关于rua pu(拼音)一种音乐

发布网友 发布时间：2022-04-22 20:36

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热心网友 时间：2023-10-28 02:29

这是Rap音乐 说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。 介绍 斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在*录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。 斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲"步行这样" (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。 音乐元素 斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代*问题或方面。 加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。 1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。最终抽样促进了在之前存在和地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。 历史 说唱音乐发源作为一个cross-cultural 产品。多数它重要及早实习者包括Kool Herc, D.J. 好莱坞, 和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美国人。Herc 和好莱坞相信介绍切口牙买加样式和混合入南Bronx 的音乐文化。由多数帐户Herc 是第一DJ 买同样纪录的二个拷贝为15第二个断裂(节奏性有助段) 在中部。由混合反复在二个拷贝之间他能加倍, 使, 或不确定地扩大断裂成三倍。这样作, Herc deconstructed和有效地重建了所谓的被发现的声音, 使用转盘作为一个乐器。 当他用二个转盘切开, Herc 并且会执行与话筒在牙买加敬酒样式耍笑, 吹嘘, 和使用无数的在小组参考。Herc 的音乐党最终被得到的恶名和经常被提供了在被记录以相对地新boombox 的盒式磁带, 或爆裂药, 技术。这些党录音的复制品迅速地做了他们的方式通过Bronx 、布鲁克林, 和uptown 曼哈顿, 产生一定数量相似的DJ 行动。在DJs 之中新养殖是Afrika Bambaataa, 第一重要黑人穆斯林在斥责。(回教存在会变得非常显要在80年代晚期。) Bambaataa 及早经常参与了与Herc 的声音系统争斗, 相似与所谓的切口比赛在爵士乐世代。伴音系统竞争被拿着在城市公园,hot-wired 街灯提供电, 或在地方俱乐部。Bambaataa 有时混合了声音从岩石音乐录音并且电视节目入标准funk 和迪斯科经历那Herc 并且大多他的追随者依靠了。由使用岩石纪录, Bambaataa 扩大了斥责在直接参考点当代黑人青年文化之外。在90 年代以前任一个声源认为公平竞赛并且说唱艺术家从象以色列民间音乐、bebop 爵士乐纪录, 和电视新闻广播的如此不同的来源借用了声音。 1976 年高段棋手一刹那介绍了技术快混合, 酣然的叮咬一样短象一两秒被结合为拼贴画作用。快混合平行了电视迅速编辑的样式做广告当时被使用。在闪光之后被介绍的快混合, 他的伙伴高段棋手Melle 麦组成了第一被扩大的故事在押韵的斥责。由这点决定, 大多词听见在音乐节目主持人工作譬如Herc, Bambaataa, 和闪光是被即兴创作的词组和表示。在1978 DJ 盛大巫术师西奥多介绍了技术抓导致节奏性样式。 说唱音乐 在1979 第一二个斥责纪录出现: "Tim 国王III (个性Jock)," 记录了由Fatback 带, 和"交谈者的欢欣,"由Sugarhill 帮会。一系列的诗歌由Sugarhill 帮会的三名成员背诵, "交谈者的欢欣" 成为了全国命中,到达第号36 在广告牌杂志流行音乐图。讲话的内容, 主要说大话加香料以幻想, 从材料水池主要被获得了由大多更加早期的交谈者用于。依托轨道为"交谈者的欢欣" 由雇用的演播室音乐家供应了, 复制流行歌曲"好时期" 基本的凹线(1979) 由美国迪斯科小组Chic 。 察觉作为小说由许多白美国人, "交谈者的欢欣" 迅速启发了"着迷" (1980) 由新挥动带Blondie, 并且一定数量的其它普遍的纪录。1982 年Afrika Bambaataa 的"行星岩石" 成为了第一斥责纪录使用合成器和一个电子鼓机器。以这录音, 说唱艺术家开始创造他们自己的依托轨道而不是简单地提供其他人的工作在新上下文。一年后Bambaataa 介绍了仿真器合成器的采样能力在"寻找完善的敲打" (1983) 。 采样带领了进入问题声音归属。一些艺术家声称了由抽样一位著名黑人艺术家的录音, 譬如funk 音乐家詹姆斯布朗, 他们是富挑战性白色公司美国和录音产业的对自己的黑文化表示。更加疑难事实说唱艺术家并且向布朗的和其它音乐家挑战的对自己, 控制, 和被补尝对他们的智力创作的用途。在90 年代初期以前系统出现藉以多数艺术家请求了允许和谈判了某种报偿的形式至于对样品的使用。一些共同地抽样了执行者, 譬如funk 音乐家乔治克林顿, 发布了光盘(CDs) 具体地包含许多酣然的叮咬促进抽样。采样的一个作用是音乐历史新发现的感觉在黑人青年之中。更加早期的艺术家譬如布朗和克林顿庆祝了当文化英雄和他们的更旧的录音被补发了和repopularized 。在90 年代末期以前, 然而, 准许样品变得很昂贵, 许多交谈者开始改为创造依托轨道和声音从头。 *上神志清楚的斥责和Gangsta 斥责 在80 年代中期期间, 斥责从边缘行动了向美国音乐界的主流当白音乐家开始接受新样式。在1986 斥责被到达名列前茅十在广告牌流行音乐图以"(您得到了) 斗争为您权利(对党!)" 由Beastie 男孩和"走这样" 由跑DMC 和Aerosmith 。知道为合并摇滚乐入它的斥责, 跑DMC 成为了第一斥责小组的当中一个通常以为特色在MTV (音乐电视) 。并且在80 年代中期期间, 第一女性斥责小组后果, 盐N Pepa, 发布了选拔"展示Stoppa" (1985) 并且"推挤它" (1987); "推挤它" 到达了名列前茅20 在广告牌的流行音乐图 在80 年代晚期斥责的大段成为了高度参与政事, 造成最公开的社会议程在流行音乐从60 年代的都市民间运动。小组公敌和Boogie 生产下来代表了斥责这*样式。公敌走向突起与他们的第二册页, 它采取成千上万的国家拿着我们(1988), 并且主题歌"战斗力量" 从电影做正确的事(19), 由非裔美国人摄制者钉李Proclaiming斥责的重要性在黑美国文化, 公敌的主角交谈者, Chuck D, 提到了它作为"黑CNN" (有线新闻网) 。 沿着*斥责的上升来了gangsta 斥责的介绍, 试图描述性、药物, 和帮会暴力禁止生活方式在贫民区美国。