历代大师论画,每一句都值得深思
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发布时间：2024-10-23 22:34
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时间：2024-11-02 05:30
庄子的“解衣般礴”意味着在绘画前，先要释放自我，脱去束缚，以自然的姿态入画。这种观点强调艺术创作中的自由精神，与道家思想中的“任自然”相契合。
欧阳修的“画意不画形”，则表达了一种超越具体形象的意境追求。在艺术表现中，更重要的是通过画面传达出一种超脱的、充满想象的意境，而非拘泥于物体的形态。
倪云林强调的“逸气”与“逸笔”，指的是在绘画时追求一种超脱的、自由的气韵和笔触。这种艺术风格追求的是心灵的自由与超脱，而非对物象的精确描绘。
孔子的“绘事后素”论，揭示了文与质的关系。任何艺术作品，都应先有本质（质），再通过外在形式（文）来表现。这强调了艺术作品内在精神与外在形式的统一。
曹植的绘画功能论，强调了绘画的社会功能，即通过画作激发观者的情感共鸣，起到鉴戒的作用。这体现了艺术与社会、伦理的密切关系。
冯婕妤挡熊和班婕妤辞辇的故事，通过具体的绘画内容，传达了对美德的赞扬和对*的劝谏，体现了绘画在道德教化中的作用。
《女史箴图》不仅描绘了女性的妆容，还通过插题箴*调了修身养性的重要性，即内在的品质比外在的美貌更为重要。
张怀瓘的“神、骨、肉”论，认为艺术表现要兼顾神韵、形态和质感，三者相辅相成，缺一不可。这为艺术评价提供了重要的标准。
刘道醇的“六要”与“六长”论，分别从形与神、笔墨与画风等角度探讨了绘画的多个维度，为艺术创作和评价提供了全面的考量。
苏轼论画的“常理”强调了形式与内在规律的重要性，认为画家应深入理解对象的内在本质，而非仅追求表面的形似。
倪瓒的“逸笔”与“逸气”论，反映了他追求超越物质世界的精神自由。在画作中，他不拘泥于细节，而是通过笔墨表达自己的心灵世界。
徐渭的“借物抒情”论，通过描绘自然物象来表达个人的情感与思想。这展示了艺术创作中情感与物质世界之间的深刻关联。
石涛的“我用我法”论，强调了艺术创作的个性与创新。他认为艺术应基于个人的感知与理解，而不是盲目遵循传统。
历代大师论画，不仅涵盖了艺术创作的多个方面，还蕴含了丰富的人生哲理和社会价值观。这些观点不仅对当时的艺术家有着指导意义，对于今天的我们来说，依然具有深刻的启示意义。艺术创作与个人的内在世界、与社会环境之间的互动，以及如何在传统与创新之间寻找平衡，都是值得我们深入思考的问题。
