在《母亲!》中有诸多的隐喻,应该如何进行解读?
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发布时间：2022-04-22 21:22
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热心网友
时间：2023-10-25 05:37
2017年，詹妮弗·劳伦斯主演的《母亲》，观众们都认为故事中有诸多隐喻以及宗教色彩。颇为有趣的地方是不同观众会看到或者看不出不同隐喻，回馈产生不同折射，我想这部作品已经是成功了。
从影片一开始那双不能称之为“没有情感”的眼眸，到最后再次起身第三位母亲，这里姑且称之为第三位母亲。周而复始，不变的是那位身份为作家的男主。我们不晓得第一位母亲经历了什么，但是她的眼神令人难忘，也不晓得第三位母亲将会经历什么？但我们和第二位母亲，影片中的女主经历了一切。这里的一切是有局限性的，姑且称之为一切。
房子是家，家是属于两人世界原初。妻子精心呵护，但丈夫呢？他用“爱”锁住了妻子，并肆意践踏。因为他才是真正的主人，而妻子只是维护者。在这里，有人会觉得是妻子用爱锁住了自己，同时想锁住丈夫。请注意，在影片后半部分，已经从妻子“升级”为母亲的她是提出离开房子，算上上次提包离开，应该两次，是她对丈夫的爱，再次听从了丈夫的建议。映射到现实中，是不是像家暴中的妇女呢？
孩子对于丈夫来说，不就是一件“作品”吗？至于，妻子呢？她仅仅是“服务器”，最后从烧掉的“机箱”里“拿”出“CPU”，就是那颗心脏，化成的水晶石。这无私的爱，再次启动了“家”的生机，延续到下一代“母亲”。然而，第二代母亲并没有觉醒，她恨的人，毁灭的人，都是其他人，那位丈夫是完好无损的。弥留之际，她就差没有说：“来！没有什么可以留给你了，只有我的‘爱’，拿走吧！”
从母亲到“个人”，影片的个人感知，带给观众又是什么？最触目惊心不是被“侵犯”，而是当丈夫偷走孩子，并把这件作品（孩子）给予人们“朝拜”，之后在分食孩子的肉体时，母亲反而被暴打、被践踏。
影片中出现的每个人都有其隐喻性，大则折射出国家社会，大家归结为“难民潮”；折射出人性、地球母亲，以及自然；小则折射出生活中的你我他。例如：鸠占鹊巢理的所当然；没有人在乎你的感受；有些人就是喜欢把自己的想法强加给你，你不认同或者执行就是愚蠢；有些人一边帮助他人一边高人一等；
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时间：2023-10-25 05:37
渴望一种情感的回归——电影《我的父亲母亲》观后感 张艺谋是中国当代最有内涵的电影导演，张艺谋的电影也是中国当代电影中最俱可读性的电影之一。看着因《一个都不能少》炒的沸沸扬扬的张艺谋，他的笑容无疑表露着他是最大的赢家。
张艺谋得意的心情，到是使人感到了他内心的一种解脱，轻松而成熟。
《我的父亲母亲》可以说是一部诗电影，在几乎没有什么剧情的空间里勾勒出对爱情的礼赞颂歌，象音乐一样，或者说象歌剧一样，在一个非常优美的爱情旋律中跳跃着由情节、细节构成的音符，张艺谋就象帕瓦罗缔般咏唱着心中的爱情图腾。
影片简单的剧情是：师范大学毕业而没当教师的我回乡给当山村小学教师的父亲办丧事，母亲坚持要从县医院给父亲抬棺回乡安葬，于是我回想起村里人流传的我的父亲母亲的爱情故事。
影片用两种色调讲述现在的和过去的故事。
黑白影调，是一个受过现代教育的、深知如果没有社会的责任、而单靠个人、群众的责任是不可能去改变中国乡村教育的冷漠的、历史的、无助的目光表述着现实世界——一个曾经贫穷的、现在还贫穷的环境里，一个曾经传诵一时的爱情让物质世界耗得人老珠黄、人去楼空，剩下的只有祭牌，就象我到父亲的小学校找我母亲的一组镜头，背景是破败学校屋顶的黑瓦，就象一座祭祠，祭祀着我们曾经重视的、却又任其失去的脊梁，在这沉重的背景中飘荡着国旗——中国人的韧性——在最偏僻的地区也能看到的国旗。
在这样沉闷的环境里，织布机缓缓的奏起了咏叹调；透过门框、镜框、窗框，在祭台上看到了那翩翩起舞的爱情——彩色影调，讲述着过去的、传说中的、也是我心中的真实。父亲是城里来得先生，象征着文明、未来，更是爱情的化身；母亲是村里的靓姑娘，是爱情的忠贞追求者。
