河北梆子脱胎于什么剧种
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河北梆子脱胎于清代康熙年间即已流入河北的山陕梆子。
经河北人民按照自己的语言音调、生活习俗、文化传统等进行改造后，于清代道光年间（1821—1850年）形成了河北梆子，光绪初年进入兴盛时期。
历经五十余年，在20世纪20年代末期，开始衰落下来。至20世纪40年代末期，已濒临灭绝边缘。新中国建立后，河北梆子得到了挽救，进入复兴时期。
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河北梆子早期的演员有十三旦（侯俊山）、十三红（孙培亭）、十二红（薛固久）、元元红（郭宝臣）、五月仙（商文武）、捞鱼鹳、大金钟（韩金福）、童子红、魏联升等。
河北省河北梆子剧院培养和造就了一大批优秀的专业艺术人才，其中建功立业的老一辈艺术家有裴艳玲、张慧云、彭蕙蘅、许荷英、王洪玲、刘凤岭等中国戏剧“梅花奖”得主。
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河北梆子是河北最古老的剧种之一，它脱胎于梆子腔，又与京、津、冀一带的地方文化、民俗风情、审美情趣、语言特征等相结合经过改良形成了具有独特风格的剧种。从上世纪二三十年代鼎盛发展足迹遍布全国，全省各地区都有专业剧团，至九十年代后省外剧团基本不复存在，省内剧团也大幅减少，乃至现在基本（不包括北京、天津）只剩河北中部地区，在册剧团数量不足30个，剧种排名由原来的第二位滑落到前十以外，剧种的发展形势不容乐观。
豫剧起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。同起源于山陕梆子，原名河南梆子，后流传至河南与当地说唱音乐相结合形成豫剧，距今有300年的历史。豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著。
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山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的赏爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革、创造。
特别是后继人才和从业群体的当地化，在演员队伍中，河北人逐渐增多，这更是导致山陕梆子发生变化的重要因素。到了道光年间，长期活动在河北的山陕梆子逐步发展成早期的河北梆子了。至迟在十九世纪四十年代，河北就有了直隶梆子科班。
参考资料来源：
百度百科-河北梆子
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它脱胎于清代康熙年间即已流入河北的山陕梆子，经河北人民按照自己的语言音调、生活习俗、文化传统等进行改造后，于清代道光年间（1821—1850年）形成了河北梆子。
光绪初年进入兴盛时期。历经五十余年，在20世纪20年代末期，开始衰落下来。至20世纪40年代末期，已濒临灭绝边缘。新中国建立后，河北梆子得到了挽救，进入复兴时期。
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河北梆子讲究“以气带声”。意思是说，要用充实的气息冲击声带，使声带作出振动而发声。主要的发声方法可归纳为：
共鸣音：共鸣音指的是发音的不同共鸣位置。共鸣音大致分为胸音、喉音、口音、鼻音和脑后音等五种，是根据唱腔的高音和唱词的字音而区别运用的。
真嗓、假嗓和真假嗓－－真嗓又称本功嗓，是运用气息，通过声门，使声带全部振动或使声带的全段边缘振动，发出音调较低，音色宽厚的声音。
假嗓又称背功嗓，是运用气息将声带的一段吹开，使其边缘部分振动，发出音调高而音色尖亮的声音。
参考资料来源：百度百科-河北梆子
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河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成。河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。
河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。
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1949年中华人民共和国成立后，河北梆子开始了全面复苏。在保定，原冀中军区培新剧社改建为河北省实验剧院（京、评、梆合演），此后不久又改建为国营河北省河北梆子剧团；与此同时，全省各地也先后建立了许多专业的河北梆子剧团。据统计，仅专区级的演出团体即有：保定、沧州、天津、衡水、石家庄等专区河北梆子剧团；县级的则有：定县、蠡县、满城、雄县、任丘、河间、饶阳、迁西、怀来、兴隆、丰宁等县的河北梆子剧团。
此外，1955年又建立了河北省戏曲学校，以保障河北梆子事业后继有人。这是河北有史以来的第一所由国家兴办的以培养河北梆子人才为主的戏曲教育机构。该校的第一、二届毕业生，后来大多成为各地河北梆子演出团的骨干。
经过短暂的恢复时期，河北梆子剧种于二十世纪五十年代中期，开始呈现蓬勃向上的发展趋势。至六十年代初，已蔚成河北梆子全面复兴的局面。许多新文艺工作者加入到河北梆子队伍中来，同艺人合作，进行艺术改革、创作，这也是河北梆子得以复兴的一个重要因素。
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河北梆子脱胎于河北的山陕梆子。
河北梆子是河北省的主要地方剧种，也是中国梆子声腔的一个重要支脉。它脱胎于清代康熙年间即已流入河北的山陕梆子，经河北人民按照自己的语言音调、生活习俗、文化传统等进行改造后，于清代道光年间（1821—1850年）形成了河北梆子，光绪初年进入兴盛时期。
历经五十余年，在20世纪20年代末期，开始衰落下来。至20世纪40年代末期，已濒临灭绝边缘。新中国建立后，河北梆子得到了挽救，进入复兴时期。
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河北梆子特点：
河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备。
丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。
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河北梆子脱胎于梆子腔。
河北梆子是河北最古老的剧种之一，它脱胎于梆子腔，又与京、津、冀一带的地方文化、民俗风情、审美情趣、语言特征等相结合经过改良形成了具有独特风格的剧种。
从上世纪二三十年代鼎盛发展足迹遍布全国，全省各地区都有专业剧团，至九十年代后省外剧团基本不复存在，省内剧团也大幅减少，乃至现在基本( 不包括北京、天津) 只剩河北中部地区，在册剧团数量不足30 个，剧种排名由原来的第二位滑落到前十以外，剧种的发展形势不容乐观。
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河北梆子唱腔分有生、旦、丑三行。属于生行的小生、武生、基本都用老生唱腔，但不唱大慢板；属于旦行的花旦、刀马旦、彩旦、老旦等则用青衣唱腔，亦很少唱大慢板；净行有一套自成体系的基本板式，有小慢板、二六、尖板、流水四种，但不甚完备；丑行也有一套自成体系的唱腔，除无大慢板外，其他板式俱全。
男女声唱腔，采用同宫同腔，男演员唱来较为吃力。正调唱腔是微调式，反调唱腔为宫调式。唱腔中的四、五度大跳进，是旋律进行的突出特点。演唱上讲究“腭嗽”、“喷口”、“砸夯”等特殊技巧，听来慷慨激越，淋漓痛快。
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河北梆子由流入河北的山陕梆子蜕变而成，形成于清道光年间（1821-1850）。
河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点。
流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。
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由两根长短不等、粗细不同的实心硬木棒组成。一般用紫檀、红木制作，有些地方还用枣木心制作、长25厘米的一根为圆形，直径4厘米，另一根短而粗的为长方形，长20厘米，宽5～6厘米，厚4厘米。
演奏时，左手执长方形、右手执圆形木棒，互击发音。音色清脆、高亢而坚实，无固定音高，为梆子戏曲的重要伴奏乐器，常用来有规律地敲击强拍。在一些民间器乐合奏中也常使用，流行于河北、河南和山东一带。
参考资料来源：百度百科-梆子
参考资料来源：百度百科-河北梆子
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主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高。
从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。
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河北梆子具有了有别于山陕梆子的独特面貌之后，发展甚为迅速，延至十九世纪六十年代与七十年代之交，省内已出现许多班社。随着班社的大量产生和大批优秀演员的涌现，河北梆子遂于清同、光之交开始呈现繁荣昌盛景象，这也是它有史以来的第一次发展*。
河北梆子的蓬勃兴起，同彼时在北京称雄的皮簧（即京剧）形成争妍斗盛、分庭抗礼的局面。河北梆子科班和戏班，几遍布河北各地。班社的大量产生，使河北梆子在农村成为无可抗衡的剧种。
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河北梆子脱胎于梆子腔。
河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，而且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显的提高；
从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。河北梆子在其兴盛期，还曾传入中国东北三省、江淮地区以及俄罗斯和蒙古人民共和国境内。
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就业面窄，生源少招生困难
20世纪80年代后期以后，在各种现代艺术形式的不断冲击下，河北梆子的生存再度出现危机，演出市场萎缩，人才流失严重，急需加以抢救、保护。
戏曲学校是培养河北梆子人才的主要基地，但河北梆子专业招生难、生源少，已成为急需解决的问题。由于艺术生学费高，培养周期长，孩子要从七八岁、十几岁开始练功，非常艰苦，综合素质要求也高。而且相对京剧来说，河北梆子毕业生就业面窄，所以很多家长不愿让孩子报考。
参考资料来源：百度百科—梆子
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河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉。
河北梆子是山西梆子和陕西梆子的结合体，清康熙年间流入河北，原是地方剧种——京剧（河北高强戏）。它形成于嘉庆道光前后。它起源于河北省的农村地区，并传遍全省。繁荣时期，不仅在北京、上海、天津等大城市盛行，而且在山东、东北等地的中小城市和农村地区也盛行。它是一种广受欢迎和影响很大的歌剧。
河北梆子唱词及念白的发音，以北京语音为基础，念白虽与京剧近似，但不念"上口词".脚色行当分类及表演形式，大体与京剧相同。
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河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统剧目约五百五十多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。时装戏剧目一百五十多个。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。
河北梆子的单词和句子通俗易懂，大多是河北的英语口语，带有浓厚的河北乡土气息。河北梆子唱腔响亮，气势磅礴，伴奏铿锵有力。河北梆子有四行唱腔：生、旦、净、丑。此外，河北梆子还对北梆子、老梆子、评剧等的歌唱伴奏产生了影响。
参考资料：百度百科-河北梆子