在1988 平直的Outta 坎顿, gangsta 斥责第一主要册页, 由南部的加利福尼亚斥责小组Niggaz 发布了以态度(N.W.A) 。歌曲从册页引起了非凡相当数量争论为他们的猛烈图象和启发了*从一定数量的组织, 包括FBI (联邦调查局) 。但是, 企图检察gangsta 斥责只用于公开音乐和使它有吸引力对黑色和白色青年时期。N.W.A 成为了一个平台为开始一些的独奏事业最显要的交谈者和斥责生产商在gangsta 样式, 包括Dre, 冰块博士, 和Eazy-E 。 当前的趋向 在90 年代之内斥责变得越来越折衷, 展示表面上不可限量的容量得出样品从任何和所有音乐形式。一定数量的说唱艺术家从爵士乐借用了, 使用样品并且实况音乐。一些最显要爵士乐敲击录音包括Jazzamatazz (1993), 册页由波士顿交谈者宗师, 和"Cantaloop (轻碰幻想曲)" (1993), 唯一由英国的小组US3 。在英国, 爵士乐敲击转变成风格以旅行蛇麻草、最著名的艺术家和小组著名是棘手和巨型的攻击。当斥责越来越成为了一部分的美国主流在90 年代, *斥责变得较不突出当gangsta 斥责, 依照由Geto 男孩, Snoop 小狗Dogg, Biggie Smalls (臭名远扬的B.I.G.), Tupac Shakur, 和吹爸爸(P. Diddy) 代表增长在大众化。在90 年代晚期某一交谈者这样作为大师P 在新奥尔良、路易斯安那, 和吹爸爸在纽约以及无数的附带公司城市成为了企业家, 开始高度成功的记录标签。普遍的交谈者作为21 世纪开始了包括的杰伊Z, Ja 规则, 伊芙、Eminem 、Outkast, 和Mystikal 。 社会意义 从80 年代中期说唱音乐很大地影响了黑和白色文化在北美洲。许多配合敲打并以节律唱诵的音乐文化俗话, 包括如此期限象dis, 飞行、def 、冷颤, 和wack, 有各种各样的种族起源的青年人的一个重大数字的词汇量的成为的标准部份。许多斥责热心者断言, 斥责功能作为声音为一个社区没有对主流媒介的通入。根据提倡者, 斥责用于造成自己自豪感、自助, 和self-improvement, 通信正面和履行是主要缺席的从其它美国机关黑历史的感觉。*说唱艺术家依照由*路易斯Farrakhan 明确表达激励了兴趣在黑回教运动上, 引起批评从那些观看Farrakhan 作为种族主义者。Gangsta 斥责严厉地并且被批评了为许多人解释作为赞美最猛烈和misogynistic 的抒情诗(妇女恨的) 成像在流行音乐的历史上。样式的大众化以中产阶级白色被攻击了象vicarious 兴奋寻找最阴险的排序。评论家注意到, 暴力是更多比一个普遍的主题为斥责抒情诗; Tupac Shakur 和Biggie Smalls 开了*下来在分开的帮会样式杀害1996 年和1997 年。gangsta 斥责的防御者争辩说, 音乐是艺术性的表示的一个合法的形式和准确地刻画生活在贫民区美国。什么某人的姿态关于这些问题, 说唱音乐inarguably 雕刻了在空间之外为贫民区是史无前例的在美国历史上的黑色文化表示。 Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。 如何练习说RAP 练习RAP最重要的是咬词，其次才是速度和感觉。特别是英文的RAP，其发音清楚正确尤为重要。因为RAP尽管语速很快，可是并不完全是含糊不清的。英文的RAP讲究连读，所以如果你打算练习英文RAP，现在首先要做的就是读英文文章，大声地读，读熟悉！然后训练发音语速及语感。这个阶段你需要的，是听大量的RAP歌曲，仔细听这些歌曲的语感并且模仿。在练习RAP时，也要注意贵在坚持，量变才能引起质变嘛。其他的也就不废话了，最后，预祝你练习成功！ 美国的RAP几种风格 西海岸说唱乐(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。 南部说唱乐(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Proctions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。 流行说唱乐 (Pop Rap) 流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。 老派说唱乐 (Old School) 老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。 拉丁说唱 (Latin Rap) 自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。 硬核说唱 (Hardcore Rap) 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, PublicEnemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 19 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的*和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。 外来说唱乐 (Foreign Rap) 所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Proctions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。 过渡说唱乐(Crossover Rap) 过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。 喜剧说唱乐(Comedy Rap) 喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。 *教说唱 (Christian Rap) *教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代*教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的*主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期, 他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的*教说唱介绍给他的广大听众。 另类说唱乐 (Alternative Rap) 大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 19年的*作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧 性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主流…… 参考文献： 百度百科

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