务 ●中期：主要任务是具体绘制和检验等工作。也就是：设计稿、原动画和背景的绘制，检查及校对等。中期是一部动画片制作的关键部分，也是工作量和人员投入最多的环节。需要参与绘制的人员具有较高的绘画基本功和艺术修养，以及创造力、责任心和巨大的耐心和毅力。 设计稿：是根据动画片画面分镜头台本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。是动画设计和绘景人员进行绘制的依据 设计稿又分为：角色设计稿和背景设计稿。 1、 角色设计稿按确定的规格画出角色在画面中的起止位置及运动线，角色最主要的动态和表情，角色与背景的关系。简单镜头一般只画一张角色设计稿，复杂镜头画两张或两张以上角色设计稿； 2、 背景设计稿按规定的规格画出景物的具体造型、角度、光影方向、移动或推拉镜头的起止位置。有前层的要分开绘制或用红色标出，有对位线的地方要用红线标出。 背景：动画画面中角色所处的环境。可采用铅笔画、水彩画、水粉画、油画、中国画等多种表现形式在画纸或赛璐珞片上绘制，有单层背景和多层背景之分。随着近十年电脑工艺介入动画制作领域，目前也有大量背景是将美术设计在画纸上绘制好的铅笔画稿通过扫描进入电脑，再由背景绘制人员在电脑中运用软件绘制的电脑背景 动检：在动画画稿绘制完成后由专人对动画画稿的动作进行检查的工种。 校对：亦称“检查”，是在动画片画稿拍摄或扫描前的准备工作之一。当动画画稿完成后，就成为动画片动体部分的成品。动画成品均集中于校对部门，由校对人员对每个镜头逐张检查，并与彩色背景合成，检查角色与背景的位置关系，透视角度，对位是否准确等画面的总体效果，经导演同意后进行拍摄的最后准备工作。 中期工作量巨大，环节复杂，人员众多，一个高效的、懂得动画片制作环节的，具有责任心的制片和制作监督是必不可少的。制片的任务是协调前、中、后三个环节的工作，监督各流程、各工种的进度，并与前期的导演和其他主创人员以及后期制作人员就成本的控制与艺术、技术等问题达成一致而有效的协议。确保整部动画片的制作周期和成本核算。 ●后期：是一部动画片的收尾阶段，质量的优劣直接关系到动画片的最终播放效果。 这一部分的工作主要是将中期完成的画稿进行上色、校色，进而与背景一同进行拍摄（胶片工艺）、扫描合成（电脑工艺）并最终剪辑、配音、配乐等工作。从而高质量地最终完成一部或多部动画系列片。 在传统胶片拍摄的动画片中，一般采用传统手工描线、上色等工艺，首先需要大量的透明胶片（即赛璐珞片），描上工人先将已经校对好的原、动画画稿用黑色或彩色墨水按原样描到赛璐珞片上，待干后再在反面用毛笔沾上专门的动画颜料进行上色，待全部颜色干透后将赛璐珞片翻过来使用。而近十年来随着电脑后期技术的不断完善和后期特技技术的迅猛发展，传统的手工上色和繁复的胶片特技拍摄已逐渐或完全退出动画后期领域。目前国际上普遍使用的后期动画软件是USA，它具有上色便捷、速度快，效率高，色彩漂亮等特色，对于大规模生产起了重要的推动作用。同时使用一系列已经编排完善的特技程序来处理动画片中特技镜头，也简化了以往的动画特技拍摄中的工作强度和难度，使叠化、淡出、淡入、闪光、溜光、变焦等特技成为最基本的技巧，增加了后期制作的方便与快捷。 综上所述制作一部动画片的过程是相当复杂的，需要经过众多环节，合作的人员也很庞杂，完整、清晰地了解一部动画从前期到中、后期的整个制作流程对今后从事动画片制作和策划、乃至投资等领域的人员都具有非常重要的意义。
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时间：2023-10-08 21:13
这个问题可能一两句话说不太清楚，这里先向你推荐一个“前沿视频教室”网站—— http://learning.artech.cn ，每天一课，视频演示，效果很清晰，希望对你有所帮助！ 制作Flash动画就是使用Flash这个软件,他就是一个动画创作工具. 如果你希望学习使用Flash，我这里给你列出一个简单的线索，按照这个线索学习Flash会比较方便，如果每天花一点时间，用一个月的时间完全可以掌握： a.首先掌握一下Flash的两个基本概念——“笔触”和“填充”，然后掌握几种基本的绘图工具，以及编辑图形的方法。这些工具和方法很多，可以慢慢掌握和提高，只需要掌握其中一些很基本的就可以往下制作动画了。 b.接下来一定要理解“元件”和“实例”的概念。 c.在此基础上，就可以制作动画了，重点掌握“运动”动画和“变形”动画的原理和方法。 d.然后重点理解电影剪辑元件的作用。 e.接下来需要学会两种特殊的动画——“遮罩动画”和“路径动画”。至此，Flash制作动画的核心内容已经都掌握得差不多了。 f.下面就是掌握一些辅助的功能，例如加入声音、视频等等。 g.再下来就需要制作一些交互性的动画了，掌握按钮的原理和用法。 h.如果只想作美术相关的设计师，可以再简单了解一点Actionscript的基本语法的语句，如果还希望制作更深入地交互动画，就需要深入全面地掌握Actionscript了。 http://learning.artech.cn 中的视频演示很清晰，相信您学起来会比较容易。
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时间：2023-10-08 21:14
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时间：2023-10-08 21:14
制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻，摄影，布景设计及舞台灯光的使用，你可以在三维环境中控制各种组合。光线和三维对象，他们总是听候你的调遣，你需要的除基本技能外，还要更多的创造力。作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。 造型就是利用三维软件在电脑上创造三维形体。一般来说，先要绘出基本的几何形体，再将它们变成需要的形状，然后通过不同的方法将它们组合在一起，从而建立复杂的形体。另一种常用的造型技术是先创造出二维轮廓，再将其拓展到三维空间。还有一种技术叫作放样技术，就是先创造出一系列二维轮廓，用来定义形体的骨架，再将几何表面附于其上，从而创造出立体图形。由于造型有一定难度，工作量又大，因此，我们可以在市场上找到包罗万象的三维造型库，从自然界的小动物到宇宙飞船，应有尽有，直接调用它们可提高工作效率，也可为经验不足的新手提供方便。 动画就是使各种造型运动起来，由于电脑有非常强的运算能力，制作人员所要做的是定义关键帧，中间帧交给计算机去完成，这就使人们可做出与现实世界非常一致的动画，如我们看见好莱坞大片，很多镜头是用电脑合成，我们却无法分辨，不象传统的动画片，由于是手工绘制，帧与帧之间没有过渡，我们看到的是画面不断跳跃的卡通片。