影片分四个乐章来讲述母亲接先生、送派饭、吃派饭、追先生。在优美而浪漫的暖调色彩中，展开了怀春少女情犊初开的乐章。母亲穿着一身新红妆，裹在村里的人群里，仍显得格外引人注目；先生从城里来，怀着传播理想的青春信念，坐着马车缓缓驶来，在不经意的巡视中，两双目光撞到了一起。于是，母亲的心开始跳动起来，在长长的旷野里，急促而愉悦的奔跑起来，两支小辫就象心中的小鹿砰砰乱撞，情动——十分传神，换下新妆、挑起水桶绕道前村的水井打水，这水、这井，亦成为爱情的源泉。那“红”更成为爱情的祭品——“红”在中国传统文化中隐喻性极复杂。第二章，讲述的是母亲如何向先生传递对爱情的信息，出现了在影片中占很大分量的“清花碗”——爱情的信物，母亲为了能让先生吃上自己的亲手做的“爱情大餐”，煞费苦心、颇费周章，表现了情动少女对爱情辛苦的追寻——长镜头的追寻，在先生送学生回家的路上，母亲或前、或后的寻觅，那张清纯的面孔、跳动的小辫、弯曲的小道无一不表现出导演心中对男女情祭中对女性执着的渴望和崇拜，这与导演在自己的开山之作《红高粱》中所强调的“我的爷爷”的叛逆、阳刚、火爆的爱情宣言不同；同样的月亮，这已不是青山口，同样的麦浪，这已不是高粱地；在麦浪中站起的不是“我的爷爷”而是我的母亲，表现了导演对爱情观念的转变——对女*情忠贞观的崇拜。第三乐章，是幸福的小*，终于、终于可以在小路上与先生相遇，幸福的母亲忘记了自己的“道具”——小筐，在旷野中扭动着幸福的背影，直到先生将小筐交到她的手中，音乐乍起，整个影片充满了活力，母亲开始准备先生到家来吃派饭，与现实阴暗的门框不同的是在阳光下的、有着生气的门框——似乎是秋菊——在变格的画面中洋溢着爱情的到来格外的幸福。“清花碗”再次提起，成为爱情的信物；与现实不同，镜框中的人也是生动而有意味的；终于，出现了“爱情化身”的先生递出的信物——“红发卡”。第四章，情祭。在爱情的结局中往往会出现问题，在吃完“爱情”的上顿时，惦念着下顿的到来，母亲又换上新红妆、带上了“红发卡”，将满腔的爱情包入蒸饺中，等候着先生的到来，先生突然回城；在面临失去爱情的时候，导演希望母亲象魏敏之《一个都不能少》一样奋力去追，在奔跑、冲突中，“清花碗”打碎了，另一个信物“红发卡”自然也失去了；必须经过不断的去寻觅、去弥补，终于在“自家的院子里”找回“红发卡”、补好“清花碗”，“读书声的呼唤”将母亲推上了情祭的圣殿，将满是创伤的窗纸撕下，重新贴上新窗花，将岁月的尘摸去，只留下爱的文字——最终在风雪中煎熬，用身体受难去历练感动上苍，唤回爱情的生命——一瞬间、以至永远……
影片没有具体的描写爱情的真实故事，而是用大量的笔墨去渲染意念的真实，包括对“爱情的是是非非”都可不考虑，只强调呼唤女性对爱情的忠贞的回归，而把影片推向*。
现实的*是“抬棺”，与“菊豆”不同的是，现实的“抬棺”是祭奠自己的情感意识，在世纪末的背景中尤感沧桑。
这部影片与前两部影片不同，很多地方用了摇的镜头，给人以客观审视的视觉；小学校的木栅栏的光效又给人以穿梭时光的感觉；影片是张艺谋对自身的回顾，处处都显示出张艺谋以往电影的场景、镜头、以至人物，对自身的情祭，或许更深层的是一种渴望——情感的回归。
张艺谋的电影看起来比较流畅，绝少技术性的失误，而情节、细节设置又十分到位，不仅有很强的电影语言，还有很多的文化可读性。 (粘贴人家的)
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时间：2023-10-25 05:38
比天高比地厚。那是生我养我的人生，我永远不会忘记。嗯，重生报不完的恩人。就是。就是他。
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时间：2023-10-25 05:38
看着因《一个都不能少》炒的沸沸扬扬的张艺谋，他的笑容无疑表露着他是最大的赢家。
热心网友
时间：2023-10-25 05:39
因为母亲的朴实，勤劳，勇于担当，甘于奉献，所以才有了诸多的隐喻。
